Portrait der russischen Kunst. Portrait in der bildenden Kunst

In diesem Artikel schauen wir uns ein Porträt der russischen Kunst. Der Wert dieses Genres ist, dass der Künstler mit Hilfe zu vermitteln versucht, Materialien mit einer realen Person bilden. Das heißt, mit der gebotenen Sachkenntnis, können wir durch ein Bild mit einer bestimmten Epoche entsprechen.

Darüber hinaus versuchen die Künstler, nicht nur die trappings zu porträtieren, sondern auch den inneren Zustand einer Person zu vermitteln, die sich bringt.

Lesen Sie weiter, und Sie werden Meilensteine in der Entwicklung der russischen Porträt vom Mittelalter bis in die Neuzeit finden.

Portrait Genre in der Kunst

Portrait in der bildenden Kunst, wie wir sie heute verstehen, stand vor kurzem aus. Erst in der Mitte des siebzehnten Jahrhunderts, Historiker am Hofe des Französisch König Ludwig XIV, André Félibien schlug dieses Wort nur Bilder von Menschen zu nennen.

Bis zu diesem Zeitpunkt wurde dieser Begriff als alle Bilder festgelegt, ob tierische, pflanzliche oder mineralische. Im Mittelalter zu den Tieren war ein bisschen eine andere Haltung als es jetzt ist. Sie konnten vorladen, gefoltert und beurteilt nach den gesetzlichen Normen.

Nach Felibenom Arthur Schopenhauer die Idee zum Ausdruck gebracht , dass die Tiere einzigartig für die generischen Funktionen sind, sie haben nicht die menschliche Persönlichkeit. Auch heute sind die Porträts finden das Symbol nicht, weil sie mit dem Original nicht geschrieben werden.

So erschien das Porträt in Kunst und Literatur schon vor langer Zeit, aber in der Antike unter ihm versteht jede „gute Arbeit.“

Die Entwicklung dieser Gattung ist auf zwei Dinge gebunden – Verbesserung der Schreibtechnik (Zusammensetzung, Anatomie, etc.), sowie eine Veränderung in der Wahrnehmung der Stellung des Menschen in der Welt. Die größte Blüte der Porträts fällt auf dem achtzehnten Jahrhundert, als Westeuropa durch die Ideen von Individualität und Verwirklichung des Ideals in persönlich geprägt.

Frühzeit

Selbstporträts in der Kunst der russischen nur an der Grenze des siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts geboren. Vor gab es Bilder im mittelalterlichen Stil, in denen einzelne in den Hintergrund.

Die Grundlage der Frühzeit der russischen Kunst up-Ikonen. Ein solches Produkt bestand aus dem siebzehnten Jahrhundert.

Aber Veränderungen begannen in der Spätzeit des Kiewer Rus. Haben die Ähnlichkeit Gruppe überlebte Portraits Swjatoslaw Familie, Töchter Yaroslava Mudrogo. Darüber hinaus gibt es mehrere Beispiele von Zeichnungen mit etwas Individualität, zum Beispiel Jaroslav Wsewolodowitsch mit dem Tempel in der Hand. So wurde er um eine Spende für die Bauarbeiten belohnt.

Die ersten Versuche von den kanonischen und kirchlichen Buchstaben weg zu bewegen in Richtung säkulare Malerei fand während der Herrschaft von Ivana Grosnogo. Wir sehen sein Bild in ein paar Bücher. Eine solche wurde eine Bewegung allein wegen gemacht , die hundert Kapitel Kathedrale , die und gesetzlich verankerten Reflexion der Könige, Fürsten regiert, und die Menschen auf die Icons.

Parsuna

Im siebzehnten Jahrhundert Malerei weiter zu verbessern. Wir sehen, dass das Porträt in der Kunst Russland individuellere Züge immer. Es ist so ein Genre als „parsuna“. Dies verzerrt das Wort „Person“.

Diese Arbeiten wurden auf Tabletten auch Tempera erstellt, die im Stil von Symbol ist, zeigt es Lebensdauer Bilder von Menschen. Die älteste solche Malerei war parsuna Michail Wassiljewitsch Skopin-Shumsky.

Es wurde jedoch als Grab Porträt „Mantel“ geschaffen. Aber das Bild von ihrem Prinzen geschrieben wurde „wiederbelebt“, in einer besseren Welt wiederbelebt, so seine Eigenschaften von den kanonischen Gesichtern auf Symbole unterschiedlich sind.

Nach und nach gibt es eine Abweichung von den Kirchendogmen, leihen Technologie aus Europa. Also, aus dem Gebiet der Gemeinschaft kommt „Sarmaten Porträt“ Genre Gentry Bild.

Darüber hinaus kommt der Barbarie-Maler aus Westeuropa, lokale Künstler zu trainieren. Erstellt „titulyarniki“ (spezielle Bücher, die ein beispielhaftes Porträt des europäischen Herrschers zeigt).

petrinischen Ära

Eigentlich ist das „Portrait“ in der russischen Kunst erscheint nur während der Herrschaft von Peter dem Großen. Dieser Zeitraum war ein Wendepunkt im Leben des Landes. Die Kunst spiegelt den Trend der neuen Trends.

In Porträts gibt es Volumen und Tiefe, beherrscht Künstler die Zukunft. Born Verständnis für das Spiel von Licht und Schatten, beginnt mit den Farben auf der Leinwand zu experimentieren. Außerdem gibt es eine endgültige Trennung von Kirche und weltlicher Kunst.

Jetzt ist das Bild in drei Flüsse geteilt – archaisierende, Rossika und nationale Schule.

Die erste ist , die mit dem Übergang von „parsuna“ to painting Staffelei. Die zweite wird durch die Werke ausländischer Künstler in Russland vertreten. Inland gleiche Schule zum Ausdruck in den Werken von Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva und Argunova.

Es ist bemerkenswert, dass die russischen Künstler der damaligen Zeit, zuerst gemeistert, so „gefangen“ in Europa zu sprechen. Aber in ein paar Jahren gibt es Werke völlig unabhängig, mit ihrer Vision. Das beginnt die Entwicklung der lokalen Zentren der Weltklasse-Kunst.

Das Ende des XVIII Jahrhundert

Nach und nach Porträt in der russischen Kunst wird Eigentum der mittleren Schichten der Gesellschaft. Bis in die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts zeigen nur bemerkenswerte Personen, in der Nähe der königlichen Familie, aber jetzt gibt es nicht nur Porträts von Adligen und Vermieter, aber auch ein paar Bauern. Letztere, insbesondere erfolgte ausschließlich durch pädagogische Ideen in der Gesellschaft.

In den fünfziger und sechziger Jahren des achtzehnten Jahrhunderts, ein spezieller Ton wurde von den Porträts der Kaiserin Elisabeth gesetzt. Viele Adelsfamilien in Auftrag gegeben Bilder selbst, ähnlich wie diese Muster.

Ebenfalls wichtig Forscher sehen Weg unabhängig von lokalen Künstlern. Sie drückten ihre Vision von Farben und Attribute inhärent in einem barocken, im Vergleich mit europäischen Künstlern , die in gearbeitet Rokokostil.

Die Werke russischer Künstler überfüllen einfach mit bunten Bildern, Gesichtern, voller Leben, rötlichen und rotbäckig Dame.

Klassizismus und Silver Age

Allmählich sehen eine Verschiebung in Richtung Intimität. Am Ende des achtzehnten Jahrhunderts, ist es schwer, zwischen dem westeuropäischen und russischen Porträt zu unterscheiden. Genre in der bildenden Kunst kommt auf die Weltbühne. Erst jetzt ist es hell und üppigen barocken Formen.

Ist die Überquerung des Rokoko zum Neoklassizismus und predromantike. Erscheint sentimental und leichte Noten. Das Hauptmerkmal dieser Zeit war der Historismus. Das heißt, dass der Ton formale Porträts der Kaiserfamilie gehört.

Diese Ära ist in den Werken von Schtschukin, Rokotoff und Borovikovsky Levitsky wider.

Als nächstes kommt die Zeit der Romantik. Hier sind die bekanntesten Künstler sind Bryullov Varnek, Tropinin und Kiprensky.

Später kommt der Realismus, der in den Gemälden von Repin, Surikow und Serov inhärent ist.

Silver Age der russischen Malerei, die die Welt Künstler wie Malevich, Wrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky und andere gaben.

sowjetische Porträt

Portrait der zeitgenössischen Kunst wird nicht von Ideologie bestimmt, wie es in der sowjetischen Zeit war, und der finanzielle Aspekt.

Aber zwischen den Gemälden von Malevich und unserer Zeit gibt es eine ganze Epoche der Sowjetunion.

Hier entwickeln sich die erste Welle der Avantgarde Ideen, Moskau und Leningrad Schule „Builders of Bratsk“. Es war ein wesentliches Merkmal des sozialistischen Realismus.

So sind wir nun mit der Geschichte des Bildnisses in der russischen Kunst vertraut.