Surrealismus in der Literatur und Malerei

Surrealismus – die Richtung der bürgerlichen moderner Kunst, die in den frühen 20-er Jahren des letzten Jahrhunderts in Frankreich entstanden. Stil repräsentiert die Krise der kapitalistischen Gesellschaft und findet eine Basis in widersprüchlichen idealistische philosophische Theorie von Sigmund Freud. Der Schrecken der realen Welt wird in den Werken von Künstlern und Schriftstellern des Surrealismus verkörpert.

Surrealismus in der Literatur und Malerei hatte den Zweck des menschlichen Unterbewusstseins zu wissen, die übernatürlichen zu verbinden, eine andere Realität zu schaffen. Gründer und Ideologe der Richtungen betrachtet von André Breton, der diesen Surrealismus glaubte – ein psychischen Automatismus, und die Idee ist, die ihn von Vernunft und moralischen Erwägungen nicht diktiert. Wie der Gründer wollte Breton alle Surrealisten vereinigen, aber die endlosen Streitigkeiten zwischen ihnen und den von Meinungsverschiedenheiten verursacht Kosten, nicht friedlich beendet werden können. Trotzdem hatten die Macher ein einziges Versprechen: sie sind nicht nur wollte, um einen neuen Stil schaffen, wollten sie das moderne Leben ändern. Nach den Surrealisten, ist das Unbewusste der Beginn der letzten Wahrheit auf dem Boden.

Besonders beliebt Surrealismus in der Literatur und Kunst begann während des Ersten Weltkrieges. Successors widersprüchliche Strömungen waren in Europa und Amerika. Zu dieser Zeit der Massen mit dieser Art von Künstlerkollegen und Autoren, die aus Frankreich in anderen Ländern ausgewandert.

Die bekanntesten surrealistischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts gelten als Salvador Dali, Max Ernst, Joan Miro sein. In dem Film, kennen wir die Namen von Luisa Bunyuelya, und Georges Sadoul. Surrealismus in der Literatur wurde populär durch André Breton, Lui Aragonu, Rene Schüssel, Anri Misho, Robert Desnos, Paul Eluard.

Analysieren Job Schöpfer dieser Stil ist fast unmöglich, aber wenn man bedenkt, sagen wir, ein Gemälde von Salvador Dali, wo alles sorgfältig gestaltet und jedes Element hat seine eigene Bedeutung hat, ist es möglich, zu wissen, für sich selbst einige seiner Gedanken. Surrealistische Werke sind auf der Idee und das Bild fokussiert, nicht das Objekt selbst. Unvorbereitete Leser oder Zuschauer nicht in der Lage, die Idee von surrealistischen Texten und Bildern angemessen zu absorbieren. Nur Menschen mit einer guten Phantasie, außergewöhnliche Gedanken und Assoziationen werden sie die Surrealisten der Zeit in der Welt tauchen können, und etwas Neues kennen zu lernen.

Einige Berichten zufolge, der Surrealismus in der Literatur kam zum ersten Mal im Jahr 1918, um die Massen aus, wenn das Buch Andre Bretona und Filippa Supo „Magnetic Fields“, veröffentlicht wurde. Dieser Stil hat seinen Ursprung nicht in einigen Texten, und in dem Buch, die Werke verschiedener Gattungen umfasst.

Der Schlaf ist eine der Quellen der Inspiration und Wissen für die Surrealisten. Damals waren beliebter Dichter eine Reihe von Schlafperioden gehalten. Sie sind Robert Desnos – berühmter Dichter – diktieren die Öffentlichkeit, was er in einem Traum sah.

1924 für die Schöpfer war ein wichtiges Datum. In diesem Jahr wurde ein „Manifest des Surrealismus“ ausgestellt, in dem die Namen der Zielorte Vorgänger aufgeführt, seinen Gemeinsamen Standpunkt, und so weiter .. In der gleichen Zeit begann Zeitschriften dieser Art gewidmet entstehen. Abschließend entstand dieses Genre als „schwarzer Humor.“

Surrealismus in der Literatur ist am deutlichsten in der Dichtung, sowie in kleiner Prosa und Drama. Erstes surreales Drama Rozhe Vitraka "Secrets of Love" wurde im Jahr 1927 statt.

Surrealistischer Maler in seinem eigenen Stil ist in Formen und Ansätzen reicht. Dank ihrer Kreativität vereinfachte Wahrnehmung von Kunst abstractionism, Kubismus. Einfluss auf die weitere Arbeit vieler Künstler hatte Surrealismus. Künstler und Schriftsteller haben neue Techniken und Methoden gefunden, die ihre Wahrnehmungen verändert haben, die wir für andere Formen des kreativen Ausdrucks zu suchen begann. Auch in Russland 70-90-er Jahren, zum Beispiel könnte die Dichter und Schriftsteller treffen, die nicht von den surrealistischen Ideen abweichen.