Romantik in der Malerei

Am Ende des XVIII, Anfang XIX Jahrhundert der Idee des Klassizismus und die Aufklärung verlor ihre Attraktivität und Relevanz. Ein neuer Trend in der Kunst, die als Reaktion auf die kanonischen klassischen Techniken und moralische Erziehung der Öffentlichkeit ist befasste sich mit der Theorie des Menschen, seine inneren Welt, Kraft zu gewinnen, und nahm Besitz von den Köpfen. Romantik war sehr weit verbreitet in allen Bereichen des kulturellen Lebens und der Philosophie. Musiker, Künstler und Schriftsteller in ihren Werken versucht, den hohen Zweck des Menschen, seine reiche spirituelle Welt zu zeigen, die Tiefe der Gefühle und Emotionen. Von nun an mit seinen inneren Kämpfen Mann, spiritueller Suche und Erfahrungen und nicht „verschwommen“ die Idee des Wohlfahrts und Wohlstand hat das beherrschende Thema in den Werken der Kunst worden.

Die Tiefe seiner Ideen und persönlichen Erfahrungen Maler Pass durch die künstlerische Bild von der Komposition, Farbakzente geschaffen. In verschiedenen europäischen Ländern haben ihre eigenen Merkmale in der Interpretation von romantischen Bildern. Dies ist auf philosophische Strömungen sowie die gesellschaftspolitische Situation, die lebendige Antwort auf, dass eine Kunst. Malerei war keine Ausnahme. Fragmentierte in kleine Fürstentümer und das Herzogtum Deutschland hat keine ernsthaften soziale Umwälzungen erlebt, die Künstler nicht schafften monumentale Leinwände titan Zeichen darstellen, ist hier von großen Interesse in der geistigen Welt des Menschen, seine Schönheit und Größe, moralischer Aufgabe. Daher repräsentiert die vollständigste Romantik Malerei in Deutschland in Porträts und Landschaften. Werke Otto Runge – sind klassische Beispiele dieses Genres. In den Porträts, ausgeführt, um einen Maler, durch die Ausarbeitung von feinen Gesichtszüge, Augen, durch den Kontrast von Licht und Schatten über den Wunsch der Künstler die widersprüchliche Persönlichkeit zu zeigen, seine Stärke und Tiefe des Gefühls. Durch eine Landschaft, ein wenig seltsam, übertriebenes Bild von Bäumen, Blumen und Vögeln, versuchte der Künstler auch eine Vielfalt der menschlichen Persönlichkeit zu öffnen, seine Ähnlichkeit mit der Natur, vielfältig und unentdeckt. Ein prominenter Vertreter der Romantik in der Malerei war ein Landschaftsmaler K. D. Fridrih, die von der Stärke und Kraft der Natur, Berge, seascapes, Konsonanten mit dem Menschen konzentriert.

Romantik in Französisch Malerei auf verschiedene Prinzipien entwickelt. Revolutionäre Umwälzungen, heftige soziale Leben manifestiert in der Malerei Künstler Schwerkraft auf das Bild der historischen und fantastischen Plots, mit Pathos und „nervös“ Agitation, die von einem hellen Farbkontrast, Ausdruck der Bewegungen, einige Zufälligkeit, Spontaneität der Zusammensetzung erreicht. Die meisten voll und lebhaft romantische Ideen in den Werken von T. Géricault, Delacroix dargestellt. Künstler meisterhaft Farbe und Licht verwendet wird, eine pulsierende Innigkeit zu schaffen, erhabener Impuls zu kämpfen und Freiheit.

Romantik in der russischen Kunst

Russisches gesellschaftliches Denken reagierte lebhaft auf neue Richtungen und Tendenzen in Europa. Die bürgerliche Revolution, und dann der Krieg mit Napoleon – diesen bedeutenden historischen Ereignisse , die ernsthaft die philosophischen und kulturelle Streben der russischen Intelligenz beeinflusst haben. Romantik in der russischen Malerei wurde in drei Haupt präsentiert Portrait: Genres Landschaft, monumentale Kunst, die sehr viel war der Einfluss der klassischen und romantischen Ideen ist eng mit den akademischen Kanons verflochten.

Im Portrait Kunst im frühen neunzehnten Jahrhundert, mehr und mehr Aufmerksamkeit auf das Bild der kreativen Intelligenz, Dichter und Künstler von Russland bezahlt, sowie gewöhnlichen Menschen und Bauern. Kiprensky, Tropinin, Bryullov versucht, mit viel Liebe die Tiefe und Schönheit der menschlichen Person durch die Augen zu zeigen, den Kopf drehen, vermitteln Kostüm Details geistigen Aufgaben, die freiheitsliebenden Art ihrer „Modelle“. Von großem Interesse für die menschliche Persönlichkeit, seiner zentralen Platz in der Kunst des blühenden Genre des Selbstporträt. Und das Selbstporträt in der Reihenfolge gemalt, es war der kreative Impuls, eine Art Selbst Bericht seiner Zeitgenossen.

Landschaft in der romantischen Werken unterschied sich auch Originalität. Romantik in der Kunst der Stimmung eines Menschen reflektiert und übertragen, die Landschaft hatte mit ihm im Einklang sein. Deshalb Künstler versucht haben, den Charakter der rebellischen Natur zu zeigen, ihre Kraft und Spontaneität. Gemälde von Aiwasowski, Orlowski, Shchedrin, der Darstellung Meer Elemente, mächtige Bäume, Gebirge, auf der einen Seite geleitet , um die Schönheit der bunten und reale Landschaften, auf der anderen Seite bestimmte emotionale Stimmung zu erzeugen.