Statik und Dynamik der Zusammensetzung: Bestimmung Beispiele

Die bildende Kunst ist auf dem Konzept der „Zusammensetzung“ basiert. Es bietet sinnvolle und Produktintegrität. Lösung des Problems der Technik wählt der creator Ausdrucksmittel, erwägt Form, die Idee zu realisieren und baut Zusammensetzung. Um Design Künstler zu repräsentieren benötigt, um eine Vielzahl von Mitteln, von denen einige sind dynamisch und statisch in der Zusammensetzung. Wir sagen über die spezifische statische und dynamische Zusammensetzung.

Das Konzept der Zusammensetzung

In der Technik der Formulierung ist die führende Funktion künstlerische Form. Es sorgt für die Einheit und die gegenseitige Abhängigkeit aller Elemente und Teile der Arbeit. Der Begriff „Zusammensetzung“, die Forscher setzten diese Werte als eine geschickte Kombination von Ausdrucksmitteln, die Ausführung der Absicht des Autors des Materials und der Entwicklung des Themas von Zeit und Raum. Es ist mit seiner Hilfe, der Autor der Haupt- und Neben präsentiert, zieht semantische und ikonischen Locations. Es ist in jeder Form von Kunst, aber die dynamischen und statischen Kompositionen in der konkreteste und signifikant in der bildenden Kunst. Zusammensetzung – eine Art Werkzeug, Bestellung aller Ausdrucksmittel und ermöglicht es dem Künstler die höchste Form des Ausdrucks zu erreichen. Die Zusammensetzungen kombinieren Form und Inhalt, sie ästhetische Idee und die künstlerische Konzeption des Autors verbinden.

Die Prinzipien der Zusammensetzung

Trotz der Tatsache, dass der Hauptsammelpunkt der Zusammensetzung eine einzigartige Idee des Künstlers ist, gibt es gemeinsame Regeln zur Herstellung eine Verbundform zu konstruieren. Grundlagen und Gesetze der Komposition in der Praxis der Technik gebildet, haben sie im Laufe der Jahrhunderte mehr Künstler kreativer Prozess künstlich erfunden und nicht geboren worden. Ganzheitlichkeit – das erste und wichtigste Gesetz der Zusammensetzung. Ihm zufolge muss die Arbeit sorgfältig Form kalibriert werden, in dem nichts subtrahieren oder addieren, ohne den Zweck zu verletzen.

Der Primat der Idee über die Form – eine andere Zusammensetzung Gesetz. Alle Mittel werden immer auf die Idee des Künstlers untergeordnet, die Idee geboren, und erscheinen nur dann materialisieren in Farbe, Textur, Ton und so weiter. D. Jede Zusammensetzung wird auf Kontraste basieren, und dies ist ein anderes Gesetz. Kontrastfarben, Größen ermöglicht Texturen Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente der Form zu zeichnen, das Verbundzentrum wählen und die Idee einer besonderen Ausdruckskraft zu geben. Ein weiteres unveränderliches Gesetz der Schöpfung der Zusammensetzung – ein Novum. Jedes Kunstwerk – ein einzigartiger Blick des Autors auf dem Phänomen oder die Situation. Es ist eine neue Perspektive und neues Instrument zur Verwirklichung der Idee zu finden, vielleicht die ewige und die üblichen, liegt die Haupt Wertschöpfung.

Zusammensetzung Mittel

Jede Kunstform hat ihre eigene Reihe von Ausdrucken kompositorischer Mitteln gewonnen. In der bildenden Kunst zu jenen Linien, Striche zu beziehen, Farbe, Licht und Schatten, die Proportionen und der goldenen Schnitt, Form. Aber es ist ein gängiges Mittel, die charakteristisch für viele Kunstformen. Dazu gehören Rhythmus, Symmetrie und Asymmetrie, Trennverbund Zentrum. Dynamik und Statik der Zusammensetzung sind universelle Ausdrucksmittel der ästhetischen Ideen. Sie sind eng mit der Existenz der Zusammensetzung in Raum und Zeit zusammen. Das einzigartige Verhältnis von verschiedenen Tools ermöglichen Künstlern personalisierte und Originalwerke zu schaffen. Es ist in der Anordnung des ausdruck Arsenals und manifestiert architektonischen Stil des Schöpfers.

Typ Zusammensetzung

Trotz aller individuellen Kunstwerke gibt es eine ziemlich begrenzte Anzahl von Verbundformen. Es gibt verschiedene Klassifizierungen, die aus verschiedenen Gründen Artenzusammensetzungen isoliert. Die Besonderheiten der Darstellung des Objekts sind isoliert Front-, Surround- und Deep-Space-Typen. Sie unterscheiden sich in der Verteilung von Objekten im Raum. Somit ist die Front nur eine der Objektebene ist, das Volumen – ein paar Tief Raum – zeigt mehr langfristigen Pläne und Platzierung von Objekten in drei Dimensionen.

Es gibt auch eine Tradition geschlossene und offene Kompositionen zuzuordnen, in dem der Autor die Gegenstände entweder von der Mitte oder nach außen Kontur verteilt. Forscher geteilt Zusammensetzungsformen auf symmetrischen und asymmetrischen, als die dominante Position von Objekten im Raum mit einem bestimmten Rhythmus. Darüber hinaus Statik und Dynamik in der Zusammensetzung ist auch die Basis für die Zuordnung von Produktformen Typen. Sie unterscheiden sich in der Gegenwart oder Abwesenheit von Bewegung in der Arbeit.

statische Zusammensetzung

Stabilität und Statik haben spezielle Assoziationen beim Menschen. Überall auf der Welt auf die Bewegung begangen und damit etwas Dauerhaftes, unveränderlich, immer noch als einen bestimmten Wert wahrgenommen. Unter Berücksichtigung der Gesetze der Zusammensetzung, fanden die Forscher heraus, dass die statische in fast allen Künsten vorhanden ist. Künstler von der Antike haben eine besondere Kunst gesehen und Herausforderung ist es, die Schönheit eines Subjekt oder Objekt zu erfassen. Statische Zusammensetzung als ruhig Gefühle empfunden, Harmonie, Ausgeglichenheit. Diese Balance – eine echte Herausforderung für den Künstler. Der Künstler verwendet eine Vielzahl von Mitteln zur Lösung dieses Problems.

Statischer Mittelzusammensetzung

Und Statik und Dynamik in der Zusammensetzung in einfachen Formen, die die wichtigsten Ausdrucksmittel sind, mit unterschiedlichen Sätzen von Formen. Statiken vermittelt perfekt geometrische Formen wie Rechteck und ein Quadrat. Für statische Zusammensetzungen durch die Abwesenheit von hellen Kontrasten gekennzeichnet, Farben und Texturen nahe beieinander verwendet. Objekte in den Zusammensetzungen nicht wesentlich in der Größe unterscheiden. Solche Zusammensetzungen werden auf Nuancen Farben Spiel basiert.

Zusammensetzung dynamische

Dynamik und Statik der Zusammensetzung, wobei die Bestimmung, von denen wir darstellen, werden durch traditionelle Ausdrucksmittel gelöst: die Linien, Farben, Dimensionen. Die Dynamik der Technik – ist der Wunsch, die Vergänglichkeit des Lebens zu reflektieren. Neben statischen, ist die Transferbewegung eine große künstlerische Herausforderung. Da es mehrere Funktionen, die dieses Problem haben, im Gegensatz zu den statischen, gibt es viele weitere Lösungen. Dynamics ist ein vielfältiges Spektrum an Emotionen, ist es mit der Bewegung des Denkens und Empathie verbunden.

die Dynamik der Schöpfung Mittel

Um Bewegungsempfindungen zu übertragen verwendet eine große Palette an Ausdrucksmitteln. Diese vertikalen und Wellenlinien, die Verteilung von Objekten im Raum, Kontrast. Aber das Hauptwerkzeug ein Rhythmus ist, das ist. E. Der Wechsel von Objekten mit einem bestimmten Intervall. Bewegung, Statik, der Rhythmus der Komposition sind immer miteinander verbunden sind . Jedes Produkt kann die Elemente jeder dieser Grundsätze erkennen. Aber die Dynamik des Rhythmus ist ein Grundprinzip.

Beispiele Statik und Dynamik in der Zusammensetzung

Jede Art von Kunst kann Beispiele von statischen und dynamischen Zusammensetzungen liefern. Aber in der bildenden Kunst, sie zu finden viel einfacher, da diese Prinzipien grundlegend für visuelle Form sind. Statik und Dynamik in der Formulierung, von denen Beispiele uns präsentieren wollen, haben immer von Künstlern verwendet. Proben statische Zusammensetzungen sind Stilleben, die genau wie die Stoppbewegung konstruiert zunächst eingeklemmt werden. Auch viele der klassischen statischen Porträts zum Beispiel Tropinin, Borovikovsky. Der Inbegriff eines statischen Bild von Malevich „Black Square“. Dynamische Kompositionen sind viele Genres, Landschafts- und Schlachtstück. Zum Beispiel die "Troika" Perova "Boyar Morozova" Surikow, "Tanz" Henri Matisse.