Historische Perioden um. Ära in der Kunst, um

Historische Periodisierung – unersetzlich, was in der Wissenschaft und im Alltag. Es gibt bestimmte Epochen, die einen bestimmten Zeitraum abdecken. Ihre Namen wurden erst vor kurzem erfunden, nachdem ein Mann sehen konnte, im Nachhinein zu beurteilen und gliedert sich in Phasen der vergangenen Ereignisse. Jetzt schauen wir in allen Altersgruppen um, herauszufinden, warum sie so genannt wurden und wie sie gekennzeichnet sind.

Warum gibt es eine historische Chronologie?

Diese Technik wurde von den Forschern mit einem Hintergedanken entwickelt. Zunächst wird jede einzelne Periode wird durch spezifische Kulturbereiche gekennzeichnet. Für jede Ära neigt dazu, ihre Welt, Mode, die Struktur der Gesellschaft, einen Business-Typen Gebäude und vieles mehr. In Anbetracht des Alters der Ordnung der Menschheit, können wir auch die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass jeder von ihnen durch bestimmte Arten von Kunst geprägt ist. Diese Musik, Malerei und Literatur. Zweitens legt das neue Gesetz war wirklich Wendepunkte sogenannten, wenn Moral dramatisch in der Geschichte der Menschheit verändert hat. Dies ist natürlich, führte zu einer Veränderung der Präferenzen, die in der Technik gezeigt wurden. Solche Veränderungen könnten die Revolution, Kriege, wissenschaftliche Entdeckungen, die Lehren der großen Philosophen und Kirchenführer beeinflussen. Und nun, bevor wir alle historischen Epochen, um zu buchen, stellte fest, dass eine solche radikale Veränderung unserer Gesellschaft durch vor kurzem gegangen ist. Wissenschaftlicher und technologischer Fortschritt vollständig unsere Ideen über Kommunikation, Informationsquellen gedreht und sogar arbeiten. Der Grund dafür ist das Internet, ohne die ein Jahrzehnt die ganze Zeit vor bekam, und heute ist es ein Teil eines jeden Lebens.

Antike

Die Geschichte der primitiven Gesellschaft, lassen uns als eine einzige Ideologie zu der Zeit, Religion oder zumindest Schreibsystem gab es nicht. Wenn daher die Zeit, um die Menschheit in Anbetracht, beginnt es mit der alten Zeit, denn damals gibt es den ersten Zustand war, die ersten Gesetze und Moral, sowie Kunst, die wir bisher behandelt haben. Periode begann gegen Ende des 8. Jahrhunderts vor Christus. e. und dauerte bis zum Jahr 456 – das Datum des Sturzes des Römischen Reiches. Zu diesem Zeitpunkt war es nicht nur eine polytheistische Religion mit einer klaren Fixierung aller Gottheiten, sondern auch Schriftsystem – Griechisch und Latein. Auch in dieser Zeit entstand in Europa ist so etwas wie die Sklaverei.

Mittelalter

Auch wenn die Schule der Ära der Ordnung betrachtet wird, ein besonderes Augenmerk auf die Untersuchung des Mittelalters. Periode begann am Ende des 5. Jahrhunderts, aber das Datum seiner Graduierung, zumindest grob, existiert nicht. Einige glauben, dass es in der Mitte des 15. Jahrhunderts beendet, während andere glauben, dass das Mittelalter bis zum 17. Jahrhundert dauerte. Die Ära wird von einem enormen Anstieg des Christentums geprägt. Das ist die große Evangelisationen in jenen Jahren stattfand. Zusammen mit ihnen wurde die Inquisition, geboren, die alle Feinde der Kirche abgeschnitten. Im Mittelalter war es eine Form der Sklaverei, Feudalismus, die viele Jahrhunderte später in der Welt existierten.

Renaissance

Diese Ära in der Regel als separates unterscheiden, aber viele Historiker glauben, dass die Renaissance – das heißt, die weltliche Seite des Mittelalters. Unterm Strich ist am Ende des 14. Jahrhunderts, dass die Menschen für die Menschheit zu schreien begann. Zurückgegebene einige alte Regeln und Moral, nach und nach die Inquisition über ihre Positionen übergeben. Dies wurde in der Kunst und im Verhalten der Gesellschaft manifestiert. Die Menschen begannen die Theater zu besuchen, gibt es so etwas wie eine säkulare Tanz. Renaissance als der Antike, wurde in Italien geboren, und heute ist das der Beweis dafür sind die zahlreichen Denkmäler der Architektur und Kunst.

Barock

Wenn wir direkt in der Ära der Menschheitsgeschichte in Ordnung, barock betrachten, wenn auch nicht für lange dauerte, nahm einen wichtigen Zweig in der Entwicklung der Kunst. Im Folgenden werden wir es genauer aussehen, aber jetzt bemerken wir folgendes. Diese Ära war der logische Höhepunkt der Renaissance. Wir können sagen, dass das Verlangen nach weltlichen Vergnügungen und Schönheit unglaubliche Ausmaße angenommen hat. Es war ein Architekturstil mit dem gleichen Namen, die eigentümlich Wichtigtuerei und Anmaßung ist. Ein ähnlicher Trend war deutlich in der Musik und in der Figur, und auch in dem Verhalten der Menschen. Barock dauerte vom 16. bis ins 17. Jahrhundert.

Klassizismus

In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts hat die Menschheit entschieden von solchen großartigen Nichtstun weg zu bewegen. Gesellschaft sowie Kunst, die es schafft, wurde auf genaue Regeln heilig gesprochen und abgestimmt. Klassizismus wurde deutlich in der Gestaltung von Gebäuden und Innenräumen. In vogue rechten Winkel, gerade Linien, die Strenge und Sparsamkeit. Theater und Musik, die auf dem Höhepunkt ihrer kulturellen Entwicklung gewesen sind, ebenfalls Gegenstand der neuen Reformen. Es gibt bestimmte Arten, die in dieser oder jener Richtung an den Verfasser gesendet werden. Im Folgenden die Ära in der Kunst, um betrachten und genauer erfahren, was Klassizismus darstellt.

Romantik

Im 18. Jahrhundert schienen die Menschen die Manie von irdischer Schönheit und Fantasie gefangen zu haben. Dieser Zeitraum ist die geheimnisvollste in der Geschichte der Menschheit, ausweichend und Original angesehen. gibt es in der Gesellschaft eine Tendenz, nach der jedem Menschen – eine einzigen geistige und kreative Persönlichkeit, mit ihren inneren Welt, Erfahrungen und Freuden. In der Regel, wenn die Historiker sind kulturelle Ära in chronologischer Reihenfolge, einer der wichtigsten Plätze für nur Romantik. Während dieser Zeit, die dauerte bis zum 19. Jahrhundert einzigartigen Meisterwerke war Musik (Chopin, Schubert et al.) Referenzen (bekannt Französisch Science) und Malerei.

Bildung

Parallel zur Romantik in der Kunst perfektioniert und die Gesellschaft selbst. Wenn die Liste aller Altersgruppen, um in der Regel, legt es Klassizismus Bildung. Zusammen mit der Entwicklung von Wissenschaft und Kunst im späten 17. Jahrhundert in einer Gesellschaft mit großer Geschwindigkeit begann das Niveau der Intelligenz zu steigen. Dies wurde in der Ablehnung der orthodoxen religiösen Normen manifestiert. Statt heiligen Wissen kam ans Licht, Logik und Vernunft. Es ist toll, die Autorität der Aristokratie und der herrschenden Dynastien, die weitgehend stützte sich auf die Hilfe der Kirche zu untergraben. Aufklärung war der Ausgangspunkt einer neuen Philosophie, die auf Mathematik und Physik. Es gab eine Reihe von astronomischen Entdeckungen, die viele religiöse Dogma widerlegt. Aufklärung berühren nicht nur in Europa, sondern auch in Russland und dem Fernen Osten und sogar Amerika. Während dieser Zeit abgeschafft viele Kräfte Hörigkeit. Bemerkenswert ist auch, dass in dem 18-19 Jahrhundert das erste Mal in den wissenschaftlichen und öffentlichen Versammlungen begann die Beteiligung von Frauen zu akzeptieren.

zeitgenössisch

Wir kurz alle historischen Epochen in Reihenfolge aufgelistet und kommen bis zum 20. Jahrhundert. Dieser Zeitraum wird für die Blüte der verschiedenen bekannten Trends in Kunst, zahlreiche Putsche und Regimewechsel der Macht. Weil aus historischer Sicht in diesem Alter ist die angerufene neueste Zeit. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts, können wir sagen, hat die Gesellschaft völlig gleich. Auszurotten Sklaverei auf der ganzen Welt, eine klare nationale Grenzen hinweg zu etablieren. Diese Bedingungen werden optimale Umgebung für die Entwicklung nicht nur der Kunst, sondern auch eine Wissenschaft. Wir leben jetzt in dieser Zeit, also es im Detail zu betrachten, gerade genug, um zu suchen.

kurze Zusammenfassung

Nachdem wir alle Epochen der Weltgeschichte präsentiert, um, beschrieb sie lernen, wie unsere Gesellschaft in einem bestimmten Jahrhundert gewesen ist, wir auf das Studium der Schönheit passieren. Immerhin gebildet parallel mit der Entwicklung von Gesetzen und Grenzen der Zustände der Technik, die für viele der Hauptbestimmungsfaktor für die Unterteilung der menschlichen Geschichte in separate Perioden ist. Im Folgenden Epoche in der Kunst, um darzustellen, charakterisieren wir sie und ein klares Bild davon, wie seit Anbeginn der Zeit unsere Gesellschaft zu gestalten, assoziieren kann. Um zu beginnen, führen wir im Allgemeinen die Haupt „Ära“, und dann teilen sie in getrennte Zweige. Es ist nicht immer die gleichen musikalischen Perioden des Zeitrahmen mit ähnlichen Perioden in der Literatur, sagt, oder in der Malerei.

Art: die Ära, in chronologischer Reihenfolge

• Alte Zeit. Da das Auftreten der ersten Felszeichnungen 8. Jahrhundert vor Christus endet. e.
• Antike – aus dem 8. Jahrhundert vor Christus. e. dem 6. Jahrhundert vor Christus. e.
• Mittelalter: Romanik und Gotik. Die erste stammt aus dem 6-10 Jahrhundert, und die zweite – 14.10 Jahrhundert.
• Revival – berühmtes 14-16 Jahrhundert.
• Barock – 16-18 Jahrhundert.
• Rokoko – 18. Jahrhundert.
• Klassizismus. An dem Hintergrund von anderen Bereichen aus dem 16. bis 19. Jahrhundert.
• Romantik – die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts.
• Eklektizismus – die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.
• Moderne – der Anfang des 20. Jahrhunderts. Es sei darauf hingewiesen, dass Art Nouveau – der gemeinsame Name für diese kreative Epoche ist. In verschiedenen Ländern und in verschiedenen Bereichen der Technik gebildet seine Strömung, die im Folgenden beschreiben.

Was sagt den Stift … An der Wurzel des Schreibens

Betrachten wir nun die literarische Epoche, in chronologischer Reihenfolge: alte Bühne (Altertum und Osten), das Mittelalter, die Renaissance, Klassizismus, Sentimentalität, Romantik, Realismus, Moderne und Moderne. Erste literarische Schöpfungen begannen in Griechenland und Rom, sowie in erscheinen Osten. Es ist diese Kräfte kamen die ersten geschrieben. In der Antike begann Mythe zu erscheinen – etwa Hercules, über Zeus und die anderen Götter, Titan und über einen riesigen Vogel. Später gab es die ersten Philosophen, Denker und Schriftsteller. Dies ist Homer, Sappho, Aischylos, Horace. Dieses Genre ist jetzt die Texte genannt, aber oft solche Geschichten bezeichnet als die historische Zuverlässigkeit der Quelle. Die Welt des alten Orients ist berühmt nur für seine lehrreichen Gedichte. Aber lassen Sie uns nicht vergessen, dass in diesem Teil der Welt in der Antike war das wichtigste Buch der Menschheit – die Bibel.

Mittelalter und Renaissance

Klare Grenze zwischen diesen Perioden ist nicht und braucht es nicht. Immerhin zu einer Zeit, da Europa gerade als Staatssystem zu bilden begann, hatten die Menschen keine Zeit für die Kunst. Die ersten Manifestationen der Kunst im Mittelalter die Kirche erstickt. Da das literarische Erbe, das wir von den Jahren geerbt – ist nur das ritterliche Epos. Es könnte "Das Lied von der Cid", "Song of Roland" und "Nibelungenlied genannt werden." Einige Jahrhunderte später, es kommt eine Wiederbelebung, und die Welt bekannte Namen werden wie Shakespeare, Dante, Boccaccio, Cervantes. Ihre Geschichten können frei genannt werden, da es keine klare Struktur, und ist ein Mann und seine Gefühle in dem Mittelpunkt des Geschehens. Dies ist das Hauptmerkmal der Renaissance.

Die Bildung von strengen Kanons

Wenn wir den Auftrag der Epoche, Jahrhundert für Jahrhundert auflisten, fällt alles an seinem Platz, außer Klassik. Er schien außerhalb von Zeit, Raum zu existieren, im Vergleich zu anderen fließen. Seitdem wurden beiden Klassiker die Grundlage für die Schaffung europäischer Autoren, eine Reihe von Mustern in dem Schreiben von literarischen Werken. Sie waren klar unterteilt Gattungen: die Ode, Satire, Tragödie, Komödie, episch, Fabel. Wir können sagen, dass seitdem kreative Grenzen festgelegt wurden, die wir heute (Anmerkung zumindest für das Kino) verwenden.

Empfindsamkeit und Romantik

Diese beiden Trends schienen sich ergänzen. Sie sind für seine Romane bekannt, die die Erfahrungen der Figuren beschreibt, deren Geisteszustand, Vorlieben und Interessen. Unter den romantischen Autoren in roten Buchstaben geschrieben sind Namen wie Balzac, Dickens, Hoffman, Victor Hugo, der Bronte Schwestern, Mark Tven, W. Scott und viele andere. In späteren Jahren arbeiteten wir Romantiker wie Oskar Uayld und Edgar Allan Poe. Ihre Geschichten sind bereits von Sentimentalität beraubt, aber voll tiefer Philosophie.

Realismus und Moderne und zeitgenössische Literatur

An der Kreuzung der 19. und 20. Jahrhundert, eine Vielzahl von Trends in der Literatur. In unserem Land, werden sie das silberne Zeitalter genannt, und andere wurden einfach nach dem Stil eines bestimmten Produkts genannt. Die beliebtesten war die Symbolik und Dekadenz. Vertreter dieser Richtungen Stahl Autoren wie Verlaine, Baudelaire, Rambo Einheit. In Russland, es erfreuten sich großer Beliebtheit Acmeism. Sein wichtigster Vertreter war Anna Akhmatova. Seitdem hat sich die Literatur so realistisch wie möglich werden. Menschen verlassen die inneren Gefühle und Illusionen. Seit Beginn des 20. Jahrhunderts bis in die Gegenwart Autoren beschreiben jedes Ereignis als realistische Sicht unter Berücksichtigung alle Innovationen des Fortschritts.

Bildende Kunst

Jetzt ist es Zeit, um alle Epochen der Malerei, um zu betrachten. Wir bemerken sofort, dass sie hier viel mehr als in der Literatur, weil jeder von ihnen kurz und prägnant drehen.

• Die Höhlenmalereien.
• Kunst aus dem Alten Ägypten und dem Nahen Osten.
• Kreta-mykenischen Kultur.
• Alte Zeichnungen und Schreiben.
• Mittelalter: Gothic Ikonographie und Illustrationen über religiöse Themen.
• Revival. Prominente Vertreter sind Michelangelo, da Vinci et al.
• Seit dem 18. Jahrhundert, erscheint die Malerei Barock. Offensichtlich in den Gemälden von Caravaggio ausgedrückt.
• Klassik, die in bildenden Kunst aus dem 16. Jahrhundert gegründet wurde, verkörperte in den Werken von Poussin und Rubens.
• Romantik manifestierte sich in den Bildern von Goya und Delacour.
• Am Ende des 19. Jahrhunderts gab es Impressionismus. Hell wird es als Vertreter von Van Gogh, Gauguin und wirken zusammen mit ihm, Lautrec, Munch und andere.
• Im 20. Jahrhundert wurde das Gemälde in sotsrealistichnuyu und surreal unterteilt. Während der erste ausschließlich in Russland entwickelt. Das zweite ist, die Welt zu erobern. Es ist deutlich sichtbar in den Bildern von Salvador Dali, Pablo Picasso und anderen Künstlern der Zeit.