Stilllebenmalerei: die Typen und Beschreibungen

Stilllebenmalerei – Bild statisch leblose Objekte in ein einziges Ensemble kombiniert. Dennoch kann es als seine eigene Spur dargestellt werden, aber manchmal Teil der Szene oder Genres der Zusammensetzung des gesamten Bildes wird es.

Was ist nach wie vor das Leben?

Das Gemälde ist in subjektiver Beziehung des Menschen in der Welt zum Ausdruck gebracht. Dies zeigt die inhärente Master Verständnis von Schönheit, die die Ausgestaltung der sozialen Werte und ästhetische Ideal der Zeit wird. Stilllebenmalerei wurde als signifikant in eine eigene Gattung allmählich verwandelt. Der Prozess dauerte mehr als 100 Jahre, und jede neue Generation von Künstlern verstand den Stoff und Farbe nach dem Trend der Zeit.

Rolle in der Zusammensetzung von Stillleben nie die einfachen Informationen erschöpfen, einen zufällige neben dem Hauptinhalt. In Abhängigkeit von den historischen Bedingungen und soziale Themen Abfragen kann nehmen mehr oder weniger in der Schaffung eines Liedes oder das Bild des Hotels, ein bestimmtes Ziel zu blockieren. rund um die menschliche tägliche Stilllebenmalerei als eigenständiges Genre entwickelt, um zuverlässig die Schönheit der Dinge zu übertragen.

Manchmal kann ein einziges Detail oder Element wird plötzlich tiefere Bedeutung, erhält seine eigene Bedeutung und Klang.

Geschichte

Als altes und ehrwürdiges Genre der Stilllebenmalerei hat Höhen und schwindelerregenden Fall bekannt. Stern, streng und minimalistisch byzantinischer Stil half unsterbliche monumentalen verallgemeinern sublimely heroische Bilder zu erstellen. Bildhauer mit außergewöhnlichem Ausdruck genießen Bilder der einzelnen Objekte. Arten von Stilllebenmalerei und alle Arten von Klassifizierung entstanden bei der Herstellung von Kunst, während Gemälde lange existierten, bevor das erste Lehrbuch zu schreiben.

Ikonographische Tradition und Stillleben

In altrussischen Ikonenmalerei eine wichtige Rolle spielte die wenige Dinge, die der Künstler in strengen lakonischen kanonischen Werken zu bringen gewagt. Sie tragen zur Manifestation aller direkten und zeigen den Ausdruck von Gefühlen in der Arbeit zu den abstrakten oder mythologischen Themen gewidmet ist.

Arten von Stilllebenmalerei sind von den ikonischen Werken zu trennen, obwohl strenge Regeln und keine Bilder von einigen Aspekten des Genre verbieten sind.

Renaissance Stilleben

Sie spielen jedoch eine wichtige Rolle XV-XVI Jahrhundert in der Renaissance arbeitet. Maler zuerst lenkte die Aufmerksamkeit auf die Welt um ihn herum, suchte den Wert jedes Elements in den Dienst der Menschheit zu bestimmen.

Moderne Malerei, Stillleben als ein beliebtes und Lieblingsgenre entstand während Trichento. Haushaltsgegenstände erworben einen gewissen Adel und die Bedeutung des Eigentümers, die sie serviert. Auf großen Leinwänden Stillleben, sieht in der Regel sehr bescheiden und diskret – ein Glas mit Wasser, Silber, elegante Vasen oder zarte Lilie auf dünnen Stielen oft in einer dunklen Ecke des Bildes, als arm und vergessen Verwandten drängten.

Trotzdem in Form von feinen und in der Nähe Dinge war es so viel Liebe in Versform, dass die moderne Malerei, Stillleben und seine Rolle darin bereits zaghaft guckte durch Lücken Landschaften und Genreszenen schwere Vorhänge.

Der Wendepunkt

Die Probanden erhielten ein reales Element in den Bildern und den neuen Wert im 17. Jahrhundert – zu einer Zeit, beherrscht und dominiert Stillleben mit Blumen. Bilder dieser Art hat viele Bewunderer unter dem Adel und Klerus gewonnen. Die komplexen Kompositionen mit einer starken literarischen Handlung Szenen bekamen ihren Platz, zusammen mit den Hauptfiguren. in der gleichen Art und Weise in Literatur, Theater und Skulptur manifestierte Analyse die Werke der Epoche, ist es einfach, dass die wichtige Rolle des Stilllebens zu bemerken. Die Dinge begannen sich in diesen Arbeiten zu „handeln“ und „live“ – sie wurden als die Hauptfiguren gezeigt, die besten und profitabelsten Seite der Gegenstände zeigt.

Kunstobjekte hergestellt durch fleißige und talentierte Handwerker, tragen den Stempel der persönlichen Gedanken, Wünsche, Neigungen des Individuums. Stillleben mit Blumen, die besten psychologischen Tests Malerei helfen , den psycho-emotionalen Zustand, zu verfolgen und innere Harmonie und Integrität zu erreichen.

Dinge dienen treu der Person, seine Begeisterung Haushaltsgegenstände und inspirierende Besitzer zu übernehmen neue schöne, elegante Details zu erwerben.

flämische Renaissance

Gouachemalerei, Stillleben als Gattung von Menschen wurden nicht sofort akzeptiert. Die Geschichte der Entstehung, Entwicklung und universelle Einführung verschiedener Ideen und Prinzipien dienen als Erinnerung an die ständige Weiterentwicklung des Denkens. Dennoch wurde er berühmt und hat in der Mitte des 17. Jahrhunderts in Mode. Die Lebenslinie des Genres begann in den Niederlanden, hell und festlich Flandern, wo die Natur selbst die Schönheit und Spaß hat.

Gouachemalerei, blühten Stillleben voller Blüte in der Zeit der enormen Wandel, eine völlige Veränderung der politischen, sozialen und religiösen Institutionen.

Flandern

Bourgeois Trend von Flandern war ein Novum und Fortschritt für ganz Europa. Veränderungen im politischen Leben führte zu einer ähnlichen Innovation in der Kultur – geöffnet, bevor Künstler Horizonte nicht mehr auf religiöse Tabus und nicht die jeweiligen Traditionen unterstützen.

Noch als Genre der Malerei das Flaggschiff der neuen Kunst wurde, und alle lobten natürlich, hell und schön. Strenge Regeln des Katholizismus sind nicht gezügelt länger die Flucht der Phantasie und Neugier des Malers, so zusammen mit Kunst begann Wissenschaft und Technologie zu entwickeln.

Gewöhnliche Haushaltsgegenstände und Gegenstände zuvor unedle und unwürdig Erwähnung betrachtet, stieg plötzlich auf den Gegenstand intensiver Untersuchungen. Alltag, Ernährung, Kultur und der schönen Aussicht – Dekorative Malerei, Stillleben und Landschaften haben sich zu einem echten Spiegel des Lebens geworden.

Eigenschaften Genre

Es ist von hier aus dem bewussten, Studium der Welt in-Tiefe ein Genre der Genremalerei entwickelt, Landschaft, Stillleben.

Kunst, die bestimmte Kanons im 17. Jahrhundert gewonnen, die grundlegende Qualität des Genres. Malerei in der Welt der Dinge gewidmet, beschreiben die grundlegenden Eigenschaften inhärent in den Objekten, die eine Person umgeben, es zeigt die Beziehung des Meisters und seine Zeitgenossen zu einem hypothetischen, das Zeichen zeigt und drückt die Fülle der Erkenntnis der Wirklichkeit. Künstler notwendig, um die materielle Existenz der Dinge, ihr Volumen, Gewicht, Textur, Farbe, Funktionalität alltäglicher Gegenstände und ihre lebenswichtige Verbindung für die menschliche Aktivität zu übertragen.

Herausforderungen für das Leben

Dekorative Malerei, Stillleben und Szenen des täglichen Lebens hat neue Trends Ära aufgenommen – eine Abkehr von den Kanonen und der gleichzeitigen Erhaltung des konservativen Bildes des Naturalismus.

Noch revolutionäre Epoche mal vollständiger Sieg der Bourgeoisie spiegelt Respekt für die Künstler zu neuen Formen der nationalen Leben geschaut, Respekt für die Arbeit von einfachen Handwerkern, die Verehrung der schönen Bilder der Schönheit.

Formuliert im 17. Jahrhundert, die Probleme und Herausforderungen des Genres als Ganzes hat sich bis zur Mitte des 19. diskutiert in europäischen Schulen nicht. Inzwischen sind Künstler ständig sie neue Herausforderungen eingestellt und nicht weiter mechanisch die kompletten Verbundlösungen und Farbschemata zu reproduzieren.

moderne Gemälde

Fotos Stillleben in modernen Studios vorbereitet Malerei, zeigen den Unterschied zwischen der Wahrnehmung der Welt und einem modernen Menschen des Mittelalters. Object Dynamics heute übertrifft alle denkbaren Grenzen und statische Objekte waren die Norm zu dieser Zeit. Coloristischen Kombination aus dem 17. Jahrhundert von Helligkeit und Farbreinheit aus. Gesättigte Farben fügen sich harmonisch in die Zusammensetzung und betonen die Idee und die Idee des Künstlers. Das Fehlen einer der Kanonen ist nicht der beste Weg, das Leben 20-21 Jahrhundert betroffen, manchmal seine unansehnliche oder vorsätzliche Vielfalt überraschen.

Methoden für die Probleme des Stilllebens Lösung ändern sich schnell in jedem Jahrzehnt, Methoden und Geräte können die Fantasie nicht mithalten und nicht von den sehr Künstler anerkannt.

Wert des heutigen Gemäldes ist Wirklichkeit durch die Augen der zeitgenössischen Künstler zum Ausdruck bringen; durch Inkarnation auf der Leinwand gibt es neue Welten, die viel über seine Gründer Menschen der Zukunft erzählen kann.

der Einfluss des Impressionismus

Der nächste Meilenstein war der Impressionismus noch Lebensgeschichten. Alle Evolution in Richtung der Zusammensetzungen durch Farbe, Technik und das Verständnis von Raum reflektiert. Neueste Romantik Millennium auf die Leinwand übertragen Leben, wie es ist – eine schnelle, klare Konturen und ausdrucksstarke Details Eckpfeiler Stil geworden.

Malerei, Stillleben zeitgenössische Künstler unbedingt tragen den Stempel des Vordenker der Impressionisten durch Farbvarianten und Bildtechniken.

Eine Abweichung von den Standard-Kanonen des Klassizismus – die drei Ebenen, die Mitte der Komposition und historische Helden – erlaubt Künstler ihre eigene Wahrnehmung von Licht und Farbe zu entwickeln, sowie zur Verfügung und Freiflug Emotionen auf das Publikum zu demonstrieren.

Die Hauptziele der Impressionisten – Maltechniken verändern und psychologischen Inhalt des Bildes. Und heute, auch die Situation der damaligen Zeit zu kennen, ist es schwierig, die richtige Antwort auf die Frage, warum die impressionistischen Landschaften, die gleiche Freude und ungekünstelt, wie Poesie zu finden, evozierte scharfe Ablehnung und harten Spott pereborchivy Kritiker und aufgeklärte Öffentlichkeit.

Impressionistische Malerei paßt nicht innerhalb der Norm, so Stillleben und Landschaften wurden als etwas gemein und unwürdig Anerkennung zusammen mit anderem Müll der hohen Kunst zu sehen.

Kunstausstellung, die eine Art Missionsarbeit für namhafte Künstler der Zeit geworden ist, war in der Lage , die Herzen zu erreichen und die Schönheit und Eleganz zeigen ungewöhnliche Bilder. Bilder von Objekten und Objekten aller zur Verfügung stehenden Mittel sind alltäglich, auch innerhalb der Mauern der formidable Institutionen werden allein Prinzipien der klassischen Kunst zu üben. Der Siegeszug des Stilllebens hört nicht mit dem Ende des 19. Jahrhunderts, und eine Vielzahl von Genres und Techniken erlaubt es uns nun nicht mit Farbe, Texturen und Materialien Angst vor irgendwelche Experimenten zu sein.