Das Bild des Puschkin-Kunst: Porträts und Skulpturen

Der Name Aleksandra Sergeevicha Pushkina war ein Meilenstein für die russische Kultur. Aufrichtige Bewunderung für seine Persönlichkeit und Kreativität ist lebendig und multiplizierte im Laufe der Zeit. Dank der talentierten Kreationen von berühmten Bildhauern und Künstlern der jüngeren Generation in Bezug betrachtet das Bild des berühmten Dichters.

Das Bild der Puschkin-Kunst: Porträts

Viele haben die Originalität des Bildes des Dichters zur Kenntnis genommen. Das Bild der Puschkin-Kunst – ein unerschöpfliches Thema für Studie: der gleiche Dichter erscheint uns in verschiedenen Winkeln gesehen Künstler in verschiedenen Perioden des Lebens dieses Genies. Und dank ihrer Arbeit, haben wir eine einzigartige Gelegenheit, jedes Mal mit dem neuen Puschkin kennen zu lernen.

Am XXI Jahrhundert und in den Puschkin – Plätzen nicht stoppen bemerkt: Menschen mit Interesse besucht von Puschkin Abenden und Ausstellungen. Statt in Puschkin Gebirge nächste Ausstellung Veranstaltung – ein klarer Beweis. Moskaueres Staatliches Museum AS Puschkin, in Zusammenarbeit mit der Staatlichen Museum-Reserve „Mikhailovskoye“ half das Bild des Dichters in der bildenden Kunst zu verewigen und hat diese wertvolle Exposition enthielt, bestehend aus 130 Skulpturen und grafischen Kompositionen im globalen Projekt, das Bild von Puschkin in der bildenden Kunst enthüllt . Das Projekt „Porträts von Puschkin“ genannt.

Die „Porträts von Puschkin“

An sich ist die Ausstellung einzigartig: ihre Besucher nicht helfen konnte, aber das Gefühl, seine Präsenz in zwei Jahrhunderten: es traf das Bild von Puschkin, gemacht von Meister – des Dichters Zeitgenossen, und nach seinem Ausscheiden aus dem Leben Werke geschaffen. Es sind Kopien von berühmten Porträts von Puschkin unbekannten Künstlern (zum Beispiel „Ostafevskaya copy“), ihre wahre Popularität jederzeit bestätigen.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aiwasowski, Serow, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Huon, Laktionov, Ossowski, Antokolsky … Liste der Namen berühmter Porträtmaler, zu dem Bild des poetischen Genie des Stils gezogen, können Sie fortfahren. Ihre Arbeit ist wertvoll, weil es nicht einmal entfernt ähnlich Vision von einer herausragenden Persönlichkeit ist, welche Künstler kann Wunsch zurückverfolgt werden zu „lebt“, um das Bild in seiner eigenen Art und Weise, als ob zu sagen. „Das ist mein Puschkin“ Unterstrichen Merkmale von Puschkins Bild in der bildenden Kunst – Porträts und Skulpturen – offenbare kontemplative und Züge vergangener Epochen. Und diese Kommunikation Ära ist in seinem Wesen bemerkenswert. Die Idee, dass Puschkin eine starke Verbindung zwischen der Erzeugung von verschiedenen Jahrhunderten, so lässt sich unsere kulturellen Wurzeln stolz sein.

nicht aufhören, Puschkin Silhouetten jemals geboren in den Händen talentierter Bildhauer Anikushina, Bach, Terebenev, Balashov und anderen bewundert werden. Offensichtlich geschnappt Gesichtszüge (und die kleinstmögliche Veränderung), die typisch für den Dichter Posen und Gesten, auch die Falten in der Kleidung – alles schafft ein Gefühl , dass dies jetzt Puschkin legte seine Hand für Sie und spricht aus dem Herzen durch die Jahrhunderte …

Der Versuch, Puschkin in dem XXI Jahrhundert Bild

Werbeagenturen, Kreative Stadt Alma-Ata eines solchen Gespräch mit dem klassischen ein wenig scheint, gingen sie auf (oder besser gesagt, zu weit gegangen) die Idee der Gemeinschaft der Kasachen dem Thema Puschkin. Alle ihrer Landsleute, und jetzt alle Stammgäste Internet „einen wunderbaren Moment erinnern“, wenn ein riesiges Plakat schockierende Inhalte für an der Kreuzung von Puschkin und Kurmangazy Werbung Belustigung Verein erschienen: russischer Dichter und kasachische Komponisten in einem starken Kuss verschmelzen … Die Reaktion der Intelligenz auf die Tat wurde divergierend: empört Skeptiker und die Autoren verurteilt , auf dem heiligen vorzudringen versucht, sieht Optimisten schlecht zwar, aber ein wichtiger Schritt zur Vereinheitlichung der Kulturen der beiden Nationen und sogar verschiedene Arten von Kunst.
Was es ist: das Fehlen einer angemessenen Maß an Intelligenz, eine gewagte Herausforderung für die klassische Tradition, oder einfach nur brillant, unkonventionelle Haltung .. Der Inhalt des erstellten Plakats, natürlich, um die Probe zu senken, aber es wieder einmal auf das Thema Pushkin (beachten Sie, nicht einmal russischer Boden) zeigt Gleichgültigkeit? Es bleibt zu glauben, dass das verschiedene nationale (und manchmal oberflächlich) Wissen über alle Puschkin lernt noch harmonisch mit tiefem Respekt und auf die Persönlichkeit und poetisches Erbe der russischen Klassiker koexistieren.

„Puschkin lebte! Puschkin lebt! Puschkin wird leben! "

Allgemeine kulturelle Manifestation „Explosionen“ oben beschrieben ein regelmäßiger und periodischer werden: ein Versuch, „das Schiffs heute abwerfen“, Puschkin und seine Schriftstellerkollegen zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts bereits Futuristen unternommen. Warum pokreativnichat und frühen einundzwanzigsten nicht? Jeder fühlt sich den „Keim“ des Schöpfers zu einem sonoren Wort berechtigt ist! Das ist nur die Zeit für alle , selbst entscheiden , welche der „mühsamen Meisterwerke“ ist ein wahres Kunstwerk, und das geschah in der kreativen Geschichte. Und das ist wahr: die ganze futuristisch, Werbung und kreative Angriffe auf Puschkins einzigartiges Erbe ist Niederlage verurteilt. Es macht man sich in ihrem Einwand gegen den Geist schreien will: „Puschkin lebte! Puschkin lebt! Puschkin wird leben! "

Das Bild der Puschkin-Kunst: Kinderzeichnungen

Nicht umsonst bei Kindern helle Hoffnung für die Zukunft zu sehen, dass sie mutig und aufrichtig auf weißes Blatt Papier gemalt. Die Ergebnisse werden jährlich Stadt gehalten, regional, national und Malwettbewerb internationale Kinder zum Thema Pushkin bietet Hoffnung für die Bewahrung der kulturellen Traditionen in der nachfolgenden Generationen.

Kinderporträtzeichnungen auf der Grundlage der literarischen Werke A. S. Pushkina – eine echte Offenbarung. Porträtiert ein Lieblingsgedicht auf Papier Fragment, ein Märchen oder ein Porträt des Dichters, wie ein Kind gibt zu: „Hier ist es, meine Puschkin, so sehe ich es, und ich bin froh, dass ich es haben!“

Bilder von Kindern überrascht eine reiche Farbpalette und einen Plan, und manchmal – sogar eine Auswahl der Bücher, die manchmal geschieht, ist es nicht über das Alter des jungen Künstlers ist. Es verdient besonderen Respekt zum Beispiel fünften ehemaliger Job ausgeführt basierend auf „Spades“ oder „Boris Godunova“, die schon erraten hat und ernsthafte Haltung zu einem wahren und tiefen Respekt zu Poesie und nachdenklich „Erwachsene“ Produkt zu lesen.

Hunderte von Kindern jeden Tag das gleiche Buch von Puschkin lesen, Hunderte von nicht-wiederkehrenden Mustern von Fragmenten von ihren Erfahrungen zu schaffen. Puschkin Quelle für kreative Ideen ist unerschöpflich: Es wird von Kindern und Kinder von Kindern und Enkelkindern viel sein. Nach der Ausstellung von Kinderzeichnungen können stundenlang und Lesen wandern geht ohne Puschkin Episoden zu sagen: hier albert Pop in einem lächerlichen Versuch, einen schlauen Arbeiter Balda, Saltanov Reich, mit seiner faszinierenden Geschichte, aber die drei Mädchen unter dem Fenster mit seinen Träumen zu täuschen …

Kinderwettbewerbe von kreativen Arbeiten

Kinder verschiedener Nationalitäten von den Hunderten von Städten und Dörfern Tausende von Wettbewerben von kreativen Arbeiten in Bleistift und Aquarell, Marker und Gouache aus zu senden. Sie sahen ihre Ideen in der Realität und die eigene, und mit Hilfe der Eltern oder Lehrer, Großeltern, Schwestern oder Brüder zu übersetzen. Puschkins Lieblingsmotive weiterhin zusammen Menschen unterschiedlichen Alters in den kreativen Impuls zu bringen.

Das Bild wurde in den Denkmälern erfassten

Heute ist es schwierig, eine zivilisierte Stadt vorzustellen, die nicht das Bild von Puschkin ist in Kunst Porträts verewigt, Skulpturen – alles deutet darauf hin, dass der große Dichter ist nicht vergessen. Zu Ehren der Genie namens Straßen, Parks, Museen, Bibliotheken und sogar Einkaufszentren!

Quer durch Russland, verstreute Skulpturen Puschkin, in den Hunderten, die jeweils auf ihrer eigenen Weise neu erstellt ein Bildhauer das Bild von Puschkin. In der bildenden Kunst der berühmten Dichter Skulptur ist zahlreich und beliebt. Es lohnt sich zu Zarskoje Selo zu gehen, wo der Besucher nur drei Skulpturen Puschkin treffen, als Symbol für die verschiedenen Phasen im Leben und Werk des Dichters. Es ist hier, dass die besten Jahre seiner Jugend und die Zukunft der kreativen Reifung Fackel der russischen Poesie gelaufen. Bronze und Granit hatten die große Ehre, die Lebensfunktionen von Puschkin zu verewigen.

Skulpturen ausländische Meister

Nicht immer gehören diese Bilder zu den russischen Dichter russischen Bildhauer. Somit ist die berühmte Statue von Puschkin, die einst von Kaiser Nikolaus II erworben, ist von Französisch Herkunft: es erfüllt den Meister L. Bernshtam. Später wurde die Statue Lobby dekoriert des Lyzeum Zarskoje Selo und wird mit der Entstehung des Namens der Stadt verbunden – Puschkin. Nach dem Zweiten Weltkrieg war das Denkmal für tiefe Restaurierung Thema: Es geht um 142 Schlaglöcher aus Nazi Torschüsse Bronze eliminierte.

Mit dem, was einem großen Schriftsteller des russischen Volkes verbunden?

Das Bild von Aleksandra Sergeevicha Pushkina in der bildenden Kunst in Friedenszeiten in der russischen kulturellen Menschen verursacht nur Licht Emotionen. Und sie fühlen sich nicht beteiligt in der russischen Intelligenz, in der romantischen Gesellschaft sitzen in einem Park, unendlich liebevolles Leben von Alexander! Er, wie nicht für eine lange Zeit verlassen wollen, trafen wir uns in der Nähe von Schulen und Museen, Stadtparks, zentralen Plätzen, neben den Museen und Bibliotheken.

Bildhauer wie Puschkin nachdenklich schildern, aber entspannt Pose, mit einem Stift und Notizbuch in der Hand, auf einer Bank mit einem verträumten Sitz aussieht freundlich. Die Beobachtung des kreativen Impulses, wurde in Bronze oder Stein gefangen, glauben Sie, dass jetzt, genau hier, aus der Feder des Genies, das Licht einer andere zu sein hat in seinem Leben Meisterwerk nicht zu beenden.

Ist es möglich, dann die unendlichen Möglichkeiten der wahren, klassisch nicht zu bewundern, schöne Kunst!