„Exaltation des Kreuzes.“ Rubens – schönes barockes Genie

In der Geschichte der wenigen Namen, die mit der Geburt eines neuen künstlerischen Stil, der Einfluss einer ganzen Epoche zugeordnet sind. Gemälde zum Thema der Passion Christi, die ihm europäischen Ruhm gebracht (unter ihnen – „Die Höhe des Kreuzes“), öffnet Rubens eine neue Seite in der Malerei, wie bekannt zum Barock.

König Maler

Dieser Künstler als sein Lehrer eine Vielzahl von Zeiten und Richtungen meistern. Peter Paul Rubens viele Schüler unter seinen Zeitgenossen hatte, seine Bilder kopiert Velázquez und Delacroix bewunderte die Impressionisten und die Avantgarde.

Er wurde 1577 in der deutschen Stadt Siegen geboren, wo sein Vater einen Protestanten aus Flandern von der Verfolgung der Katholiken lief. Nach seinem Tod hat die Familie Katholizismus und kehrte nach Antwerpen, wo Rubens hart wurde Zeichnen und Malen zu studieren.

Die wichtigste Phase im Leben des Meisters war sein Aufenthalt in Italien, wo er diplomatische und kreative Aktivitäten kombiniert, studierte die Werke von Meister der venezianischen Schule und war gern mit dem Licht auf Arbeiten Caravaggios Gemälden.

Im Jahr 1608 kehrte er reife Künstler mit einer Virtuosität und ihren eigenen Stil Antwerpen. Er erhielt günstige Aufträge für Gemälde auf religiöse Themen, darunter „The Exaltation des Kreuzes“ für die Kathedrale Unserer Lieben Frau zu schaffen.

Triptychen über die Passion Christi

Das Innere des Domes sind vier Schöpfungen Rubens, darunter zwei großen triptych, bestehend aus einem 4 m hohen Holzplatten. Sie schrieben Peter Paul Rubens Szenen aus der Passion Christi: „Die Höhe des Kreuzes“, „Abfall vom Kreuz“ und ein kleineren – „Auferstehung Christi“ und das Gemälde „Die Himmelfahrt der Jungfrau Maria.“

Diese Arbeiten beginnen ein glückliches Jahrzehnt im Leben des Meisters. Peter Paul Rubens glücklich in der Familie ist, schuf er eine Werkstatt, die dazu neigen, Studenten zu erhalten aus ganz Europa, es durch den Respekt der Regierenden und Verehrung durch die Kenner der Kunst und Künstlerkollegen umgeben ist.

Die traditionelle Sicht auf die Kunst

Eine interessante Auswahl an Bildern von der Form selbst: „Die Höhe des Kreuzes“ Rubens ist in Form eines Triptychons von riesigen Eichenholz. Triptychon war damals fast vergessen, wie der Meister der Schöpfung eine Hommage an Tradition und Zeugen die Hochkultur und gute Ausbildung Rubens war.

Schreiben auf Holzplatten – ist auch eine alte flämische Tradition, und immer noch diese Bilder glänzend aussehen, als ob nur mit Lack überzogen, die die optische Wirkung von ihnen erhöht. Enorme Oberflächen sind beeindruckend und ihr Umfang – so dass die Größe des Mittelteils des „Cross Exaltation“ – 4,6 x 3,4 m und dazu Seitenklappen befestigt – 4,6 x 1,5 m.

Die Außenflächen der Platten sind traditionell für die Bilder Heiligen hergestellt in dekorativen Stil verwendet. So ist die „Exaltation des Kreuzes.“ Rubens zeigt die linke Blende St. Amanda und der Heilige Walpurga, auf der rechten Seite – Heilige Eligius und Catherine.

Beschreibung

Die Handlung – eine der beliebtesten Gemälde – wurde von Rubens und mehrmals verwendet. So gespeicherte Louvre skizzierte unpreserved Fresko „hoisting Kreuz“ (1620) und die Dynamik der Energie fällt auf, dass insbesondere triptych Antwerpen Dom gesättigt.

Drehen über einen großen Bereich gibt es 22 Zeichen, vollständige körperliche und psychische Belastung. Die Dynamik der Gesamtzusammensetzung durchdrungen – aktiv angehoben ein diagonales Kreuz, eine Gruppe von trauernde Frauen an der linken Tür, die Soldaten und die, die sie für die Ausführung auf dem rechten Seite hergestellt werden, – die von ihnen gebildete Linie wird mit den Verbindungsteilen auf das Gesamtbild des Monolithen in aktive Wechselwirkung treten.

Auf der linken Seite an der Spitze – großes Leid, Joseph und Maria, unten – Trauernden. Hintergrundblatt und der zentrale Teil des Triptychons sieht nicht aus wie das Bild eines Ortes, aber die Aussicht auf den Sohn Gottes, sie sind untrennbar miteinander verbunden, und die rechte Seite ist mit einem Hintergrund des zentralen bedrohliche Himmel über Golgatha kombiniert.

Die zentrale Figur der Malerei – Jesus – ist als Athlet, seine Form entspricht der Größe der laufenden und zukünftigen Ereignisse. Gewidmet mystisches Licht, sieht seine Figur saftig solche Strenge, dass die gewaltige Anstrengung der Erhöhung der Quer zwecklos erscheinen. Jesus Ansicht erklärt das Wesen dieser Schwerkraft – er für die Sünden der ganzen Menschheit leidet, und der Wert eine solche Leistung undenkbar riesig. Leistungsstarke Männer sind in eine einzige Körperwelle verschmolzen bugryaschuyusya Muskeln in eine einzige Kraft, die das Ziel der Exaltation des Kreuzes hat. Rubens mit bemerkenswerten Fähigkeiten und Kenntnisse der Anatomie des menschlichen Körpers zeigt eine bemerkenswert ausdrucks Posen ausdrückt schreckliche Spannung an einem, Schmerzen und andere Leiden.

Es ist interessant zu sehen, und Rubens – Tiermaler. Das Pferd auf dem rechten Seite auf die Ausdruckskraft der menschlichen Charaktere nicht schlechter, und der Hund im Vordergrund dargestellt ist, wird nicht in der biblischen Beschreibung erwähnt, sondern trägt wesentlich zu einer Reihe von malerischen und trägt symbolische Bedeutung, verwurzelt in den künstlerischen Traditionen des Mittelalters.

König Maler

Die genaue Zahl, ausdruck skulpturale Modellierung von Licht und Schatten, den Reichtum der Farben, voller Energie jeden Quadratzentimeter des weiten Raumes des Bildes – die Besonderheiten des erstaunlichen künstlerischen Phänomens mit dem Namen Peter Paul Rubens.