Klassizismus in der Malerei. Russische Maler dieser Epoche

Die Kunst Stil in der Kunst 17 Europas -. 19 Jahrhunderten die wichtigste Eigenschaft von denen war ein tiefer Appell an die alte Kunst als Ideal Standard – Klassizismus. In der Malerei wie in der Skulptur, Architektur und anderen Formen der Kreativität setzen wir die Tradition der Renaissance – den Glauben an die Kraft der menschlichen Vernunft, die Ehrfurcht vor den Idealen der Maßnahme und Harmonie der alten Welt.

Trends Klassizismus erschien im späten 16. Jahrhundert in Italien. Der pan-europäische Stil begann Gestalt in den Schoß nehmen die künstlerischen Kultur von Frankreich. Ästhetischen Wert dieser Epoche hat eine zeitlose, ausdauernd. Großer Wert wurde auf die erzieherische und soziale Funktion der Kunst angebracht. Daher Klassizismus in der Malerei bringt die neuesten ethischen Standards, die die Bilder seiner Helden bilden: die Unterordnung der allgemeinen persönlichen, Wünsche – den Geist, die Schulden, die höchsten Interesse der öffentlichen Gesetze des Universums, Widerstand gegen die Wechselfälle des Lebens und die Grausamkeit des Schicksals. von „low“ (Porträt, Landschaft, Stillleben) auf „hoch“ (mythologische, historische, religiöse) – Ausrichtung auf die dauerhaften Bilder zu einem vernünftigen Start der Regulierung der künstlerischen Gesetze, regulatorischer Anforderungen der klassischen Ästhetik, strenger Hierarchie des bestehenden Genres zu definieren. Jedes Genre vorbringen materiell strenge Grenzen und formal, klare Zeichen.

Der erste Klassizismus in der Kunst hat den Franzosen N. Poussin eingegeben, und er ist ihr Gründer. Die Kunstwerke – „Der Tod des Germanicus“, „Rinaldo und Armida“, „Hirten von Arkadien“, „Auffindung des Moses“ usw. Sie sind alle markieren die rhythmische Harmonie von Farbe und Struktur, Upland ethischen und philosophischen Inhalt.

Klassizismus in der russischen Malerei zum Ausdruck Genehmigung einzelner Schönheit, einzigartig, ungewöhnlich. Die höchste Leistung dieser Zeit ist kein historischer Gegenstand in der Malerei und Porträt (A.Antropov, A.Agrunov, F.Rokotov, D.Levitsky, V.Borovikovsky, Kiprensky). Russischer Klassizismus in Kunst des 19. Jahrhunderts nimmt einen Ehrenplatz, da es seine Öffnung und Features. Kiprensky zum Beispiel entdeckt , nicht nur neue menschliche Qualitäten, sondern auch die neuesten Möglichkeiten der Malerei. Alle seine Porträts sind anders: jeder hat sein eigenes ursprüngliches bildliches System. Einige sind auf dem schönen Kontrast von Licht und Schatten gebaut. In andere manifestieren feine Abstufungen von ähnlichen, in der Nähe Farben.

Russischer Klassizismus in der Kunst notwendigerweise mit wertvollen Gemälden Bryullov verbunden. Sie zeichnen sich durch Legierung akademischen Klassizismus und Romantik aus, Neuheit Themen, Theater spektakuläre Natur aus Kunststoff und Beleuchtung, die Komplexität der Zusammensetzung. A. Ivanov konnte viele Muster inhärent in der akademischen Technik überwinden und gab seine Arbeit den Charakter der Opfer Urteile Ideen.

Klassizismus in der russischen Malerei wird auch von so berühmten Künstlern wie Ilya Repin, I.Surikov, V. Serov, I.Shishkin, A.Savrasov, Levitan gefördert. Sie sind alle individuell haben viel für die Kunst seines Landes getan, und zusammen – die Kultur der ganzen Welt.