Klassische Choreografie für Erwachsene und Kinder

Klassische Choreografie – ist das Fundament, auf dem alle Kunst des Tanzes gehalten wird. Nachdem bekannt all seine Feinheiten, können Sie jedes Genre beherrschen, die Sie mögen.

Wie hat sich die klassische Choreographie?

Tanz – ist eine der ältesten Künste. Seit jeher durch Körperbewegungen äußern Menschen ihre Emotionen, Gefühle und sogar mit den höheren Mächten kommunizieren. Unnötig zu sagen, dass jeder der vielen Völkern die unseren Planeten bewohnen, ihre eigenen spezifischen Tänze, vor allem, dass im Zusammenhang mit den kulturellen, sozialen und nationalen Traditionen. Klassische Choreographie absorbiert die schönsten, anmutig und harmonische Bewegungen, die in der Tanzkultur der verschiedenen Völker existierten.

Ungeachtet des Vorstehenden ist diese Kunst jung. Alter der klassischen Choreographie (in ihrer jetzigen Form) nicht mehr als 400 Jahre. Sein Aufkommen Menschheit verdankt den italienischen Adel. Während die Renaissance in den nördlichen Regionen des Landes, ist kein Empfang nicht komplett ohne das Tanzen. Die Vorläufer der modernen Choreographen tanzten Meister, der in dem königlichen Hof serviert. Sie entwickelten diese einheitlichen Standards (eine Art „Tanz Etikette“), die wir heute folgen.

Wie hat sich die klassische Tanzvokabular?

Mit dem XVI Jahrhundert klassische Choreographie hat in ganz Europa verbreitet. Aber das Epizentrum der Entwicklung dieser Kunst war Frankreich. Seit seiner Gründung in Paris von der Royal Academy of Dance, war Choreographie nicht nur ein Gericht Unterhaltung und ein separater Bereich der Kunst. Auch nach 100 Jahren erstellt Raul Feye ein System der klassischen Tanzelementen. Zu jedem von ihnen gab er den Französisch-Titel. Nun, alle Tänzer der Welt sind mit ihnen in ihrem Fachvokabular.

Grundkonzepte

Klassische Choreografie für Erwachsene und Kinder besteht aus den gleichen Elementen, aber die Schwierigkeit und Technik erheblich abweichen. Allerdings bleiben die grundlegenden Konzepte und Anforderungen unverändert.

Die erste und wichtigste Voraussetzung ist gut vyvorotnost. Es ist die Fähigkeit, außerhalb des Hüftgelenks zu implementieren, die das Bein und Fuß, insbesondere ermöglicht, die Hauptposition zu nehmen. Auch wenn die Eigenschaft nicht auf den Menschen von der Geburt gegeben wird, ist es durchaus möglich, durch eine regelmäßige und sorgfältige Ausbildung zu entwickeln.

Pose – ein statisches Bild, das von der Position des Körpers bestimmt wird, Gliedmaßen und den Kopf Tänzer. In Abhängigkeit von der Position relativ zum Auditorium können Posen offen oder geschlossen sein. Das Hauptattribut Croizet (croisee), efase (effacee), Ecarte (ecartee) und arabesques (arabesques).

Position – das ist der Grund Endposition. Wenn es um die Füße kommt, sie sind, müssen natürlich auf dem Boden sein. Diese Position bestimmt die richtige Position des Körpers, gibt ihm die Gnade und Tanz – Ausdruckskraft.

Fußposition

Schule der klassischen Choreographie beginnt oft mit der Entwicklung vyvorotnosti, dass die Füße nehmen wichtige Positionen ermöglicht. Sie sind sechs:

• erste Position – die Füße in Kontakt mit seinen Fersen sind und sie nach außen eine gerade Linie auf dem Boden (oder 180 Grad) zu bilden, eingesetzt;
• die zweite Position ist die erste Ableitung (alle Beine der gleichen geraden Linie bilden, aber der Abstand zwischen ihnen gebildet wird, gleich der Größe eines Fußes);
• dritte Position – die Ferse eines Fußes gegen die Mitte des anderen gedrückt wird (also Bein, noch einen Winkel von 180 Grad bilden);
• vierte Position – vyvorotnye Beine zueinander in einem Abstand gleich der Länge eines Fußes parallel angeordnet;
• Rang fünf – Füße fest gegeneinander gedrückt werden, mit Socken und Fersen nahe beieinander;
• Sechster – Füße sind parallel zueinander und senkrecht zu der Position des Körpers.

Handposition

Glatte Handbewegungen geben den Tanz der Schönheit, Zartheit und Ausdruckskraft. Jedoch um ein Ergebnis zu erzielen, ist es wichtig, ihre Grundpositionen zu kennen, und zwar:

• Vorbereitungsstellung – Arme nach unten nach unten, Ellbogen und Hände sind abgerundet;
• Erste Stellung – von der Vorbereitung sollte die Hand heben, sie vor auf der Ebene der Membran fixieren;
• zweite Position – von der ersten Position in den Händen der Parteien verdünnt wird (in diesem Fall, die Ellbogen und die Hand dürfen nicht schlaff sein, sollten aber Rundung leicht sein);
• dritte Position – der erste seiner Hände über den Kopf hob.

Hauptgruppen Bewegungen

Die Wissenschaft ist recht komplex Choreographie. Klassischer Tanz erfordert nicht nur körperliche Fähigkeiten, sondern auch theoretisches Wissen. Somit kann die folgenden Grundbewegungsgruppen;

• plie (plier) – die Knie zu beugen;
• etandr (étendre) – Dehnung des Körpers und der Glieder;
• relevé (relever) – an den Zehen heben;
• glissade (glisser) – glatten Gleitfuß auf dem Boden;
• Zelle (Sauter) – Springen;
• elanse (elancer) – werfen die Beine;
• Tour (tourner) – drehen sich um sich selbst.

Dies ist die Grundlage der Choreographie, ist aber nicht eine vollständige Liste seiner Produkte. Der Tanz ist eine glatte Schaltpositionen abwechselnd die Grundbewegungen verwenden.

Das Training auf der Bank

Theater der klassischen Choreographie beginnt mit Training auf einer speziellen Ballett Maschine. Diese Reihe von Übungen, die auf der Entwicklung des Bewegungsapparates ausgerichtet. Es ist mit Übung die Besetzung jeder Tänzerin beginnt. Der Komplex umfasst die folgenden grundlegenden Übungen:

• Plie (Lagen) – glatt Hocke in allen bekannten Positionen der Füße (vielleicht die Hälfte und tief), richtet die Muskeln und Bänder in der Aufwärmphase.
• Battement tendu (Batman tendus) – schieben Sie die Socke auf dem Boden mit einer Spannung an den Beinen und zieht den Lift (Achilles entwickelt und trägt zur allgemeinen Entwicklung der Muskeln).
• Battement jete (Batman zhete) – eine kurze Socke gegossen, begleitet von einer scharfen Bruch Beine und die Spannung in der Leiste (die Entwicklung von Hüft- und Knöchel).
• Rond de jambe par terre (Ron De Jamba Buden) – das Arbeits Bein beschreibt einen Kreis auf dem Boden (diese Übung fördert vyvorotnosti und wärmt das Hüftgelenk nach oben).
• en dehors – gerichtete Bewegung in Bezug auf das Stützbein nach vorn;
• en dedans – Socke einen Kreis in die entgegengesetzte Richtung „ziehen“;
• Battement fondu (Batman Fondue) – glatt und plastisch Stützfuß abgesenkt werden am Knie zu dieser Zeit gebogen „demi plie“ und Arbeiten, die Zehe des Knöchels zu berühren (auf Anheben die Knie des Stützbeins wird verlängert und der Betrieb in einem Winkel von 45 Grad korrigiert).
• Battement Frappe (Batman froppe) – eine scharfe, energische Bewegung, während der die Arbeits leg „schmiegt“ der Fuß Knöchelstütze.
• Battement Piqué (Batman peak) – ist eine scharfe und kurze Liefer Füße vom Boden (als ob Tanzen eine heiße Oberfläche oder Stacheldraht Nadel berührt).
• Battement releve lieh (Batman relevé liang) – ein langsames Bein heben zu einer Höhe von nicht weniger als 90 Graden (die Position wert ist ein paar Sekunden zu fixieren, und dann wieder auf das Original).
• Grand battement jete (Großes battement zhete) – diese Tätigkeit kann für diese komplizierte zhete Batman in Betracht gezogen werden, bei denen es eine scharfe große Lücke zwischen den Beinen ist (in diesem Fall sollten die Arbeits mindestens 90 Grad steigen).

Es ist erwähnenswert, dass Bewegung, was als Kreuz bekannt ist, in dem der Fuß abwechselnd vorwärts, seitwärts und rückwärts bewegt. In den Anfängen der Trainingsübungen werden in dem elementaren Grundcharakter durchgeführt. Es kann später komplexere Kombinationen verlernt werden Plastizität und Gnade zu entwickeln.

Klassische Choreographie für Kinder

Vielleicht häufiger als in jedem anderen Abschnitt einschreiben Eltern ihre Kinder in Tanzclubs. Und selbst wenn in dem das Kind Zukunft nicht ein berühmter Balletttänzer wird, werden diese Klassen nicht für ihn umsonst arbeiten. Vorteile für Kinder Choreographie folgt:

• Erzeugung von korrekter Haltung und deren Korrektur;
• Bilden des Muskelsystems, die die Wirbelsäule vom Krümmen zu verhindern, ausgebildet ist;
• entwickelt Flexibilität und körperliche Ausdauer;
• Prävention von Erkrankungen des Muskel-Skelett-Systems;
• Gewichtsverlust und Wartung des idealen Körpergewichts;
• Normalisierung des Vestibularapparat.

Darüber hinaus hilft regelmäßige Bewegung die Choreographie zu erarbeiten schöner Gang, natürlicher Anmut und, natürlich, eine harmonische Figur (die für Mädchen und Jungen wichtig ist). Allerdings, wenn es Probleme mit dem Herz-Kreislauf-System ist, zur Ausbildung sollte mit Vorsicht behandelt werden. In einigen Fällen können sie kontraindiziert sein.

Wie man eine Tanzausbildung beginnen?

Ironischerweise beginnt Schritte mit dem Tanz klassische Choreographie zu spielen. Er ist die Grundlage jeder kompoziytsii. Schritt sollte klar, vyvorotnym und Kunststoff sein. Während der Ausbildung kann eine unzureichende Entwicklung der Achillessehne identifiziert werden, das Knie oder Hüftgelenk, die durch regelmäßige Klassen eingestellt.

Ein weiterer wichtiger Punkt ist der Schreibtisch. Die Wirbelsäule soll vertikal verlängert sein, Gesäß und Bauchraum angezogen wird, verringert Klinge Rücken und die Schultern sind abgesenkt. Wenn der Körper in einem entspannten Zustand sein wird, wird es seine Stabilität und das Gleichgewicht verlieren und deshalb wird kein Verkehr nicht erhalten. Natürlich ist das erste Mal, ist es schwer genug, um Ihre Haltung zu halten, aber nach einigen Monaten regelmäßigen Trainings ist die Position des Körpers natürlicher.

Abschluss

Moderne klassische Choreographie – ist das Ergebnis einer jahrhundertealte Arbeit von Praktikern und Theoretikern, die ein einzigartiges System von Bewegungen und Positionen erstellt haben, sowie Tanzsprache, die überall auf der Welt verstanden wird. In relativ kurzen Zeit (von historischen Ausmaßen seit 400 Jahren – ist es nicht so sehr) der Tanz von einem primitiven Ausdruck von Emotionen und das Elemente der mystischen Rituale in wahrer Kunst entwickelt hat, die Reifen nicht die Menschheit zu bewundern.

viele Menschen immer noch glauben, Choreographie frivolen Zeitvertreib Leider. Dennoch ist es eine Wissenschaft. Und selbst wenn der Tanz nicht Ihr Beruf oder Hobby ihres Lebens sein wird, Klassen werden nicht unbemerkt bleiben. Regelmäßige Bewegung hilft Ihnen, eine schöne Figur und Haltung zu schaffen, entwickeln einen reibungslosen Gang, Ihre Bewegungen Gnade geben wird. Darüber hinaus werden Sie gegen viele Krankheiten des Muskel-Skelett-System versichert.