Hyperrealism in der Malerei: die Illusion des Lebens oder Flucht aus der Realität?

Die Menschheit seit Jahrhunderten zu sichern durch verschiedene künstlerische Mittel nicht nur ganz Material umgebende Wirklichkeit gesucht, sondern auch ihre Gefühle, Erfahrungen und Gefühle. Jede Epoche manifestierte sich in neuen oder alten, sondern eine modifizierte künstlerischen Stil entspricht es. Einige von ihnen sind gerade aus der Mode und vergessen, während andere Klassiker geworden und sind heute Standards.

Hyperrealism in der Malerei erschien in der Mitte des letzten Jahrhunderts, aber heute ist aktiv an der Entwicklung. Was diese Richtung ist, was seine Eigenschaften sind, versuchen wir Ihnen in diesem Artikel zu erzählen.

Was ist das?

Um damit zu beginnen, wird das Wort „Hyperrealismus“ aus zwei Worten: Latin – realis – «echte» „gültig“ und Griechisch – hyper – «Überschuss». Das heißt, frei stehende Sicht der Realität wie von außen, von oben, außerhalb Situationen. Oft Kritiker und Kunsthistoriker, der Begriff „neue Materialität“ vereinen und gemeinsam betrachten und hyperrealistischen photorealism, malen, Kreativen, diese Begriffe unter Berücksichtigung auch.

So wird unter dem Hyperrealismus ist künstlerisch verstanden Richtung in der Malerei, basierend auf fotografisch genaue Wiedergabe der Realität, eine natürliche Art und Weise kombiniert und zugleich dramatisch ihre Entfremdung.

Kritiker weisen darauf hin, dass der Hyperrealismus in der Malerei der Nähe ist Kunst Pop. Was sich als eine komplexe Komposition vereint und konzentriert sich auf Pragmatismus und Naturalismus, manchmal übertrieben.

Ein wenig Geschichte

Die Entstehung der Vereinigten Staaten in den 60er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts Bereichen wie Hyper hat recht ein bedeutendes Ereignis für die Welt der Kunst. First American giperrealista in Betracht gezogen:

• D. Salz, malte die verlassenen Auto.
• R. und R. Goingz Est, die das Leben der Städte, spiegelt sich in den Fenstern.
• Robert Cottingham, auf dem Gemälde – verschiedene Werbetafeln.
• R. MakLien, schreiben, Pferderennen.

Brüssel Ausstellung von Kunstwerken, im Jahr 1973 durchgeführt, und anlässlich ihres Kataloges veröffentlicht namens „Hyper“. In der Malerei wurden die Künstler zum größten Teil amerikanischen vorgestellt. Aber ausgestellten Werke und eine Reihe von europäischen Künstlern , die in diese Richtung zu erstellen: Gnoli, Delkola, Gerhard Richter, Klafeka.

Dreißig Jahre später wird das Wort „Hyperrealismus“ verwendet worden, um den Stil der Künstler zu beziehen durch Fotos verschiedene szenische Ressourcen zu imitieren. Ihre Bilder zeigen moderne Fassaden und U-Bahn-Stationen, technische Anlagen, Gebäude und Menschen, die eine Vielzahl von Haushaltsgeräten, Haushaltswaren, Lebensmittel.

Idiosynkrasie

Hyperrealism in der Malerei wird durch Präzision und Nonchalance rund um die Wiedergabe der Realität ohne emotionale Haltung seitens des Künstlers aus.

Eine Besonderheit dieser Entwicklung ist eine Nachahmung der Fotografie und ihr inhärentes Prinzip des Automatismus halten und documentalism etwas mechanischer Zeichenbilder. In seinen Bildern die Künstler dieses Genres sind in der Regel eine gewisse Atmosphäre Super-Wirklichkeit zu schaffen – verfremdet und statisch, kalt und leidenschaftslos, losgelöst von dem Betrachter.

Genre

Es ist erwähnenswert, dass der Hyperrealismus in der Malerei eine Geschichte hat. Es kann (und nicht frei wählbar) drei Hauptgattungen identifiziert werden:

• Stillleben;
• Landschaft;
• Porträt.

Dies ist jedoch nicht die klassischen Genres, und eine spezielle Gruppe von Probanden, die als die objektiven Welt definiert werden können – die Stadt und die Straßen Menschen.

Stillleben

Unter Berücksichtigung der Themen, die Hyper-Realismus verwendet, Kreativität, Gemälde sowohl amerikanische und russische, einfach einige Gemeinsamkeiten in der sorgfältigen Untersuchung der Details und die Negation von abstrakten Formen und beachten Sie den Unterschied in den Themen und dargestellten Objekte zu finden. West giperrealista eigentümliches Bild von den Leistungen der Konsumgesellschaft (die Ware in einem hellen, glänzenden Aussehen).

Domestic gleichen Künstler dieser Richtung, wie zum Beispiel A. Fleck, R. Goinza in den Tüchern sind rund um hauptsächlich Realität Objekte (Mauer oder Zaun).

Landschaft

Auf den ersten Blick Landschaften giperrealista Künstler den Eindruck, dass sie daran interessiert sind nur in der modernen Metropole und die Leuchtreklamen, Autobahn und verlassenen Straßen, sowie gewöhnliche und scheinbar unauffälligen Manifestationen des einfachen Lebens sind. Die Landschaft arbeitet, können Sie die sehen leere Stadt und Straßen, etwas künstlich, mit einem Gefühl der Einsamkeit und Leere gefüllt. Besonderes Augenmerk wird auf die hyperrealistische Landschaftsbilder von Straßenschildern, in der Rolle von entscheidenden Zeigern und Weben Drähten bezahlt , die als dienen Ariadnefaden in der modernen Welt.

Porträt

Giperrealista Künstler kopiere keine echten Menschen, und eine detaillierte und sehr zuverlässig zieht sie um eine sehr realistische Bilder zu erhalten, mit gut bis ins kleinste Detail entwickelt und die Details.

In dieser Richtung ist üblich, solche fortgeschrittenen Methoden und Techniken des Kinos und die Fotografie zu verwenden, wie die:

• Verschiedene optische Effekte;
• Autor Drehbuch;
• Schuss von einem Höhepunkt;
• close-up;
• Installation.

So können wir sagen, dass die Hyper-Realismus Künstler schaffen überzeugende und bunte Illusion der Wirklichkeit, die in den Werken mehr plausibel ist, als es tatsächlich ist. Arbeiten in dieser Richtung symbolisch die moderne Umwelt darstellen und unsere Aufmerksamkeit auf die banalen Details des täglichen Lebens ziehen.