Form der menschlichen Tätigkeit: künstlerische Kreativität. Entwicklung und Arten von Kunst

Form der menschlichen Tätigkeit, künstlerischer Kreativität – diese Konzepte basieren auf dem sozialen Zugehörigkeit des Individuums sind mit Bedingungen verbunden, die mehr oder weniger sein Credo widerspiegeln. In diesem Fall entsprechen die Ziele und Anforderungen an die objektiven Gesetzen der Realität im Kontext der soziohistorischen Postulate.

Fortschritte in der geistigen Welt

Die künstlerische Schaffen des Menschen ist vor allem auf seine kreative Tätigkeit, wenn auch manchmal eine Substitution von Werten ist. Und in diesem Fall zum Vorschein kommt Destruktivität Stereotypen zu zerstören und aggressiv Platz machen für die neuen. Die Vielfalt der kreativen Aktivität bringt einige Lebens Prioritäten zusammen.

Bestimmte Arten des künstlerischen Schaffens auf die fortschreitenden Veränderungen im geistigen Bereich gedreht, andere, im Gegenteil, konzentrieren sich auf das Material und die praktische Seite des gesellschaftlichen Lebens. In jedem Fall ist die Vorteile der menschlichen kreativer Intentionen offensichtlich, die einzige Frage, wie sie auf dem richtigen Weg zu lenken zurück und Einstellungen optimieren.

technischer Fortschritt

Einige Aspekte der Kunst können in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens universell und anwendbar sein. Separat können Wartungsarbeiten, durch die es gab Dampfmaschinen, Autos, Lasersysteme, Weltraumraketen in Betracht gezogen werden. Natürlich ist der Reichtum konnte nicht von sich selbst gebildet hat – sie das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengungen von Experten aus verschiedenen Bereichen sind. Darüber hinaus würde der technische Fortschritt ohne wissenschaftliche Kreativität unmöglich sein, die die Grundlage für viele der globalen Bedeutung des Projekts wurde.

Als eine Form der menschlichen Tätigkeit – künstlerischer Kreativität -mnogogranna. Organische Kombination verschiedener Arten von Aktivitäten erlaubt signifikante Ergebnisse in der Industrie zu erreichen, die bei der Herstellung vieler Güter in der Wirtschaft als Ganzes. Als Ergebnis der gemeinsamen Anstrengungen des Satzes von qualifizierten Fachleuten als Ergebnis dieser Aktivitäten im ganzen Land Produktionsstätten zu organisieren und eine echte Entstehung der zivilisierten Methoden gewesen, – materiellen Reichtum, für die normale Existenz der Gesellschaft und ihre weitere Entwicklung erforderlich.

Die wichtigste Richtung der menschlichen Kreativität ist Literatur, Malerei, Theater und Kino, Musik und Gesang. Conditional Differenzierung dieser Bereiche nicht ausschließen ihrer Wechselwirkung, und manchmal die Synthese. Zum Beispiel war eine Kombination aus technischen und künstlerischen Schaffen die Grundlage für die Entstehung eines Designers. Und diese zeitraubende Übung, wie die Filmindustrie hat erhebliche technische Basis erforderlich, und es bekommt – auf der Filmindustrie und die Tausende von Fabriken von verschiedenen technischen Zentren heute arbeiten.

Die häufigste Form des menschlichen Strebens – die künstlerische Schaffen – ein weites Feld für viele Tausende von Projekten mit Kunst, Technologie, Wissenschaft. Einige dieser Entwicklungen sind langfristige und im Laufe der Jahre entwickelt. Solche Projekte sind besonders wirksam. Weitere Projekte sind kurzfristige, sondern auch entscheidend für die erfolgreiche soziale Entwicklung.

Sozialarbeit

Öffentlichkeitsarbeit beinhaltet eine Reihe von Sonderfunktionen, auf der Entwicklung der Kunst konzentriert, und in der nächsten Phase – und Materialproduktion. Das Ergebnis dieser und ähnliche Tätigkeiten kann eine erhebliche Fortschritte bei der Entwicklung der Infrastruktur sein. Durch soziale Kreativität Kategorie können Maßnahmen von politischer Natur ist, Bildungs- und sogar religiös.

Aktionen der sozialen Orientierung können kollektiv oder individuell, des ganzen Menschen, Staat, national sein. Kreativität im Rahmen der Gesellschaft wird in der Regel durch eine gewisse Verantwortung für das Endergebnis begleitet. Dies kann die Kampagne, die technische Standardisierung sein, Aktion neue Formen des sozialen Lebens zu schaffen. Im Prozess der Bildung neuer Einheiten, die Mentalität der Bevölkerung definieren, kann es zu einer Verlangsamung kommen, aber es wird nur profitieren, da die Qualität in der Anzahl der Schichten ändern.

Überraschend ist die Tatsache, dass der Künstler und die Wissenschaftler eine Menge gemeinsam. Nicht jeder Maler oder Bildhauer schafft auf das Niveau der wahren Kunst, auf den gleichen Weg zu den Höhen der Kunst oft viele Jahre dauern steigen. Nur Ausdauer und Professionalität können der Schlüssel zum Erfolg sein. In ähnlicher Weise ist der Wissenschaftler erhebliche Fortschritte bei seiner Forschung dank machen kann, das Engagement. Die Geschichte kennt viele Beispiele, wenn ein begabter Chirurg eine einzigartige Operation machte das Leben eines Menschen zu retten. In diesem Fall seine Fähigkeiten – es ist auch eine Kunst.

Perfektion

Manchmal ist das Wort „Kunst“ als Synonym für die künstlerische Schaffen verwendet. Das ist falsch oder nicht ganz richtig. Kunstform vorschlagen genaue Definitionen. So wie es unmöglich ist, die wissenschaftliche Kreativität und Wissenschaft zu identifizieren und nicht mit der Kunst des künstlerischen Schaffens verglichen werden soll. Allerdings ist die Einteilung in Kategorien rein willkürlich, da der Maler ständig im Geschäft verbessert. Früher oder später kommt eine Zeit, wenn seine Bilder Zeichen der wahren Kunst geworden, und er wird ein wahrer Meister. Meistens geschieht dies mit den Arbeiten in der Kategorie „Volkskunst“. Künstlerische Verdienste einer Malerei oder Skulptur beruht in erster Linie auf den Traditionen, die untrennbar mit der Technik verbunden sind.

Die künstlerische Kreativität des Menschen bringt ganze Nationen, sie als Mittel zur Live-Kommunikation zwischen den Menschen dienen. Aber in einem tieferen Sinne wird es eine Brücke zwischen den Generationen leben und gingen. Somit gibt es Kontinuität in der Entwicklung der Gesellschaft. In diesem Fall ist die Kunst immer figurativ, während die Wissenschaft Logik und empirische Konzepte sein müssen. Dies unterliegt den Regeln jeder künstlerischen Effekt, und in der Kunst – jede Kugel oder Bereich. Das künstlerische Schaffen ist in der Regel flexible Natur, aber es gibt Zeiten, in denen es unumstritten wird, und erfordert die strikte Einhaltung bestimmter Regeln.

Kunst und Geschichte

Im Prozess der künstlerischen Erkenntnis ist es ein Spiegelbild der Realität, erweitert und vertieft die Person vertraut mit den verschiedenen Aspekten des Lebens. Viele Kunstwerke spiegeln das Bild einer bestimmten Epoche. Von ihnen erfahren wir über das Leben der Gesellschaft, soziale Ordnung, den historischen Wert bestimmter Ereignisse. Autoren versuchen sorgfältig Authentizität zu vermitteln, und zwar in der Art einer spannenden Erzählung, während Historiker bevorzugen die gleichen Ereignisse in Form von unbestreitbaren Tatsachen zu präsentieren. Russische Philosoph Nikolay Gavrilovich Tschernyschewski einmal geschrieben: „Die Geschichte erzählt von dem Leben der Menschheit und der Kunst – des menschlichen Lebens.“

Wissenschaftler und Kunst

Ein weiterer Unterschied zwischen wissenschaftlicher und künstlerischer Arbeit ist es, die Ergebnisse zu bewerten. Merkmale Kunst ist es, die Eigenschaften zu bestimmen. Das Gewicht der wissenschaftlichen Theorie durch ihr Ziel bestimmt wird, wird es niemals persönliche Urteile enthalten. Wissenschaftler, die Realität zu wissen, versuchen, Subjektivität zu vermeiden, ist es nur durch die Tatsachen geführt und kann keine Kunst Exerzitien leisten.

In der Kunst ist alles anders – Kreativität beginnt genau dort, wo Wissenschaftler Prospektor gestoppt, an der Stelle, die Wahrheit zu kennen. Die Grundform des menschlichen Strebens – künstlerische Kreativität manifestiert in verschiedenen Bereichen des öffentlichen Lebens trägt zur Entwicklung neuer Richtungen in jedem Bereich. Charakteristisch ist, dass in einer Zeit, die Wissenschaft mit der Kunst verbindet, wenn es gebraucht wird. Der Prozess der gegenseitigen Durchdringung erstreckt organisch ohne die geringste Belastung oder Konflikt. Typischerweise gibt die Vereinigung dieser beiden scheinbar weit voneinander entfernt Systeme bereits Ergebnisse sofort.

Besonders auffällig Nutzen der Wissenschaft und Kunst, wenn zum Beispiel in einer Theateraufführung mit bestimmten philosophischer Orientierung oder zumindest analytische Interpretationen gelten. Dies geschieht, wenn das Spiel eine tiefere Geschichte erfordert. Dies ist nicht immer, wie Theaterproduktionen von Stücken des großen russischen Dramatiker Antona Pavlovicha Chehova keine zusätzlichen philosophischen benötigen, wie ursprünglich den Betrachter auf einem tiefen Verständnis der Handlung einzurichten. Aber zeitgenössische Werke enthalten oft keine Tiefe und Bedeutung, und der Direktor hatte um Hilfe der Wissenschaft zu nennen, um den Inhalt zu bereichern, die Aktion interessanter aufgrund des wissenschaftlichen und philosophischen Ansatz zu machen.

der Grad der Verantwortung

Der Unterschied dadurch vertieft, dass die wissenschaftliche Arbeit in erster Linie auf das theoretische Denken beruht und Kunst – auf der emotionalen Wahrnehmung der Realität, also die Differenz der Reflexionstechniken. Und der Künstler und Wissenschaftler versuchen, die Ereignisse in einzelne Fragmente zu verbreiten sie weiter zu analysieren, aber die End-Ziele sind unterschiedlich. Das Experimentieren, und er und die anderen, aber der Grad der Verantwortung zugleich sind nicht vergleichbar. Und wenn in der wissenschaftlichen Kreativität Dialektik Verallgemeinerung in Form von abstrakten und manchmal abstrakten Konzepten zu erwarten ist, kann ein Szenario im Stand der Technik zu sehen, die manchmal ein Element der Überraschung enthält, aber meist andere Reihenfolge.

Gemeinsame Berührungspunkte werden beobachtet, wenn die Technik und Kunst in Bezug auf die Komplementarität zu vergleichen, obwohl sie zunächst ihre Abgelegenheit scheint. Technische Kreativität priori auf der Schaffung von Wohlstand ausgerichtet, während in den Kunststoffkomponenten sind freibleibend und sind nur in bestimmten Typen. Die Beziehung der Gegensätze ist offensichtlich, und es ist organischer Natur. Mit diesem günstigen Szenario können Sie erwarten gute Ergebnisse, und sie nehmen nicht lange zu warten.

Handwerk und Kunst

Dennoch ist die Verbindung zwischen Kunst und Technik nicht zu leugnen. Dieser Trend ist in dem Ursprung des Begriffs zu sehen. Griechisch "Techne" ( "Equipment") bedeutet "handwerklichen", "Fähigkeit". Die wichtigste Form der menschlichen Strebens – künstlerische Kreativität, die sich von Bereichen in einer Vielzahl manifestiert – trägt zur Entwicklung von sowohl Technik und Kunst.

Geschicklichkeit in irgendeiner Form erfordert eine gründliche Kenntnis des Themas. Somit wird die Unterscheidung zwischen Handwerk und Kunst unaufdringlich. Im antiken Griechenland rief alle Meister, die ihr Handwerk voll gemeistert. Derzeit gibt es eine Wahrnehmung, dass diese Technik im philosophischen Sinne ist die Quelle der Kunst. Es gibt einige Arten von kreativen Aktivitäten, die ohne technische Unterstützung nicht möglich sind. Ein Beispiel ist das Theater, ist eng mit einer Vielzahl von hinter der Bühne Mechanismen verbunden , die Vitalfunktionen der Szene liefern und die Sets und anderen Geräten antreiben.

Kinder-Kunst Kreativität

Die jüngere Generation – ein kleiner Künstler und Bildhauer, ihre kreativen Fähigkeiten werden in einem rasanten Tempo in den Bedingungen der Vorschuleinrichtungen unter der Aufsicht von Lehrern zu entwickeln. Es gibt einige Programme, die auf die persönliche Entwicklung des Kindes beitragen. Die künstlerische Schaffen in der mittleren Gruppe von Kindergärten eröffnet Möglichkeiten für Kinder grundlegenden Kriterien der Malerei, Skulptur und anderer Lernformen der Kunst. Jeder Pädagoge weiß, welche GCD. Es steht für „direkte erzieherische Tätigkeit.“

Der „künstlerische Ausdruck“ im Kindergarten organisch mit den globalen Standards von Nod kombiniert. In diesem Fall verwendet die Methodisten Kindergärten erfolgreich ihre eigene Entwicklung, die sich auf die Entwicklung von Kindern.

Die künstlerische Schaffen in der mittleren Gruppe von Kindergärten – ist die Hauptbeschäftigung der jüngeren Generation. Am beliebtesten ist eine Bleistiftzeichnung. Kinder lieben Rasen, Häuser auf Gras, Mama und Papa, Haustier Hund und vieles mehr zu porträtieren. Für Kreativität der Kinder skulpturale Hauptmaterial ist Ton (mehrfarbig, in geeigneten Boxen). Kreative Lehrer können ihre Schützlinge bieten Zeichnung und Bildhauerei zu verbinden. Das Ergebnis dieses Experiments wird das Kunstwerk der Kinder in 3D, wenn der Hintergrund gemalt Haus wird Persönlichkeiten wie Papst und Mutter plasticine.

In den letzten Jahren zunehmend die Kreativität der Kinder zu den technischen Ausdrucksmittel geneigt ist. Dies ist alle Arten von Transformatoren, Module, Designern. Technische Kits für Kinderspiele sind so konzipiert, dass das Kind mit seinen Händen eine ziemlich komplexe Struktur aufbauen konnte und zugleich erlebte die Freude an der Kreativität. Um das Spiel noch spannender zu machen, verwendet es eine Diode Ausrüstung, Miniatur bunte Glühbirnen, absolut sicher, aber effektiv.

Die künstlerische Schaffen in der älteren Gruppe

Ältere Kinder werden zu komplexeren Techniken in der bildenden Kunst verwendet eingeführt. Das künstlerische Schaffen in der älteren Gruppe mit Lehrmittel zugeordnet, durch die das Kind lernt, zwischen Farben, Schattierungen und Halbtöne auf ihre Verteilung in der Farbe basiert, zu unterscheiden. In Übereinstimmung mit speziellen Programmen, die Kinder lernen nicht-traditionelle Zeichentechnik, Skulpturen. Zusätzlich zu diesen beiden klassischen Techniken der Kinder – Zeichnen und Modellieren – gibt es moderne auf logisches Denken Kind-basierte Spiele. Mit Hilfe des Tutors verteilen jüngste Mitglieder untereinander die Rolle. Es beginnt eine Art Performance. Typischerweise ähnelt die Aktion ein Bild des wirklichen Lebens. Kinder erinnern, wie und was an einem Tag passiert, und jeder ist, wie man für die bessere Ereignisse ändern würde. Errichtet retrospektive und Kinder „Bearbeiten“ sein eigenes Leben einen Tag.

In älteren Kindergartengruppen, nutzen Pädagogen auch GCD, Kindern die Möglichkeit zu geben, unabhängig zu denken, sie einfache Aufgaben zu bieten, auf die Märchengeschichten zusammengestellt basiert. Das Verfahren basiert auf einem faszinierenden virtuellen Rundgang. Kinder „fallen in die Tiefen des Meeres“, wo sie von der Unterwasser König begrüßt werden, umgeben von vielen seiner Untertanen, Nixen, Tintenfische, Delfine und Goldfische. Jedes Kind kann einen Freund unter Meeresleben wählen, einen Dialog mit ihm zu schaffen und über interessante Themen zu sprechen. Danach kann der Prozess selbst künstlerischer Kreativität, Kinder fantasieren, erfinden Rollen für die Teilnahme an Unterwasser-Abenteuer.

Die Grundform des menschlichen Strebens – künstlerisches Schaffen – deckt alle Aspekte der Gesellschaft, einschließlich der Kinderbetreuung. Organisation von Veranstaltungen liegt bei der professionellen Struktur und es ist zu hoffen, dass junge Künstler und Bildhauer der Lage sein, sich voll und ganz in der Kunst auszudrücken. Es ist wichtig, den Prozess Spaß und produktiver zu machen.