Salvador Dali Gemälde mit Titel und Beschreibungen

Salvador Dali ohne Übertreibung des berühmtesten Surrealisten XX Jahrhundert genannt werden, weil sein Name auch für diejenigen, vertraut ist, die total weit von der Malerei sind. Manche Leute halten ihn für das größte Genie, der andere – ein Verrückter. Aber zuerst, und die zweite implizit das einzigartige Talent des Künstlers erkennen. Seine Bilder sind eine Kombination aus irrationalen realen Objekten, paradoxerweise deformiert. Dali war ein Held seiner Zeit: wie die Karriere des Meisters in den höheren Kreisen der Gesellschaft diskutiert und in der proletarischen Umgebung. Er wurde zum Inbegriff des Surrealismus mit inhärenter dieser aktuellen Malerei Freiheit des Geistes, Widersprüche und empörend. Wer heute wünscht, Meisterwerke zu sehen, verfasst von Salvador Dali. Gemälde, Fotos, die Sie in diesem Artikel sehen können, sind in der Lage jeden Fan des Surrealismus zu beeindrucken.

Gala Rolle in Dali

Sehr große kreative Erbe hinterlassen Salvador Dali. Bilder mit Namen, die viele gemischte Gefühle heute verursachen, sind so Kunstliebhaber angezogen, die detaillierte Betrachtung und Beschreibung verdienen. Inspiration, Modell und Unterstützung für den Haupt-Fan des Künstlers war seine Frau Gala (ein Einwanderer aus Russland Elena Dyakonov). Alle seiner berühmtesten Bilder wurden mit dieser Frau in der Zeit des Lebens geschrieben.

Die verborgene Bedeutung von "The Persistence of Memory"

Unter Berücksichtigung der bekannten Gemälde von Salvador Dali, sollten Sie mit den bekanntesten seiner Werke beginnen – „Die Beständigkeit der Erinnerung“ (manchmal ist es „Time“ genannt). Malerei wurde im Jahr 1931 geschaffen. Er inspirierte den Künstler zu seiner Frau Gala Meisterwerk zu schreiben. Laut der Dali Malerei Idee hatte beim Anblick schmilzt in der Sonne entstanden Camembert. Was Meister zu sagen, auf der Leinwand weichen Uhren in einer Landschaft darstellt?

Drei weiche Zifferblatt, das Vordergrund des Bildes schmücken, sind mit der subjektiven Zeit identifiziert, die frei fließt und füllt den ganzen Raum gleichmäßig. Die Anzahl der Stunden ist auch symbolisch, weil die Nummer 3 auf der Leinwand der Vergangenheit zeigt, Gegenwart und Zukunft. Weichen Zustand Themen zeigt die Beziehung zwischen Raum und Zeit, die der Künstler hat offensichtlich immer. In dem Bild und beobachtet Rad nach unten hart dargestellt. Sie symbolisieren die objektive Zeit, Bewegung, die gegen die Menschlichkeit geht.

Sein Selbstporträt ist auch auf der Leinwand Salvador Dali dargestellt. Painting „Time“ enthält den Vordergrund rastokshiysya seltsame Objekt, von Wimpern umrahmte. Es ist auf diese Weise und zog sich einen Schlaf Autor. Im Traum Mann veröffentlicht seine Gedanken, die im Wachzustand, er von anderen verdeckt. Alles, was auf dem Bild zu sehen ist, ist der Traum von Dali – das Ergebnis des Triumphes der Unbewussten und Tod Wirklichkeit.

Ameisen krabbeln auf dem Körper von festen Stunden, als Symbol für Verfall, Verwesung. Die Insekten werden Anstrich in Form eines Wahl mit Pfeilen angeordnet und zeigen an, dass das Ziel der Zeit selbst zerstört. Fliegen auf den weichen Uhren sitzt der Maler Charakter inspiriert wurde. Antike griechische Philosophen viel Zeit in der Umgebung dieser „Feen des Mittelmeers“ ausgegeben (so genannte Dali entfernt). Spiegel, auf der linken Seite über dem Bild steigt – ein Beweis für die Unbeständigkeit der Zeit, zeigt es sowohl objektive als auch subjektive Welten. Ei im Hintergrund symbolisiert das Leben, trockene Oliven –forgotten alte Weisheit, und Wasseroberfläche – die Ewigkeit.

"Giraffe on Fire": die Interpretation der Bilder

Durch das Studium der Malerei von Salvador Dali mit der Beschreibung, können Sie weiter die Arbeit des Künstlers erkunden, ist es besser, den Subtext seiner Bilder zu verstehen. Im Jahr 1937 veröffentlichte er das Werk „The Burning Giraffe“ unter dem Pinsel des Malers. Es war eine schwierige Zeit für Spanien als wenig , bevor es begann ein Bürgerkrieg. Darüber hinaus war Europa am Rande des Zweiten Weltkrieges und Salvador Dali, sowie viele fortschrittliche Menschen jener Zeit, ich fühlte es kommen. Trotz der Tatsache, dass der Meister behauptete, dass seine „Giraffe on Fire“ ist nicht auf politische Ereignisse im Zusammenhang, die den Kontinent erschütterten, wird das Bild mit Schrecken und Entsetzen erfüllt.

Im Vordergrund gemalt Dali eine Frau in einer Haltung der Verzweiflung steht. Ihre Hände und Gesicht mit Blut bedeckt, so scheint es, dass die Haut mit ihnen. Frau schaut hilflos, sie konnte nicht die drohende Gefahr widerstehen. Hinter ihm eine Dame mit einem Stück Fleisch in der Hand zeigt (es ist ein Symbol der Selbstzerstörung und Tod). Beide Figuren sind auf dem Boden dank einer dünnen Backups. Ihre Dali oft in seinen Werken geschildert, die Schwäche des Menschen zu betonen. Giraffe, die zu Ehren des Bildes im Hintergrund gemalt gestattet. Es ist viel weniger als Frauen, wobei der obere Teil seines Körpers mit Feuer bedeckt ist. Trotz seiner geringen Größe ist es der Protagonist von Gemälden, verkörpert ein Monster die Apokalypse trägt.

Die Analyse der "Premonition of Civil War"

Nicht nur in dieser Arbeit drückte er seine Vorahnung des Krieges, Salvador Dali. Bilder mit Titeln bezeichnend für seinen Ansatz, erschien der Künstler wiederholt. Ein Jahr vor der „Giraffe“, schrieb der Künstler, „Soft-Konstruktion mit gekochten Bohnen“ (sonst wird es genannt „Premonition of Civil Ist“). Der Bau von Teilen des menschlichen Körpers, in der Mitte der Leinwand gezeigt, erinnert an den Konturen auf einer Karte von Spanien. Top-Design zu sperrig, es hängt über dem Boden und kann jederzeit zusammenbrechen. Unterhalb der Struktur verstreut Bohnen, die hier fehl am Platz, die nur die Absurdität der politischen Ereignisse in Spanien in der zweiten Hälfte der 30er Jahre stattfindet, unterstreicht.

Beschreibung „Gesichter des Krieges“

"The Face of War" – das eine andere Arbeit, links surrealistischer seine Fans. Die Gemälde stammen aus dem Jahr 1940 – eine Zeit, als Europa von den Kämpfen bedeckt war. Auf der Leinwand zeigt einen menschlichen Kopf mit einem gefrorenen Gesicht in Agonie. Es wird von einer Schlange auf allen Seiten umgeben statt der Augen und Mund in ihre unzähligen Schädel. Man gewinnt den Eindruck, dass der Kopf buchstäblich mit dem Tod vollgestopft ist. Das Bild symbolisiert Konzentrationslager, nahm das Leben von Millionen von Menschen.

Die Interpretation von „Dream“

"Dream" – Salvador Dali Malerei, er im Jahr 1937 geschaffen. Es zeigt einen großen Schlaf Kopf, halten auf elf dünnen Streben (genau die gleiche wie die der Frauen auf Leinwand „The Burning Giraffe“). Krücken überall, sie unterstützen die Augen, Stirn, Nase, Lippen. im menschlichen Körper nicht vorhanden ist, aber es ist unnatürlich länglicher dünner Hals zurück. Der Kopf stellt den Traum, und die Knochen zeigen Unterstützung. Man muss sich nur zu jedem Teil des Gesichts seine Stütze finden, wie ein Mann in die Welt der Träume abstürzt. Unterstützung benötigt wird, um nicht nur für Menschen. Wenn Sie genau hinsehen, in der linken Ecke der Leinwand, können Sie einen kleinen Hund sehen, dessen Körper stützt sich auch auf eine Krücke. Backups können, dass der Kopf erlauben betrachtet und die Filamente werden frei zu schweben, während Sie schlafen, aber lassen Sie es nicht vollständig auf den Boden bekommen. Blauer Hintergrund Stoff betont weiter Ablösung auf sie von der rationalen Welt auftreten. Der Künstler war davon überzeugt, dass das ist, was wie ein Traum aussieht. Salvador Dali Gemälde wurde in der Reihe seiner Werke enthalten:. „Die Paranoia und Krieg“

Bilder von Gala

Seine geliebte Frau zog auch Salvador Dali. „Angelus Gala“, „Die Madonna von Port Lligat“ und viele andere entweder direkt oder indirekt genannt Gemälde zeigen die Gegenwart Dyakonova in den Fächern Werken des Genies. Zum Beispiel in „Galatea mit Kugeln“ (1952) schilderte er seine Begleiter in Form einer göttlichen Frau, deren Gesicht glänzt durch eine große Anzahl von Kugeln. Die Frau eines Genius schwebt über die reale Welt in den oberen Schichten des wesentlich. Sie wurde seine Muse Hauptcharakter solcher Filme wie „Galarina“, wo sie mit nackten linken Brust gezeigt wird, „Leda Atomica“, in dem Dali nackte Frau in Form eines Herrschers von Sparta vorgestellt. Nahezu alle weiblichen Figuren auf der Leinwand vorhanden sind, inspiriert der Maler seine treue Frau.

Eindruck von Werken des Malers

Fotos zeigt die Gemälde von Salvador Dali, ermöglicht eine hohe Auflösung seiner Kreativität bis ins kleinste Detail zu erkunden. Der Künstler lebte ein langes Leben und hinterließ ein paar hundert Arbeitsplätze. Jeder von ihnen – es ist ein einzigartiges und mit nichts vergleichbar mit der inneren Welt, ein Genie mit dem Namen Salvador Dali abgebildet. Gemälde mit Namen alle aus der Kindheit bekannt ist, kann, inspiriert sie, bringt Freude, Verwirrung oder sogar Ekel, aber niemand wird sie indifferent nach der Anzeige gelassen werden.