Angewandte Kunst – was ist das? Kunsthandwerk und seine Art

Kunsthandwerk – ein umfangreicher Abschnitt Kunst verschiedene Bereiche der künstlerischen Tätigkeit abdeckt und konzentrierte mich auf Produkten utilitaristische Natur zu schaffen. Ästhetische Ebene solcher Produkte ist in der Regel recht hoch. Sammelbegriff kombiniert zwei Arten von Kunst – Handwerk und Dekoration. Die erste die Eigenschaften der praktischen Anwendung hat, die zweite soll die menschliche Umwelt dekorieren.

Kreativität und Nützlichkeit

Angewandte Kunst – was ist das? Zunächst einmal ist es die Objekte, der Eigenschaften nahe an den künstlerischen Stil, und ihr Zweck ist sehr vielfältig. Vasen, Krüge, Geschirr oder Sätze von feinem Porzellan, sowie viele andere Produkte sind Dekoration Wohnzimmer, Küche, Schlafzimmer und Kinderzimmer. Einige Objekte können Werke der ursprünglichen Kunst sein, und gehört doch in die Kategorie der angewandten Kunst.

Das breite Spektrum an Aktivitäten

Angewandte Kunst – was ist es aus der Sicht des Masters? Mühsames kreativer Prozess oder einfaches Handwerk aus Materialien zur Hand gemacht? Sicher, es ist ein Kunstwerk, verdient höchstes Lob. Utilitaristischer Zweck Produkt beeinträchtigt nicht seine Verdienste. Kunsthandwerk – eine breite Palette von Aktivitäten für Künstler und Bildhauer, Designer und Stylisten. Besonders geschätzt exklusive Kunstwerke in der einzigen Kopie erstellt. Zur gleichen Zeit, die in Serie hergestellten Produkte werden als Andenken eingestuft.

Dekorationen im Haus

Kunsthandwerk – was es ist, wenn wir es als Teil der ästhetischen Füllung häuslichen Umgebung in Betracht ziehen? Wir können mit Zuversicht sagen, dass alle Produkte und Objekte herum, um den Geschmack der Menschen widerspiegeln, die mit ihnen in enger Nähe sind, wie ein Mann sich mit schönen Dingen zu umgeben versucht. Kunsthandwerk bietet die Möglichkeit, ein Haus, Büroräume, ein Erholungsgebiet zu dekorieren. Besondere Aufmerksamkeit ist für Kinder der Gestaltung der Anlagen bezahlt.

Und schließlich der angewandten Kunst – was ist es, in das Verständnis der Öffentlichkeit? Diese Ausstellung, Ausstellungen, Messen und viele andere öffentliche Veranstaltungen, an Kultur angebracht. Bildende Kunst und Kunsthandwerk Kreativität erhöht das Niveau der menschlichen Entwicklung, fördert die Bildung von seinem ästhetischen Geschmack. Zusätzlich Prüfung von Exponaten verlängert die Gesamtaussichten. Jede Ausstellung der angewandten Kunst – eine Vertrautheit mit der Öffentlichkeit der neuen Leistungen auf dem Gebiet des künstlerischen Schaffens. Solche Ereignisse sind von besonderer Bedeutung bei der jüngeren Generation zu erziehen.

Ein wenig Geschichte

Volkskunst und Kunsthandwerk entstanden in den russischen Dörfern. Einige einfache hausgemachten Handwerk Meister klassifiziert oft Produkte in der Kategorie „Kunst und Handwerk“. Ein gutes Beispiel für Folk – Stil ist die so genannten Dymkovo Spielzeug – farbige Hähne, Figuren, Ornamente aus rotem Ton.

Das Angeln ist in der Vergangenheit verwurzelt, war er mehr als vier Jahre. Es gab eine alte Volkskunst Artikel aufgrund gesetzlichen Feiertag „Whistler“, wenn die gesamten in Form von Hühnern, Schafen und Pferden bis heute weiblichen Bevölkerung pfeift lepilo Ton. Feste dauerte zwei Tage.

Im Laufe der Zeit hat sich das Festival seine Bedeutung verloren, und Volks angewandte Kunst weiter zu entwickeln. Derzeit zirkulieren Dymkovo Kunstprodukte in der Produktionsvereinigung „Vyatka Spielzeug“. Produkte traditionell mit Tünche und malen die hellen, satten Farben bedeckt.

Grafik-Kunsthandwerk

Produkte der nationalen Kunst in seiner ursprünglichen Form, in der Regel sind die Basis für kommerzielle Projekte. Märchenfiguren von den Bewohnern der russischen Dörfer erfunden, sind in den berühmten Palekh Boxen angezeigt, Zhostovo Tabletts, Holz Kokhloma Produkte. Angewandte Kunst Russlands in vielerlei Hinsicht, jeder Bereich in ihrem eigenen Interesse, ist das Produkt des russischen Meisters in der hohen Nachfrage von ausländischen Sammlern.

„Die Nachfrage schafft Angebot“ – dieser Satz könnte nicht besser sein, die Situation im Bereich der Volkskunst und Kunsthandwerk Russlands widerspiegelt. Zum Beispiel arbeitet die Technik in gzhel Stil beliebt auf der ganzen Welt für mehrere Jahrhunderte. Die berühmten blauen und weißen Vasen, Teller, Tee und Kaffee-Sets sind willkommen in jedem Haus und besonders wertvolle Exemplare sind der Stolz der Sammler. Es ist noch unklar, was die angewandte Kunst – Arbeit, handwerkliche oder künstlerische Kreativität. In der Tat erfordert jedes Element einige Mühe, es zu schaffen, und wenn es notwendig ist, um das Bild von künstlerischem Wert zu geben.

Kunst und Handwerk in der Gärtnerei

In bestimmten Fällen können künstlerische Fächer an die jüngere Generation gedreht werden. Von besonderem Wert sind die Kinderhand gemacht Produkte. Unmittelbarkeit eigentümlich Jungen und Mädchen im Vorschulalter, gemischt naive Phantasie mit dem Wunsch, ihre tiefsten Gefühle zu Meisterwerke steigen auszudrücken. Kinder-Kunsthandwerk von Zeichnungen, Plastilin-Figuren, Pappe menschliche Figuren dargestellt – das ist die eigentliche künstlerische Kreativität. Heute ganz Russland Wettbewerbe, die kleine „Maler“ und „Bildhauer“ beinhalten.

Zeitgenössische russische angewandte Kunst

Fotos, daguerreotypes, Radierungen, Stiche, Drucke, sowie viele andere Beispiele – es ist auch das künstlerische Schaffen. Die Produkte können sehr unterschiedlich sein. Kunsthandwerk – In diesem Fall sie alle durch die Zugehörigkeit zu sozialen und kulturellen Leben unter dem Titel vereint. Die Arbeiten in diesem Bereich haben eine besondere Volkston. Kein Wunder, dass alle Kunst und Handwerk hat seine Wurzeln in der russischen Provinz in den Dörfern. Das Produkt kann homegrown Einfachheit und das Fehlen der pretentiousness zurückgeführt werden, die manchmal in den Werken der Kunst stattfindet. Allerdings ist die Volkskunst hoch genug.

Die russische dekorative Kunst ist Teil der Wirtschaftskraft des Landes. Im Folgenden finden Sie eine Liste der wichtigsten Richtungen der Volkskunst und Kunsthandwerk, die internationale Anerkennung und werden im industriellen Maßstab exportiert erhalten haben.

1. Lac Miniaturansichten auf einem Holzboden (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo Kunst, Malerei auf Metall, Limoges Emaille, Emaille.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezen Kunst Liste auf einem Baum.
4. Gzhel, Filimonovo Spielzeug, Dymkovo Spielzeug – Kunst, Malerei auf Keramik.

Palekh

Palekh Volkskunsthandwerk erschien auf den russischen Freiflächen zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Kunst der Lackmuster entstand in dem kleinen Dorf Ivanovo Provinz unter dem Namen Palekh. Angeln war eine Fortsetzung der ikonographischen Kunst, die ihre Wurzeln in vorpetrinischen Zeiten hat. Später Palekh Meister in der Malerei teilgenommen die facettierte Kammer des Moskauer Kreml, Nowodewitschi – Kloster, Kathedralen Dreifaltigkeits-Sergius.

Die Revolution von 1917 schaffte die Ikonographie, die Künstler aus der Arbeit waren. Im Jahre 1918 wurde die Palekh künstlerische Handwerker Gilde erstellt, in dem die bemalten Holzhandwerk. Dann lernten die Handwerker, wie Kisten mit Pappmaché erstellen und malen sie im Stil von Thumbnails der traditionellen Ikonenmalerei Technologie.

1923 Lackminiaturen wurden auf der Allrussischen Landwirtschafts- und Industrieausstellung präsentiert, die das Diplom des 2. Grades erhalten. Und zwei Jahre später wurden Palekh Boxen in Paris ausgestellt, auf der Weltausstellung.

Der Erfolg der ungewöhnlichen Kunstprodukte hat ein Anreiz für die Schaffung von Organisationen „Palekh Künstler Union“ und „Palekh Kunst-Workshops“ an dem Kunstfond der UdSSR worden.

Fedoskino

Mit diesem Wort russische Lackmalerei , die mit Ölfarben. Angeln erschienen in einem Dorf in der Nähe von Moskau Fedoskino in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. Figur ist zu Produkten aus Pappmaché aufgebracht und dann in mehreren Schichten lackiert.

Starten Sie Kunst Fedoskino Miniaturen setzen russische Händler PI Korobov, der in der deutschen Stadt Braunschweig war, und erfahren, wo die Technologie eine Schnupftabak bisernits, Kisten und andere Gegenstände mit schönen Bildern geschmückt zu erstellen.

Fedoskino Lack Miniatur ist in vier Stufen in Öl gemalt: erste Zeichnung skizziert ( „zamalevok“), dann detaillierte Studie ( „peremalovka“), Glasur – transparente Beschichtung Farben, wobei das letztere Verfahren – blikovka, Highlights und Schatten im Bild ausstrahlt.

Fedoskinskya Ziehtechnik beinhaltet die Verwendung der reflektierenden Schicht podkrasochnogo Komponenten: Goldfolie, ein Metallpulver oder potal. In einigen Fällen kann der Master die Auskleidung des Perlmutter machen. Transparent lessirovochnomu Farbe mit Futter eine einzigartige Wirkung tief glühen schaffen. Die Lackschicht wird schwarzen Hintergrund hervorgehoben.

Mstera

So russisches Volkshandwerk genannt, die in der Mitte des 18. Jahrhundert in Vladimir Provinz erschienen. Es begann alles mit „Kleinbuchstaben“ – kleine Symbole mit einer Darstellung jedes Detail. Nach der Revolution von 1917, wenn nicht mehr benötigten Ikonographie, bewegte Mstera zu Box und Pappmaché. Abbildung angewandt wird Temperafarben, vermischen mit dem Eigelb. Bis Mitte des 20. Jahrhunderts schließlich gebildeten Technologie Mstera Lackminiaturen.

Die wichtigsten Grundsätze der Zeichnung sind mit den gemeinsamen Schaltungen Kurven auf der Oberfläche des Produkts, gefolgt von „roskrysh“ direkt Anwendung Muster übersetzt. Die nächste Stufe – detaillierte Malerei. Und schließlich: „Plavi“ – die Endlackierung mit blikovkoy umfassend geschmolzenem Gold (Feingold Pulver). Das fertige Produkt wird mit einem transparenten Lack zu sechs Schichten mit Zwischentrocknung und anschließend poliert, beschichtet.

Charakteristische Zeichen Mstiorskya Malerei – ein dekorativer Teppich, ein subtiles Spiel von Farben und drei Farbschemata in der Färbung verwendet: Ockergelb, Rot und Silber-Blau. Zeichnung Themen Klassiker: Märchen, historische Denkmäler, Architektur.

Zhostovo

Menschen fischen Zhostovo – ein Metallschalen, in einem speziellen Stil gemalt. Zhostovo Kunst stammte aus dem frühen 19. Jahrhundert, in den Dörfern der Pfarrei Dreifaltigkeit in Moskau. Die Bewohner von drei Dörfern (Ostashkovo, Zhostovo und Khlebnikovo) beschäftigten in der Herstellung von Artikeln aus lackiertem Pappmaché. Und im Studio begannen Vishnyakov Brüder Tabletts aus Zinn mit einem bunten Muster gemacht zu machen.

Vishnjakova Preisliste enthalten zwei Dutzend verschiedene Produkte aus Metall und Pappmaché, wurden sie alle gemalt, schön dekoriert und in der hohen Nachfrage auf Messen, während im Vordergrund Fach immer gemalt hat.

Zhostovo Malerei – ein Blumenthema in mehreren Versionen: ein Garten Blumenstrauß „vraskidku“ Girlande geflochten Kranz. Wildpflanzen bildeten eine getrennte Zusammensetzung.

Blumen auf dem Tablett durch die sorgfältige Untersuchung der kleinen Details natürlich aussehen. Die Palette der Farben mit der Verwendung der maximalen Sättigung. Hintergrund wird im allgemeinen schwarz, ist mit einem durchbrochenen Wannenrand Mustern dekoriert, Gemüse- oder stilisierter Holzstruktur. Zhostovo Tablett wird immer von Hand bemalt und ist das exklusive Kunstwerk.

Khokhloma

Dieser Name wurde in der russischen Volkshandwerk gegeben, aus dem frühen 17. Jahrhundert zurückreicht. Khokhloma Malerei ist die komplexeste und teuer aller bestehenden Methoden. Kunsthandwerk – ist ein lang kreativer Prozess mit der Verarbeitung von Holz verbunden ist, mehrschichtige Primer und färbende Öle.

Der Herstellungsprozess beginnt mit Kokhloma Herstellung von Vorformen. Zuerst wird der Master schlagen Daumen, dh kolyat ax Holzklötze. Dann wird das Werkstück auf die gewünschte Größe und Form bearbeitet. Bearbeitete Werkstück genannt „Leinen“. Nach ihrem Mantel mit Spezialflüssigkeit clay Vermahlen und getrocknet. Dann bereits grundiert Rohling wird mit mehreren Schichten von Leinöl mit Zwischentrocknung aufgetragen. Dies wird durch Verzinnen oder Reiben der Oberfläche des Aluminiumpulvers, gefolgt, wonach das Produkt weiß-spiegelnde Farbe wird. In diesem Stadium ist es bereit für die Malerei.

Primärfarben Khokhloma – es sind schwarz und rot (schwarz und Zinnober), eine Tochtergesellschaft der Farbe: gold, braun, hellgrün und gelb. Pinsel, während sehr dünn mit (ausschließlich aus Eichhörnchenschwänzen gemacht), wie aufgebracht Striche kaum spürbar berühren.

Fall Zeichnungsinhalt – Vogelbeeren, Viburnum, Erdbeeren, kleine Blätter, schlank, leicht gebogenen grünen Stielen. Alle gezeichnet helle, kräftige Farben, werden die Konturen eindeutig identifiziert. Das Bild wird auf dem Prinzip des Kontrastes gebaut.

Gschel

Dies ist das beliebteste Volkshandwerk, traditionelles russisches Produktionszentrum von künstlerischer Keramik. Es befindet sich in ein riesiges Gebiet, bestehend aus 27 Dörfern unter dem Namen Gschel Busch 60 Kilometer von Moskau entfernt.

Gschel Ort seit Jahrhunderten berühmt Einlagen von hochwertigem Ton fit für pharmazeutische Gefäße. Im Jahr 1770 wurden Gschel Gemeinde Länder im Apothecary Auftrag zugeordnet. Dann in Gschel Dorf gegründet, um die Herstellung von Ziegeln, Keramik, Rohren, Ofenkacheln und Spielzeug nach Moskau.

Das Geschirr aus dem Gschel Ton war besonders gut, leicht und robust. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der Gemeinde gab es 25 Anlagen zur Herstellung von Glaswaren. Die Nähe von Moskau hat die Entwicklung der Herstellung von Ton-Produkten angeregt, Messen in der Hauptstadt verkauften unzählige Schüsseln, Teller, Geschirr und andere Küchenutensilien.

Gschel Spielzeug zu der Zeit wurde von Abfällen Haushaltswaren Produktion. Egal, wie viel Ton oder links, alles wurde für die Modellierung von Hähnen, Hühnern, Schafen und Ziegen verwendet. Zunächst arbeitete Handwerkstätten erratisch, aber bald hat es eine bestimmte Linie in Produktion. Rohstahl Ernte speziell für Souvenirs, Zauberer haben auch auf dem Profil der begehrtesten Produkte spezialisiert.

Weiß glänzende Pferde und Statuen wurden in verschiedenen Farben bemalt, solange es Kobalt, Universalfarbe war. Intensive helle blaue Farbe ist der beste Kombination mit schneeweißer Emaille Stück. In den 50er Jahren des letzten Jahrhunderts Künstler alle anderen Farben völlig aufgegeben und begann poglazurnoy kobaltblaue Färbung zu verwenden. Motive Figur so sehr verschieden, zu jedem Thema sein könnte.

andere Crafts

Das Spektrum der russischen Volkskunst und Kunsthandwerk Kunst und Handwerk ist ungewöhnlich breit. Hier und künstlerische Kasli Gießen und Stanzen mit den Elementen Klecksen. Intarsien und Marketerie Techniken ermöglichen es Ihnen, beeindruckende Bilder und Panels zu erstellen. Russisch angewandte Kunst – eine große Kulturschicht des Landes, der Reichtum der Gesellschaft.