Bild "Abduktion Europas": modernistische Interpretation der altgriechischen Mythen

Künstler Serov Valentin Alexandrowitsch ist vielen bekannt als der Autor des Porträtgenres. Besonders berühmt für sein Porträt "Girl with Peaches", das mit Sonnenlicht und transparenter, luftiger Leichtigkeit eines warmen Tages gesättigt ist. Das Gemälde "Die Abduktion Europas" unterscheidet sich grundlegend von Serovs frühen Gemälden, nicht nur im Genre, sondern auch in der Komposition und in der Stilrichtung des Bildes.

Mythen des alten Griechenlands in der Malerei

Seit der Antike haben die griechischen Mythen Künstler, Bildhauer und Dichter dazu ermutigt, Kunstwerke zu erschaffen. Mythologie bis heute ist eine reiche Welt von Helden und Geschichten. Mythen vermitteln den Geist des antiken Griechenlands, ein Ort, an dem die Schönheit verewigt und verewigt wurde. Es ist nicht verwunderlich, dass es ihre Untertanen ist, die am häufigsten zum Gegenstand der bildenden Kunst werden.

Im Laufe der Jahrhunderte wurden die Heldentaten von Hercules, die Qual von Prometheus und die Abenteuer von Zeus in verschiedenen Formaten, Stilen und Techniken von solchen Künstlern wie Botticelli, Rubens, Rembrandt, Dore und vielen anderen geprägt. Während der Zeit der Moderne, der Einfluss der Mythologie auf die Malerei sank, wurde mehr Aufmerksamkeit auf den Stil und die Technik des Bildes zum Nachteil der Handlung des Bildes bezahlt.

In der russischen Malerei des zwanzigsten Jahrhunderts erwarb das historische und mythologische Genre einen "zweiten Wind" dank der prächtigen Gemälde von Vrubel und Vasnetsov, die die Geschichten der nationalen Folklore wiederbelebten. Die altgriechischen Mythen wurden in der späten Zeit seines Werkes zum Gegenstand eines besonderen Interesses von Valentin Serov.

Geschichte des Gemäldes

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts, unter den Menschen der Kunst, begannen Gerüchte über den Beginn eines grandiosen Projekts, um das Museum der Schönen Künste zu entwerfen . Puschkin Die malerische Dekoration der Hallen musste die Dauerausstellungen des Museums hervorheben und erklären. Serovs Biografie zeigt deutlich den Wunsch, an diesem Projekt teilzunehmen.

Mitte der 1900er Jahre Serov besuchte Griechenland, um klassische Kultur und Kunst zu absorbieren. Die Vorbereitung auf die Malerei der klassischen Hallen des Museums gilt als das Hauptziel des Künstlers verfolgt. Serov Valentin Alexandrowitsch begann kurz nach der Reise die ersten Versionen von "Abduktion" zu schreiben.

Viele Kunstkritiker glauben, dass das Gemälde "Die Abduktion Europas" und das begleitende "Treffen Odyssee mit Navzikaia" als Skizzen für die Wandmalerei geschrieben wurden und nicht für Staffelei Gemälde. Das Argument für diesen Standpunkt kann man bedenken, dass der Autor keines der erwähnten Ölbilder schreiben würde .

Valentin Serov, "Abduktion von Europa": Beschreibung

Das Gemälde "Abduktion Europas" als Handlung nutzt den Mythos einer jungen phönizischen Prinzessin namens Europa, die Tochter des Königs Agenor, die Zeus wollte. In einen Stier verwandelt, nahm der olympische Gott Europa auf den Rücken auf die Insel Kreta.

Interpretation von Serov erfordert kein plausibles Bild der Charaktere und der umliegenden Landschaft, sie versucht nicht, eine realistische Handlung zu schaffen. Valentin Serov suchte künstlerische Bilder zu verallgemeinern, um ein Bild zu schaffen, das die Kultur, das Wissen und die Traditionen des antiken Griechenlands verbindet.

Stil des Bildes

Ein weiteres Argument für das Schreiben von "Europa" für das dekorative Panel des Kunstmuseums ist der einzigartige Stil des Gemäldes. Im Jahre 1907 ging Serow auf die Insel Kreta, um die alten Wandmalereien des alten Tempels zu studieren.

Innovative Techniken im Styling und sogar die Komposition des Gemäldes "Abduction of Europe" zeigen, dass der Autor von der klassischen Kunst der antiken griechischen monumentalen historischen Tafeln inspiriert wurde.

Der Stil des Bildes kann man einfach minimalistisch heißen. Dynamische Komposition, Monotonie von Formen, mangelnde unnötige Details und minimale Farbskala schaffen eine inhärente modernisierende Wirkung der Stilisierung. Oblong, diagonal ausgedehnte Formen von Stier und Delfine sowie die "störende" Horizontlinie verlässt das Bild ohne eine einzige gerade vertikale oder horizontale Linie in der Komposition. Daraus scheint es, sich nach oben zu bewegen.

Die Gestalt des feurig-roten Stiers, der auf dem stürmischen Meer schwimmt, teilt das Bild in zwei Teile diagonal, sowohl in der Zusammensetzung als auch in der Farbe. Serov wählte atypisch, für Zeus in Form eines Stiers, Farbe. In den meisten Fällen wird die Größe und die Pracht des Donnerers von Weiß betont , in diesem Fall wählte Serov eine helle orange Farbe, die eine ungewöhnliche Dynamik in die Färbung des Bildes einführte und gleichzeitig einen visuellen Fokus schuf.

Malerei "Abduktion Europas": Optionen

Serov hat mehrere Varianten des Bildes erstellt, von denen keiner als vollständig abgeschlossen gilt. In allen vorhandenen Bildern bleibt die Palette und die Komposition im Gegensatz zu den vielen Varianten der "Odyssee-Meetings mit der Navzika" nahezu unverändert, in denen Serov mit dem Aufbau, der Komposition, der Dynamik und dem Farbspektrum experimentierte.

Die größte und detaillierteste Version des Gemäldes "Abduktion Europas" ist in der Staatlichen Tretjakow-Galerie aufbewahrt, gehört aber zu dieser Privatsammlung.