Kanova Antonio – neuer Phidias

Kanova Antonio (1757-1822) – italienischer Maler und Bildhauer, ein hervorragender Vertreter der neo-klassische Sängerin der idealen Schönheit. Seine Arbeit und Genie machte eine weitere Revolution in der Kunst. In der ersten Periode seiner Arbeit waren wir alle unter dem Einfluss des Barockgenie Lorenzo Bernini, aber der junge Antonio fand seinen Weg.

Kindheit und Jugend

Kanova Antonio wurde in Possagno, in der kleinen Stadt Treviso, in den Ausläufern des Grappa geboren. In vier Jahren hat er beide Eltern verloren und wurde ihr Großvater erzogen, die einen schwierigen Charakter hatte. Mein Großvater war ein Steinmetz. Er verstand die Berufung seines Enkels, und stellte ihn Senator Giovanni Faliero. Unter seiner Schirmherrschaft in 1768-m in Venedig Kanova Antonio begann ich seine erste Skulptur zu schnitzen. Inzwischen verkaufte mein Großvater einen kleinen Bauernhof, und der Erlös ging an der Tatsache, dass Antonio die Gelegenheit hatte, die alte Kunst zu lernen. Im Oktober von Faliero Canova in Auftrag 1773 begann an der Skulptur „Orpheus und Eurydike“ arbeiten, die zwei Jahre später fertig gestellt wurden und wurde mit großem Erfolg aufgenommen. Er wurde von der antiken griechischen Kunst inspiriert und nicht dem Einfluss der Meisterwerke des XVIII Jahrhundert erliegen. Junge Antonio erstellt sein eigenes Studio in Venedig. Im Jahr 1779 geschnitzt er eine andere Skulptur – „Dädalus und Ikarus“ – und legt es auf der Piazza San Marco. Es ist auch weithin akzeptiert.

„Dädalus und Ikarus“

Eines der ersten Werke von Canova, die zwei Figuren zeigt. Dies ist ein junger, perfekt schöner Icarus und alt, mit weit fehlerhaften Körpern Daedalus. Aufnahmealter und jugendlicher Kontrast verstärken den Eindruck einer Zusammensetzung, in der der Bildhauer eine neue Technik ist. Er wird es weiterhin verwenden: die Symmetrieachse in der Mitte, aber Icarus lehnte sich zurück, und sie zusammen eine Daedalus X-förmige Linie bilden. So bekommt er das notwendige Gleichgewicht. Das Spiel von Licht und Schatten ist auch wichtig, zu meistern.

Umzug nach Rom

22 Jahre alt, im Jahr 1799, ging Antonio nach Rom und beginnt tief, um die Werke der griechischen Meister zu studieren. Er geht auch in der Schule „nude“ der Akademie Französisch und Kapitolinischen Museums. Er findet die Hauptfiguren der mythologischen Kunst und unter Berücksichtigung ihrer eigenen künstlerischen Prinzipien, die auf der edlen Einfachheit basiert. Dies wird seine Entwicklung als Künstler beeinflussen. Aufbauend auf den klassischen Stil, schafft Antonio Canova Skulptur, so dass seine Zeitgenossen glauben, dass es mit den besten Bildhauer der Antike auf dem Niveau ist. Aber es wird ein wenig später sein, aber jetzt er paßt nur erfolgreich in die kulturelle Atmosphäre von Rom. Dort wird er ihre beste Arbeit schaffen – „Amor und Psyche“, „Die drei Grazien“ und „Kayuschayasya Magdalina“, die ihm viel Erfolg und weltweiten Ruhm gebracht.

„Amor und Psyche“

„Amor und Psiheya“ steht für eine Gruppe von zwei Zahlen. Sie werden 1800-1803 in den Jahren. Gott ist die Liebe zieht zärtlich das Gesicht seiner Geliebten Psyche, der ihn nicht weniger Zärtlichkeit erzählt. Figuren schneiden im Raum in eine Weise, dass sie gewundene weiche Röntgen Linie bilden, den Eindruck zu erwecken, dass sie im Raum schweben.

Dies ist eine sehr anmutige Arabeske, in der Psyche und Amor diagonal auseinander. Die ausgebreiteten Flügeln von Amor balancieren die Position der Organe. Psyche Hände, umarmen den Kopf des Amur, um ein Zentrum zu schaffen, die die ganze Aufmerksamkeit konzentriert. Elegant fließenden Formen Liebhaber drücken ihre Vorstellung von idealer Schönheit Antonio. Die ursprüngliche Arbeit wird im Louvre aufbewahrt.

Der Einfluss der griechischen Kunst

Anfangs war die Arbeit von Antonio nicht allzu verschieden von den Werken der anderen Künstler. Doch das Studium der griechischen Skulptur, kam Kanova Antonio zu dem Schluss, dass eine übertriebene Bilder von Leidenschaft und Gesten vermeiden sollten. Nur selbst steuert Harmonie der Algebra zutraulich, bildlich gesprochen, kann in einem idealen Sinne übertragen werden. Dies ist im Gegensatz zu der Rokoko-Kunst. Antonio erstellt nach und nach seinen Werken. Zuerst wird in Wachs, dann in Ton, dann in Gips. Und erst dann auf den Marmor übergeben. Er war ein unermüdlicher Arbeiter, der nicht für 12-14 Stunden aus dem Studio kam.

mythologische Themen

„Drei Grazien“ wurden in der Zeit zwischen dem 1813th und 1816 Jahren geschaffen, auf Antrag der Zhozefiny Bogarne. Es ist wahrscheinlich, dass Canova das traditionelle Bild der Grazien, die gab es in der griechisch-römischen Mythologie porträtieren wollte. Drei Töchter des Zeus – Aglaia, Euphrosyne und Thalia – in der Regel von Aphrodite begleitet.

Schönheit, Freude und Wohlstand sind ihre Charaktere. Zwei Mädchen umarmen die zentrale Figur, sie werden auch von einem Schal vereint, die die Einheit der Zahlen stärkt. Es ist erwähnenswert, das Vorhandensein der Träger-Säule, eine Art Altar, auf das einen Kranz gelegt wird. Wie auch in anderen Werken von Canova, glatter Kurve perfekter weiblicher Körper, Perfektion Marmor Arbeit führt zum Spiel von Licht und Schatten. Drei Grazien repräsentieren Gnade, die als Harmonie der Formen verstanden, Raffinesse und Eleganz Artikel. Das Original wird in der Eremitage aufbewahrt.

einzigartiger Stil

Der Bildhauer verwendete nur aus weißen Marmor, die mit Plastizität und Anmut, Eleganz und Leichtigkeit nachempfunden ist. Seine Skulpturen harmonische Leben in Stille, doch scheinen in seinen Bewegungen am Leben zu kommen. Ein weiteres Merkmal seines Talents war die Tatsache, dass er sich auf das Polieren maximiert funktioniert. Aus diesem Grunde haben sie einen besonderen Glanz, der auf der natürlichen strahlende Schönheit konzentriert.

„Kayuschayasya Magdalina“

Diese Skulptur stammt aus der Zeit zwischen 1793 und 1796 Jahren. Das Original befindet sich in Genua. Es war das erste Werk des Bildhauers, bekam nach Paris für eine Ausstellung auf dem Salon 1808. Junge und schöne Mariya Magda fiel auf die Knie auf dem Stein. Erzwungene durch ihren Körper, den Kopf nach links gebogen, seine Augen füllten sich mit Tränen. In ihren Händen hält sie ein Kreuz, das seine Augen nicht nehmen konnte.

Sie ist ein grobes Haar Hemd trägt, die durch das Seil getragen wird, Haare über die Schultern achtlos verstreut. Die ganze Figur ist voller Trauer. Kleidung und Körper sind leicht gelbliche Beschichtung. Dieser Bildhauer wollte den Kontrast zwischen dem sinnlichen Charme betonen, die aus der Figur ausgeht, und die Tiefe der Erkenntnis der Sünde. Vocation der göttlichen Vergebung, Reue, suchte der Autor Mann zu erheben.

Während der Besetzung Italiens durch Napoleon wurden viele italienische Werke nach Frankreich exportiert. Nach dem Fall des Reiches nahm Canova die diplomatische Arbeit über sie in ihre Heimat zurück. Gestohlen und illegal Kunstwerke dank exportiert seine Bemühungen zurückgeschickt wurden. Papst Pius VII in Dankbarkeit für den Patriotismus gab ihm den Titel des Marquis von Ischia di Castro. So plötzlich Biographie von Antonio Canova entwickelt.

Canova starb am Morgen des 13. Oktober 1822. Er wurde im Grab begraben, schuf er sich in seiner Heimat Possagno. Sein Herz wurde getrennt bestattet.

Der Leser eine kurze Biographie und präsentiert Werke von Antonio Canova.