Die Geschichte des russischen Balletts: die Entstehung und den Fortschritt

Die Wurzeln des russischen Balletts, wie jede Kunstform, sind in der Tanz Folklore. Wahrscheinlich waren diese religiösen (alle Arten von Tanz) und Spielen ( „pereplyas“, „Kuma, wo es“ und so weiter.) Tanz. Russisches Ballett ist nicht nur alle ästhetischen Kanon beibehalten, sondern wurde auch ein Gesetzgeber in der Welt des Balletts.

Quellgebiet

In Kiewer Rus' an der Wende VIII-IX Jahrhunderts begann die ersten Tänzer, Profis auf ihrem Gebiet zu erscheinen – Clowns … Nach einer Weile, als die Hauptstadt Moskau war, Clowns nicht notwendigerweise Männer waren.

In XV-XVI Jahrhundert lustige Spektakel Entertainer mit Gesichtern mit Masken versteckt, so genannte „mashkarami“ erstaunt und durch den Besuch Ausländer überrascht.

Im XVII Jahrhundert markiert die Geschichte des russischen Balletts die Öffnung in den Palast amüsant des Kremls Theater. Gemäß der Tradition wird jede Aussage im Theater immer mezhdusenyami (spezielle Ausgänge Ballett) abgeschlossen. Diese sogenannten entrée von Männern in pompösen Gewändern durchgeführt. Schauspieler zeigten einige Elemente des Gesellschaftstanzes.

Die Zaren Spaß

Die ersten Full-Scale-Ballette in Russland ist eine Leistung geliefert 8. Februar 1673 berücksichtigt. Es geschah ein bedeutendes Ereignis im Hof des Zaren Alexej Michailowitsch, und es hieß „Ballet of Orpheus und Eurydike“. Die Geschichte der Entstehung des russischen Balletts beschreibt es als eine Verschiebung ceremonious Haltungen, langsame Tänze, Bögen und Übergänge. Zwischen den Schauspieler rezitiert Sprache oder Gesang auswendig gelernt. All dies ist ein wenig wie eine echte Theater Aktion. Es war nur ein königlicher Spaß, verlockend seine Unsicherheit.

Inzwischen Gregor I., der Organisator des Theaters, lädt Nicola Lima Schulungen für die theatralischen Fähigkeiten des Königs des Theaters zu organisieren. Zunächst werden die 10 Kinder der edlen Bürger, dann auf 20, wurden erfolgreich trainiert und zeigte den König am Hof Ballettaufführung „Orpheus“ in der Französisch-Stil.

Die gestellte Aufgabe

Erst nach einem Vierteljahrhundert, Peter I, das kulturelle Leben in Russland zu reformieren gerichtet zu haben, bringt es auf das Leben der russischen Gesellschaft Musik und Tanz. Er entscheidet sich Kunst Elite Schichten der Bewohner von St. Petersburg zu vermitteln. Um dies zu tun, in der Nähe Peter mir das Moskauere Theaters Alexej Michailowitsch und veröffentlicht ein revolutionäres Dekret. Dieses Dekret Baugruppen erforderlich, um alle Regierungsbehörden Gesellschaftstanz zu lehren, ohne scheitern. Diese Reformen haben die Position des Tanzmeister unerreichbar hoch gemacht. Das ist, was Baugruppen Ballett verpflichtet Auftritt in Balletttanzbewegungen Administratoren kam aus dem Ausland, Innovationen in Form von Elementen der nationalen Slawische Tänze.

Autor V. Krasovskaja ( „Geschichte des russischen Balletts“ – LA Art, 1978) glaubt, dass die Vitalität und kategorisch Peter I in den Palasthallen Aufführungen der Ballettgruppen, Musiker und Opernsänger aus dem Ausland eingeladen statt.

Zu Beginn des Jahres 1738 wurde die Schule des Balletts im Land organisiert, die in der Tat geworden ist, die erste. Die Geschichte des russischen Balletts erzählt kurz über diese Zeit. Absolventen der Ballettkompanien der ausländischen Angeklagten im sogenannten Theater arbeiten (Schauspieler, Chor). Erst viel später wurden sie zu den wichtigsten Parteien zugelassen.

Das erste Training

Die Wiege der modernen Balletthistoriker betrachten das Land Gentry Corps. Er arbeitete für das berühmte Zhan Batist Landzh, der mit seinen Studenten drei Hofballette setzen. Wie die Geschichte des russischen Balletts, wurden sie praktisch die ersten Ballettaufführungen, alle relevanten Gesetze und Vorschriften der Royal Academy of Dance in der Hauptstadt Französisch.

Gentry Corps Kadetten nahm an den akademischen, poluharakternom lyrischen und zugleich ein Comic-Ballettensembles aus Italien Thess präsentiert.

Elizabeth I, um nicht die ausgebildeten Balletttänzer zu verlieren, öffnete seine eigene Tanzschule von Ihrer Majestät, der erste Satz davon waren 12 Kinder von Bürgerlichen.

Bis Ende 1742 unterzeichnete die Kaiserin Dekret eine Balletttruppe der russischen Tänzer zu etablieren. Es ist dort, dass die ersten russischen Stars beleuchtet – professionellen Balletttänzer: Aksinya Baskakov und Athanasius Toporkov.

Out Sackgasse

Tod Baptiste Land bringt Verwirrung in der Choreographie Unternehmen im Land. Präsentation, der Thessalonicher läuft, ist von der gleichen Art und langweilig Possen. Der Zuschauer zieht keine solche Produktionen.

Die Geschichte des russischen Balletts beschreibt kurz diese Zeit. Zu dieser Zeit in Europa gibt es eine Frage über die Reform des choreografischen Falles. Rousseau und Cinq-Mars erfordert die Balletttänzer auf Perücken der üppigen Roben und Masken loszuwerden. Diderot empfiehlt dringend Handlungsstränge Ballettaufführungen zu ändern. Inzwischen stellt Dzhon Uiver, für die gesamte Veränderung, ohne zu warten, eine Tanzperformance nachdenkliche Geschichte hat und Zhorzh Nover schrieb die legendären „Briefe des Tanzes.“

Nicht weit hinter sich und das russische Ballett. Das Auftreten von Hilferding – Beweis. Dieses deutsche Fach Erzählung Choreographien in St. Petersburg festgelegt. In Paris Geschichte Ballette später erschien erst 15 Jahre. Hilferding half Leopold Paradiso. Durch den 50. Jahren des XVIII Jahrhunderts, schufen sie eine unabhängige Ballettstücke.

Starten dramatische Produktionen

Das erste Drama in russischem Ballett gehört A. P. Sumarokovu. Er förderte Lob Tanzaufführungen, literarische Grundlage komponierte Ballettaufführungen „Zuflucht der Tugend“ und „Neues Kloster“.

Gasparo Anzhiolini lud König Choreograph, legt die Helligkeit des slawischen Volkslied notok zunehmende Ballett Akt „Spaß für die Weihnachtszeit.“ Katharina II pries stark abweichen. Im Jahr 1779 genehmigte die Legislative Kommission en banc das Ballett, die Musik, für die auf der Grundlage der slawischen Folklore geschrieben wurde.

Nach einer solchen enormen Erfolg bewegt Anzhilini auf unterhaltsame Theaterproduktionen, die Spaß an aktuellen Themen gemacht. Dies wurde Lärm Lobreden getan: "The Triumph of Russia" (angekündigt besiegte die türkische Armee in Cahul und Larga), "The New Argonauts" (glorreiche Ode an die Flotte des russischen Reiches) und "Victorious Argumentation" (die steigende Flut von der Notwendigkeit der Impfung gegen die grassierende Pocken).

die erste Heldenballettaufführung „Semira“ wenig vorher geliefert wurde. Von diesem Moment Choreographen der Ausdruckskraft eines Balletttanz große Aufmerksamkeit haben. Für die Tänzer können zugleich beschäftigt und amüsante Opernaufführungen von nicht-staatlichen Theatern und in der pseudo-Opern zeigen, das Libretto, für die die Kaiserin selbst komponiert.

Für das neue Jahr 1778 in St. Petersburg (wie die Geschichte der russischen Balletts, Bücher anschaulich dieses einmalige Ereignis beschreiben) erwartet die Zuschauer bereits zwei Theater: commercial „Free Theater“ und das Gericht.

Die erste Befestigung Gruppen

In der zweiten Hälfte des XVIII Jahrhunderts, ist die Art und Weise der Kunst des Tanzes zu meistern. Und Anfang 1773 unter der Leitung von Leopold Paradies in der Hauptstadt auf der Grundlage von Orphanage eröffnete das erste Ausbildungszentrum, der das erste öffentliche Theater später. Im ersten Satz gab es 60 Kinder. Auf der ersten von Cosimo gesetzt choreografische Leistung Maddox gefeiert, sagt er in seinem Buch Yu Bakhrushin.

Die Geschichte des russischen Balletts, studierte und beschrieb sie sehr detailliert, vollmundig öffnet diese Zeit, die Kunst des Tanzes. Maddox mit einem Team von jungen, in Russland gelernt, inszenierten Tänzer eine komische Oper, Choreografie zu realen Ereignissen gewidmet (zum Beispiel „Die Entführung der Ochakovo“) und Divertimenti.

Vor diesem Hintergrund begann schnell ein serf Theater zu entwickeln. Im letzten Jahrzehnt des XVIII Jahrhundert war es bekannte große kollektive serf Akteure. Solche Gruppen wurden Zorich Golovkin, Apraksin, Scheremetjewo, Potemkin und andere Grundbesitzer.

Im gleichen Zeitraum sah die Entwicklung und Formulierung von weiblicher Tanztechnik und künstlerischer Gestaltung der Szene darzustellen. Es gibt eine neue Tradition Fleisch auf der Bühne Szene, die Landschaft ist in einem realistischen Stil zu schreiben, das Spiel Halb Schatten und Licht zu verwenden.

Der Triumph des russischen Balletts

Die Geschichte des russischen Balletts von 19-20 Jahrhunderten ist voll und vielfältig. Mit dem Beginn des Ballettkunst XIX Jahrhunderts erreicht den Reif von denen vom Publikum sehr geschätzt wird. Russische Ballerina vorstellen in Choreografie Leichtigkeit, edel und ausdrucksstark. Es ist sehr treffend A. S. Puschkin bemerkt, beschreibt die Schönheit der Tanzbewegungen seiner Zeitgenossen, der Star der Ballettszene, Istomin: „Soul voller Flucht“ (die Phrase mit dem Ballett synonym geworden ist). Ihr Gesichtsausdruck und die Eleganz der Tanzbewegungen bewundert. Die meisten Zuschauer gingen genau auf Awdotja Istomin.

Nicht weniger schön waren Lihutina Anastasia, Catherine Teleshova, Danilova Mariya.

Ballettaufführungen sind an Popularität gewinnt. Balletttanz, als Kunst, ist es bevorzugt, und es zugeordnet staatlichen Subventionen.

Durch newfangled über „Realismus“ der 60. Jahre des letzten Jahrhunderts wird die kulturelle Elite bedeckt. Die russische Theater Krise kommt. Im Hinblick auf die Choreographien, legte er es in dem Primitivismus der Handlung, die zu einem bestimmten Tanz einstellen. Tänzer, die Perfektion erreicht haben, bieten in realistischen Produktionen zu tanzen.

Die Geschichte des russischen Balletts geht auf eine neue Ebene. Die Wiederbelebung begann mit Petra Chaykovskogo, der die Musik für die ersten choreographischen Produktionen schrieb. In der gesamten Geschichte des Balletts, der zum ersten Mal Musik ist so wichtig wie der Tanz werden. Und selbst auf einer Stufe mit Opernmusik und sinfonischen Kompositionen erschienen. Wenn die Musik zu Tschaikowsky unter den Tanzelementen geschrieben, jetzt eine Ballett Schauspieler Plastizität, Bewegung und Anmut suchte er die musikalische Stimmung und Emotionen zu vermitteln, als die Zuschauer, um die Handlung zu entwirren, durch die Noten des Komponisten angeordnet. Die Welt bewundert immer noch den berühmten „Schwanensee“.

Choreograph Gorsky brachte in Produktionen der zeitgenössischen Elemente Richtung, begann ich großen Wert auf die künstlerische Gestaltung, die Szene zu zahlen, zu glauben, dass der Betrachter sollte vollständig eingetaucht werden, was auf der Bühne geschieht. Er verbot die Verwendung von Mime-Elemente. umwälzen die Situation Fokine. Er belebte das romantische Ballett und nahm die Körpersprache des Tanzes und die klaren Lautsprecher. Nach Fokin, muss jede Aufstellung auf der Bühne eindeutig sein. Dh Musik, Tanzstil und Muster haben auf eine bestimmte Ansicht, einzigartig sein. In den ersten Jahren des XX Jahrhunderts bemerkt filmte seine Produktion „Ägyptische Nächte“, „Der sterbende Schwan“, „Sommernachtstraum“, „Acis und Galatea“ und andere.

Im Jahr 1908 Diaghilev S. lud P. Fokin ein großer Direktor der Pariser „Russian Seasons“ zu werden. Mit dieser Einladung wurde Fokin weltberühmt. Ein russischer Ballettkünstler Stahl jährlich im Triumph in der Hauptstadt Französisch zu handeln. Die Geschichte der russischen Balletttänzer lobt russische Truppe, deren Namen in der ganzen Welt bekannt: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky, etc. Und es ist während des Rückgangs des europäischen Balletts.!

Diaghilev nahm eine Chance und gewann. Er sammelte eine Truppe von jungen und talentierten Ballett Schauspieler und gab ihnen freie Hand. Erlaubt außerhalb des Rahmens der bekannten zu betreiben, die die berühmten setzen, aber schon recht alt Petipa.

Handlungsfreiheit konnten die Tänzer sich selbst entdecken und auszudrücken. Zusätzlich zu diesen revolutionären Innovationen Diaghilev zu schmücken die berühmtesten Künstler seiner Zeitgenossen (Jean Cocteau, A. Derain, Picasso) angezogen und Komponisten (K. Debissi, Ravel, Strawinsky). Jetzt war jede Ballettproduktion ein Meisterwerk.

Nach dem Oktoberrevolution, verließen viele Tänzer und Choreographen abtrünnige russische. Aber das Rückgrat blieb. sich allmählich näher an den Menschen russischen Balletts. Seiten der Geschichte hinter der Herstellung … mehr

Nach der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, Tänzer und Choreographen der neuen Generation haben, um die Szene Thumbnail vergessen Tanz, Symphonie und Ballett in einem Akt zurück. Die Zahl der Studios und Theater wurde immer größer.

"The Triumphant", Ballerina, Ballettkritiker

Die berühmte russische Tänzerin Vera Mihaylovna Krasovskaya kam in zurück in dem russischen Reich zu sein, 11. September 1915. Nach dem Abitur trat sie in und aus der Leningrad Choreographische Schule im Jahr 1933 erfolgreich absolviert. Sie studierte an der berühmten Vaganova Agrippina. Von dieser Zeit bis 1941 Krasovskaja dient Theater. Kirov. Sie ist damit beschäftigt in den Balletten des akademischen Repertoire.

Im Jahr 1951 absolvierte Vera M. von Graduiertenschule in Leningrad Theaterinstitut. Ostrovsky, nach der Grundausbildung an der Fakultät für Theater.

Fachhochschule erhielt Krasouskaya zuerst in einer Klasse von Agrippina Vaganova, dann postnovkah Ballett des Mariinsky Theaters, mit einer Fülle von Wissen über die enzyklopädische Skala, aristokratisch, kultureller Traditionen und atemberaubende Beherrschung der Sprache (Französisch und Englisch), so dass es einen brillanten werden und auf jeden Fall den größten Ballettkunstkritiker.

Im Jahr 1998 verbreitete sich die gute Nachricht in der gesamten Theaterwelt. Premium "Triumph" gewann Vera Mihaylovna Krasovskaya. Die Geschichte des russischen Balletts, die sie in den Büchern beschrieben (einige von ihnen in fremde Sprachen übersetzt) und Artikel (300) als Kunsthistoriker und Kritiker, hat Vera Michailowna Gewinner des freien „Triumph“ Russian Award ausgezeichnet. Dieser Preis wird für die höchsten Leistungen in Kunst und Literatur ausgezeichnet.

Im Jahr 1999 wurde Krasouskaya Vera Michailowna gegangen.

Epilog

Die Geschichte des russischen Balletts mit Dankbarkeit speichert die Namen des Meisters des Tanzes, der einen enormen Beitrag zur Bildung der russischen Choreographie gemacht. Diese berüchtigte Didlo S., M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, Fomin, und viele andere. Ein Talent russischen Künstler zog und zieht heute eine große Anzahl von Zuschauern auf der ganzen Welt.

Bis zum heutigen Tag sind die russischen Ballettkompanien die beste in der Welt.