Beschreibung des Barock. Skulptur "Apollo und Daphne", "Der Raub der Proserpina" (Bernini)

Skulptur Kunst ist gekommen, um uns aus der Tiefe von Tausenden von Jahren. Griechische klassische Kunst Europa während der Renaissance der römischen Kopien gelernt. Aber die Bewegung geht unaufhaltsam vorwärts. XVII Jahrhundert verlangte andere Ausdrucksformen. So war es eine „bizarre“ und „weird“ Barock. Skulptur, Malerei, Architektur, Literatur – reagierten alle auf den Aufruf der Zeit.

Herkunft des Begriffs

Die Entstehung des Wortes „Barock“ ist eine Menge Kontroversen. Es ist auf die portugiesischen Version vorgeschlagen – „Perle“, deren Form nicht stimmt. Die Gegner dieser Gegend nannten es „absurd“, „anmaßend“, wie in diesem Stil aufwendig gemischte Kombination von klassischen Formen sowie Emotion, verbesserte Lichteffekte.

Zeichen des Stils

Pracht und Majestät, Illusion und Wirklichkeit, vorsätzliche Bewegung und einige unnatürliche – es ist barockisiert. Skulptur – ein integraler Bestandteil davon, die die Öffnung des Menschenbildes in dem Konflikt zeigt, mit einer erhöhten emotionalen und psychischen Ausdruckskraft des Charakters. Die angegebenen Zahlen in der schnellen und starken Bewegungen, ihre Gesichter durch eine Grimasse von Schmerz, Trauer und Freude verzerrt. Die Dynamik der Bilder und die Spannung in den Werken Lorentso Bernini. Mit Hilfe eines toten Stein, porträtiert er die dramatische Erzählung, besonders geschickt Licht. Art überlegen seinen Zeitgenossen L. Bernini für unsere Zeit ist nicht zu leugnen. Skulptur im Barockstil wurde auf das außerordentliche Genie dieser Höhe angehoben. Sie wollte einen geschickten Übergänge von Licht und Schatten wie Malerei dank sein. Die Arbeiten können von allen Seiten zu sehen sind, und jedes Mal, sie sind perfekt. Dies liegt daran, das Material vollständig auf die künstlerische Idee untergeordnet ist. Schöpfung Barockbildhauer, Skulptur insbesondere in Kontakt mit der Umwelt, mit Luftraum um ihn herum. Es öffnet sich das Barock in der Natur, in Gärten und Parks, einen neuen Meilenstein in der Geschichte der säkularen Skulptur.

Wie funktioniert ein Bildhauer

Nur das Genie Michelangelo konnte ein Stück Marmor nehmen und abgeschnitten alle unnötigen, ein Meisterwerk zu schaffen. Die Hauptsache – als Bildhauer in dem Bild des Kopfes geboren, mit dem sie kreative Qualen verbunden sind, als jedes Detail gedacht wird, als Bildhauer aus sieht den Fortschritt der zukünftigen Ergebnisse, und wie soll es näher an einem imaginären ideal bewegen. Seit Jahrhunderten gearbeitet kreative Menschen. Ist keine Ausnahme von dem Barock-Stil. Skulptur von diesem gleichen Verfahren erstellt. Lorenzo Bernini, wie er selbst sagte, Marmor gedämpft, wie Wachs.

Der Mythos von der Entführung der Proserpina

Skulpturale Komposition „Der Raub der Proserpina“, befahl den jungen begabten Bildhauer Lorenzo Bernini (1621-1622 gg.) Kardinal Stsipion Borgeze. Meister war erst 23 Jahre alt. Er entschied sich so klar wie möglich alle Gefühle auszudrücken, die zum Zeitpunkt der Erfassung der jungen Proserpine von Pluto entstand. Zum Glück bestand Adoleszenz Tochter von Demeter, der tummelte und fuhr tanzt Runde mit ihren Freunden in den Wiesen und Wäldern. Sie und ihre Mutter wusste nicht, dass der mächtige Zeus entschied sie zu seiner Frau Herrscher der Unterwelt Reich Pluto zu machen. Einmal bei einem Spaziergang mochte sie Blumen. Proserpine gerupft es. Es war in diesem Moment aus dem Boden auf dem goldenen Wagen des Herrn des düsteren Reich der Schatten und Toten Pluto erschien. Nur sah Helios vom Himmel gepackt und weggebracht durch das schöne Land des mächtigen Gott. Proserpine hatte nur Zeit zu schreien.

Skulptur Lorenzo Bernini

Dynamische Komposition „Der Raub der Proserpina“ ausgewogen und symmetrisch. Leistungsstarke Pluto Körper mit einem gespannten Bizeps und sorgfältig die Wadenmuskulatur ausgeschnitten, geschwollene Venen und Bänder ist sehr stabil dank weit auseinander liegende Beine und ein vorderes Knie. Abbildung Proserpine windet sich in seinen Händen. Mit der einen Hand schiebt sie Pluto den Kopf und die andere in der Hilferuf hat geworfen weg. Seine Hüften und sein Körper junge Dirne werden durch den grausamen Gott abgestoßen. Ihr Gesicht Streaming mit Tränen.
Es ist alles – gust bis zu Chance. Ein sanftes Körper des Mädchens fest und sanft die schlanken Finger Gott hält. Ihre Körper bilden eine stabile X-förmige Zusammensetzung. Die ersten Diagonale verläuft von der Seitenschenkel von verzögerten Pluto geneigt nach oben in Richtung des Kopfes. Die zweite – Proserpina durch den rechten Bein, Körper und Kopf des Gottes. Die Körper der Figuren und Cerberus einschließlich, die entworfen wird, um die Zusammensetzung zu balancieren, sehen extrem realistisch. Wenn aus verschiedenen Winkeln betrachtet und unter verschiedenem Licht, erhielten die Effekte entweder sinister oder Warm auf ihren Gesichtern. Interessant ist auch der Kontrast der glatten, weichen Rundungen der Körper mit struppigen Haaren Cerberus. Das ist so spannend kann Technik sein. Die Skulptur vermittelt den Eindruck, dass sie aus unterschiedlichen Materialien hergestellt sind. Aber das ist nicht so. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass die Haare auf dem Kopf, als ob der Gott den Wind geworfen, und sie sehen sehr natürlich. Die Arbeit „Der Raub der Proserpina“ in einem Kreis bekommen soll, fand dann, dass eine minimale Anzahl von Teilen Master ein Meisterwerk mit dem hilflosen Mädchen und standhaft in ihrem Wunsch zu Pluto erstellt.

Der zweite Auftrag von Cardinal Borghese

Fasziniert von der Perfektion der Arbeit des Bildhauers, Kardinal Borghese im Jahr 1622 in Auftrag gegeben, ihn zum nächsten Titel. Es wird auch auf dem griechischen Mythos basiert. Er war vertraut aufgeklärte Italiener auf den „Metamorphosen“ von Ovid. Unterm Strich ist, dass Apollo, geschlagen durch Amors Pfeil, er eine schöne Nymphe sah, begann sie zu jagen. Hier wurde er überholt sie, aber flüchtig bat seinen Vater, den Gott des Flusses, um Hilfe, und die Augen des geschockten Apollo in einen Lorbeerbaum verwandelt. Skulptur „Apollo und Daphne“ von Bernini schildert genau in dem Moment, als die Nymphe Beine in Wurzeln drehen und Finger – in einem grünen Zweig. Nichts von ihr übrig, als strahlender Charme werden. Phoebus hat ihre Liebe nicht verloren. Er küsste Kruste, den Körper einer Nymphe versteckt, und auf dem Kopf einen Kranz aus Lorbeerzweigen tragen. Das Genie von Bernini drehte Poesie in der Realität. Er zeigte die Dynamik der Handlung und Veränderung. Vor allem in Daphne. Ihr Outfit, eine Schulter fallen, verwandelt sich in eine Kruste, die Hand – in der Branche. Expression Nymphen – eine Tragödie. Gott ist unendlich Hoffnung sieht sie an und glaubt nicht, es wird sich ändern. Diese Skulptur zeigt die vergebliche Liebe. Sie sagt, dass das Streben nach weltlichen Vergnügungen führen zu Frustration und darüber hinaus, um eine andere Person zu schaden.

Beide Kompositionen sind nun auf dem Display in der Galleria Borghese in Rom.