Kamil Koro – eine Übergangszeit in der Malerei (vom alten zum neuen)

Jean-Baptiste Kamil Koro (1796-1875) – Französisch Maler, ein sehr subtiler Kolorist. In seinen romantischen Gemälden Schattierungen der Farben in einer einzigen Farbe verwendet. Dies ermöglichte ihm feine Farbübergänge zu machen, den Reichtum der Farbe zeigt.

„Porträt einer Frau mit einer Perle“ (1868-1870), Louvre

Diese Kammer Arbeit, für die ein Modell Kamil Koro nahm „Porträt von Mona Lisa“ und die Arbeit von Jan Vermeer. Sein Modell Berta Goldschmidt in einer der gekleidet italienischen Kleider, die Corot von seinen Reisen mitgebracht. Es beinhaltet keine hellen Farben oder die luxuriöseste Kleidung. Nichts lenkt vom Blick auf ihrem Gesicht. So der Künstler versucht, einen Kontakt mit dem Publikum aufzubauen. Leichteste Schleier bedeckt ihre Stirn mit einer jungen Frau, die ernsthaft von dem Porträt. Ihre schönen Lippen lächelten nicht einmal, so ist es in der Betrachtung der einem eingetaucht, die vor dem Bild hält. Dieser Empfang Leonardo. Aber der große italienische timed seine „Mona Lisa“ von allen Gesetzen der Mathematik. Kamil Koro gescheitert zu erreichen, und nicht versucht werden kann, mehrfache Wiederholung von Kreisen, wie das Porträt von Leonardo. Hier gibt es nur zwei Kreise – der Kopf einer jungen Frau und ihre gefalteten Hände. Allerdings setzt dies einen gewissen Rhythmus. Wie Leonardo, dem Modell einfache Frisur – lose Haare über die Schultern nach unten, von der gleichen Stelle, und der Schleier, und die fast völlige Fehlen von Verzierungen. Keine Landschaft. Eine junge Frau erscheint als heller Strahl von unbestimmter nebligen Hintergrund, auf dem (lassen Sie uns auf die Arbeit von Leonardo zurückgehen), die Schatten am unteren Rand des Bildes sammeln. Der gleiche Anzug und das Spektrum der Farben uns zu Raphael führt, und verwendeten Perlen machen Vermeer erinnern. Doch Porträt poetisch, wenn auch nicht unabhängig.

"Memories of Mortfontene"

Es ist ein Meisterwerk, das Kamil Koro ein Öl auf Leinwand im Jahr 1864 gemalt. Junge Frau mit Kindern die Ruhe des Sees genießen. Dies ist die poetische Arbeit eines erfahrenen Meisters. Seine Malerei trägt den Abdruck einer idealisierten Welt und zugleich schmälert nicht die Realität. Realistische Neigungen junge Corot mit romantischen Elementen und slung Brücke zwischen Realismus ausgerichtet und Bewegung Impressionisten zu entwickeln. In dieser Landschaft zieht die See nicht in erste Linie um die Details, und das Spiel von Licht und eine gedämpfte Palette, viel weniger hell als die der Impressionisten. Fuzzy, verschwommene Details erlauben, die alten Fotografien zu erinnern, die der Künstler gesammelt.

Mortfonten – ist ein kleines Dorf in der Oise-Abteilung in Nordfrankreich. Früher, in den 50er Jahren besuchte Kamil Koro diese Orte, um die Reflexion von Licht in Wasser zu untersuchen. Und in „Memoirs“ er nicht reproduzieren die Landschaft nicht im Detail, und es sagt, diese voller Poesie und Ruhe Umwelt, seine Eindrücke zusammen. In den Worten des Künstlers selbst, „Die Schönheit der Kunst ist in Wahrheit, dass ich von der Natur bekommen gebadet. Ich möchte immer einen bestimmten Ort schildern, nicht die ursprüngliche Frische Gefühl verloren zu haben, die über mich gekommen ist. " Die Aura der Ruhe, nebliger Atmosphäre, die die gesamte Leinwand bedeckt, deutet darauf hin, dass vor uns früh am Morgen. Grünlich-braunen Ton der Landschaft ergänzt die Farbe des Himmels und des Wassers, der Landschaft eine gewisse Mystik und besondere Ruhe zu geben, die jedes Rascheln zu hören ist, und das sich fasziniert sein kann, zu hören. Von links das Mädchen mit zwei Kindern zu setzen, deren Figur steht vor dem Hintergrund des welken Baumes klar, auf denen fast keine lebenden Zweige. An diesem Punkt aufgebrachte Bildempfangscharakteristik Koro – gab es einen hellen Fleck.

"Bridge to Monte" (1868-1870)

Jean-Baptiste-Kamil Koro reist in seine Heimat und zieht viele von ihnen auf dem Netz. Im Laufe seines Lebens schrieb der Künstler etwa dreitausend Werke. „Bridge to Monte“ – eines seiner berühmtesten Landschaften. Um diese Landschaft zu ziehen, ließ Corot auf der Insel, von denen gut sichtbar strengen geometrischen Linien der Brücke ist, die im Gegensatz zu den Kurven der Stämme der Bäume im Vordergrund.

„Porträt einer Dame in Blau“ (1874)

Diese letztere Arbeit ist in Louvre Corot Exposition. Auf der Leinwand, und die Hälfte mit dem Rücken zum Betrachter in einer entspannten Haltung Drehen ist ein Modell mit bloßen Händen. Als blauer Hyazinthe, steht es auf einem gelblichen Hintergrund. Nichts lenkt die Aufmerksamkeit von ihrem Publikum. Degas bewunderte Porträts Koro mehr als Landschaft. Unter dem Einfluss seiner Porträts waren auch Van Gogh, Cezanne, Gauguin und später Picasso.

Jean-Baptiste-Kamil Koro: Werke

Dieser Künstler hat zu einer Zeit erschienen, als der klassische academicism verläßt, aber ein neuer Trend in der Technik noch nicht aufgetaucht. Daher sind seine Arbeiten die Übergangsphase in der Geschichte der Malerei, die nicht aus dem Werk dieses Malers unberührt läßt. Er ist auf der Suche nach neuen Wegen. Besonders deutlich wird dies, weil es in erster Linie an der frischen Luft arbeitet und die Farbskala wird in der gleichen Farbe eingebaut, die oben gezeigt in Reproduktionen zu sehen waren. Sein dünner Halbton (Valory) verbindet alle den umgebenden Raum. Dass sie die Einheit der Welt und die Menschen gebaut. Gemälde von Kamilya Koro Beschreibung ist in dem Artikel Test gegeben.