Die Künstler des 20. Jahrhunderts. Russische Künstler. Russische Künstler des 20. Jahrhunderts

Bunte und abwechslungsreich war 20. Jahrhunderts für die Nachkommen der Kunstwerke. Kennen Sie die Mentalität der Menschen des letzten Jahrhunderts kann nicht sein, wenn Sie für uns das Bild erhalten ignorieren. Anzahl der hellen Farben oder deren Fehlen, penmanship Gemälde können viele unserer Zeitgenossen erzählen.

Und für Historiker und Kunstliebhaber von großen Interesse sind die Bilder, die ausländischen und russische Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Namen der Schöpfer leben in der Geschichte und in der ganzen Welt bekannt.

VV Kandinsky (16/12/1866 – 1944.12.13)

Einer der berühmtesten Maler des letzten Jahrhunderts gilt als V. V. Kandinsky sein. Der Künstler entdeckte sein Talent eher spät. Craving für Kreativität fühlte er sich, nachdem er mit den Gemälden von Monet zu treffen.

Nach diesem Punkt verlässt Vasily eine Karriere Anwalt und zieht sich zunehmend aus einem Skizzenbuch, und geht auf die Natur der Skizzen, die er getroffen wurde. Er beschließt, eine Ausbildung zu bekommen und ging nach München, wo sein Talent geschätzt wurde. Nach der Ausbildung abgeschlossen wurde, entschied Kandinsky zu Hause und lehrt zu bleiben. Es wird angenommen, dass diese Zeit des Lebens die produktivste für den Künstler geworden ist.

Auf den ersten Bildern des Malers war es schwer zu erraten, dass bald muss er eine Revolution in der Welt der Kunst machen. Allmählich fand seinen Weg Kandinsky. Maler versucht, eine Menge, bevor der Begründer der abstrakten Kunst zu werden.

Einer der ersten Bahnen in dieser Richtung geschaffen ist „Schlucht“ in 1914 Jahren geschrieben. Diese Studie auch in Betracht gezogen und eine der berühmtesten in Kandinskys künstlerische Laufbahn.

Der Ausbruch des Ersten Weltkrieges zwang den Künstler in ihr Heimatland zurückzukehren. Aufgrund erfolgte nach der Revolution und der Bürgerkrieg an der Zeit, um die Ausstellungen zu verlassen hatten. Erst im Jahr 1916 war Kandinsky seine Bilder in Schweden zeigen kann.

Aktualisiert russischen Maler inspiriert das Gemälde „Roter Platz“ zu schaffen. Nach dieser Leinwand hatte Kandinsky wieder Arbeit zu verlassen. Er hatte eine große Menge an Arbeit zu tragen, die nicht weder die Kraft noch die Zeit, Gemälde nicht verlassen zu erstellen. Es wurde beschlossen, nach Deutschland zu gehen, dort auf Ihrem Lieblingsgeschäft zu konzentrieren. Aber der neue Land Künstler traf eine unangenehme Überraschung.

Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts, lebte Kandinsky seit einiger Zeit in Armut. In Deutschland und Frankreich hat Vasily viele neue Stoffe geschaffen, auf der ganzen Welt bekannt. Unter ihnen – „Kreise im Kreis“, „Intimate News“, „Jeder für sich“.

Kandinsky starb 1944 nach einer schweren Krankheit.

Matisse (31/12/1869 – 1954.03.11)

Henri Matisse – einer der bekanntesten Künstler des vergangenen Jahrhunderts. Es wird angenommen, dass die Zukunft Maler den Pinsel in den Händen seiner Mutter zu übernehmen wurde inspiriert, die in Keramik Malerei beschäftigt war. Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts, hat Matisse nicht sofort seinen Weg finden. Er wusste, dass er Malerei mag, aber der wichtigste Weg, um Geld zu verdienen, sie nicht werden kann. Weil die Zukunft Künstler seinen Abschluss in Rechtswissenschaften erhielten und seit einiger Zeit in dem Beruf gearbeitet. Aber er fand Zeit für Malunterricht. Nur im Jahr 1891, trotz seines Vaters Verbote beschlossen Matisse, das Gesetz zu verlassen, nach Paris zu gehen und Malerei ernsthaft beginnen.

Nach 5 Jahren seine Bilder zum ersten Mal erscheint für die breite Öffentlichkeit. Malerei „Lesen“ ist sehr populär geworden, war es für die Dekoration des Französisch Präsidialamt gekauft.

Matisse war nicht nur in der Malerei beteiligt. Er war gern Skulptur und besuchte Kurse. Aber es hat ihm so viel Ruhm nicht gebracht. Am Anfang des Weges Matisse, sowie viele Französisch Künstler des 20. Jahrhunderts, erfahrene finanzielle Schwierigkeiten , weil , während er zusammen mit seiner Familie bei ihren Eltern zu leben hatte.

Im Jahr 1905 sah er das Licht eines der berühmtesten Gemälde von Matisse – „Frau im grünen Hut“. Diese Arbeit und machte eine Reihe von anderen Kunstliebhaber über Henry, interessierte sich für seine Arbeit zu sprechen.

Einer der ersten Fans des berühmten Malers Talent hat ein russischer Sammler S. I. Schukin werden. Er inspirierte Matisse, Moskau zu besuchen, in dem der Künstler eine Sammlung alter russischer Ikonen entdeckt. Sie schlugen ihn, und ihre Spuren auf seine weitere Arbeit.

Der weltbekannte Namen von Matisse wird nach der Erstellung der Serie „Odalisque“ und setzt für das Ballett Strawinsky.

40er Jahre waren für den Maler sehr schwierig. Seine Frau, Tochter und Sohn wurden von der Gestapo für ihre Teilnahme an der Widerstandsbewegung verhaftet, und er war schwer krank. Aber Matisse weiter zu arbeiten. Trotz der tragischen Ereignisse in der Welt und im Leben des Künstlers, Bilder sind hell, leicht, atmungsaktiv Freude.

Matisse fortgesetzt, bis seine letzten Tage zu arbeiten. Er starb an einem Herzinfarkt im Jahr 1954.

Picasso (1881.10.25 – 1973.04.08)

und beliebter Künstler des 20. Jahrhunderts noch bekannt. Liste von ihnen wäre jedoch unvollständig, wenn sie nicht über den großen spanischen Schöpfer Pablo Picasso erwähnt haben.

Diese erstaunliche Person in der frühen Kindheit zeigte für die Malerei Begierde. Wird Talent half und die Tatsache, dass sein Vater ein Kunstlehrer war und gab Unterricht an seinen Sohn. Die erste große Arbeit kam, als der junge Maler nur 8. Die Arbeit war, „Picador“ genannt. Bis zum Ende seines Lebens Picasso nie mit ihm geteilt.

Die Eltern des Künstlers oft bewegt, aber in jeder neuen Stadt Picasso tat alles, um eine Ausbildung zu bekommen. Er überraschte seine Fähigkeiten in einem so jungen Alter.

In Barcelona fand Picasso ein gleichgesinnten Freunden. Dann wird die Entwicklung der Fähigkeiten des Künstlers erreicht ein neues Niveau. Aber der große Schlag für Picasso verursachte den Selbstmord seines Freundes. Nachfolgende Bilder werden in der Regel auf die „blue“ Zeit zugeschrieben, mit dem Thema Alter und Tod erfüllt. Während dieser Zeit gibt es „Eine Frau mit einem Haarbüschel“, „Der Absinthtrinker“ und viele andere Filme. Die Inspiration für den Künstler wird die unteren Schichten der Bevölkerung.

Dann zog die Aufmerksamkeit Picasso Wanderzirkus Künstler. Rosa verdrängt langsam blau mit Bildern. Es beginnt „pink“ -Periode. „Mädchen am Ball“ Malerei bezieht sich auf es.

Immer mehr Aufmerksamkeit wird von dem Maler angezogen ist keine Farbe und Form. Zusammen mit seinem Freund schafft Picasso eine völlig neue Richtung in der Kunst – Kubismus. Es gibt die berühmte „Fabrik in Horta de Ebro“ und „Porträt von Fernande Olivier.“ Der Künstler nicht aufhört zu experimentieren. Er verwendet verschiedene Materialien Gemälde zu schaffen.

Die Arbeit in dieser Richtung hat sich mit dem Ausbruch des Ersten Weltkrieg endete. Dann hatte Picasso mit seinem Freund zu trennen. Wie viele Künstler des 20. Jahrhunderts, Pablo war von der Schönheit des russischen Balletts geschlagen. Er stimmt Kostüme für die Schauspieler und die Landschaft, zusammen mit ihren neuen Bekannten geht auf Tour zu schaffen. Picasso heiratet eine Russin Olge Hohlovoy. Sie wird seine Künstler Vorbild für viele Gemälde.

1925 wird das Jahr der Fraktur in der kreativen Biographie des Künstlers. Seine Gemälde sind zunehmend Rätsel ähneln. Großen Einfluss auf die Künstler einen surrealistischen Dichter haben. Während dieser Zeit wurden wir „Girl in the mirror“ erstellt: „Ein Mann mit einem Blumenstrauß“ und anderen Gemälden.

Vieles hat sich vor Beginn des Krieges verändert. Zerstörung vor der Gründung der Stadt des Baskenlandes führte Picasso ein berühmtes Gemälde zu schaffen „Guernica“. Dieser und die folgenden Arbeiten wurden mit der Idee des Pazifismus durchdrungen.

Das Glück kommt zu Picasso nach dem Krieg. Er heiratet, er hat noch zwei weitere Kinder geboren werden. Zusammen mit seiner Frau Künstler bewegt. Junge Frau und Kinder sind die Inspiration für Picasso.

Der große Maler starb 8. April 1973.

N. K. Rerih (27/09/1874 – 1947.12.13)

Rerih Nikolay Konstantinovich von der frühen Kindheit zeigte sich ein außergewöhnlicher Mann. Er Wissenschaft leicht gegeben, nahm er schnell seine vorgeschlagene Studienprogramm. Mit Leichtigkeit legte er die Prüfungen und schrieb sich in einer der besten und teuersten Hochschulen von St. Petersburg. Interessenspektrum der Zukunft Künstler war unglaublich breit. Und selbst dann war er in der Malerei interessiert.

Aber auf Drängen seines Vaters entschied Roerich zu lernen Anwalt werden. Erste Ausbildung, er las viele historische Werke, die er in den Chroniken interessiert und beteiligt sich an archäologischen Ausgrabungen. Wie viele Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, hat er nicht sofort zu dem Schluss gekommen, dass die Malerei seine Hauptbeschäftigung sein sollte. Verwirklichen Sie ihr Talent Roerich könnte dann mit Kuindzhi kommunizieren, die ein Lehrer des jungen Künstlers werden vereinbart.

Leidenschaft für die Geschichte ist in den Bildern von Nicholas Roerich wider. Er schuf eine Reihe von Gemälden „Der Anfang Rus. Slawen“. Roerich versuchte nicht, mit Hilfe seiner Bilder einige der wichtigsten Momente der Geschichte zu zeigen. Er sprach über das Leben, alltägliche Momente, die jedoch scheinen modernes Publikum fast fabelhaft.

Eine große Rolle im Leben von Nicholas spielte seine Frau Helena, die ihn inspiriert und half ihm in seiner Arbeit. Zusammen mit ihrem Roerich reiste zu den antiken Städten Russlands. Das Ergebnis davon war, eine Reihe von Gemälden, die Denkmäler der Architektur darstellen.

Viele Künstler des 20. Jahrhunderts interessierten sich für das Theater und schuf die Landschaft. Ich war da keine Ausnahme und Nicholas. Seine Arbeit hat dazu beigetragen, eine Atmosphäre für viele Präsentationen zu erstellen.

Rerih Nikolay Konstantinovich und seine Frau auf einer Reise nach der Revolution, die einen Wendepunkt in ihrem Leben markieren. Maler erforscht Zentralasien, zu erforschen Tibet, Indien, den Altai, die Mongolei und den Himalaya. Das Ergebnis dieser Reise war nicht nur Gemälde, sondern auch eine Fülle von Material über die Traditionen, Bräuche und die Geschichte des Landes, das die Expedition besucht.

In den letzten Jahren seines Lebens Roerich zunehmend Landschaften gemalt. Er schuf die „Himalaya. Gletscher "" Stupa Ladakh "" Königlichen Kloster. Tibet „und viele andere große Gemälde. Seine Werke, seine historische Arbeit wurde stark von der Regierung von Indien geschätzt. Er war ein russischer Freund dieses geheimnisvolle und schönes Land.

Nikolay Konstantinovich Rerih starb in Indien im Jahr 1947. Sein Sohn brachte in der russischen Malerei seines Vaters.

Kuzma Petrov-Vodkin (24/10/1878 – 1939.02.15)

Viele große Werk verlassen, um seine Nachkommen Künstler des Silbernen Zeitalters. Einer der berühmtesten Maler, die zu der Zeit arbeitete, wurde Kuzma Petrov-Vodkin.

Er wurde in eine Familie geboren, die weit von der Welt der Kunst. Wenn nicht für die lokalen Händler, die Kuzma Sergejewitsch bekommt eine Ausbildung geholfen, er kann und nicht offenbarte ihr Talent. Zunächst studierte er in der Klasse der Malerei in Samara, dann ging ihre Fähigkeit, nach Moskau zu schärfen, wo er Unterricht bei dem berühmten Maler V. A. Serova nahm.

Von großer Bedeutung in der Biographie von Petrov-Vodkin eine Reise nach Europa. Dann traf er sich mit den Machern von den Gemälden der Renaissance. Gemälde des 20. Jahrhunderts hatte auch seine Wirkung: Petrov-Vodkin wurde durch die Arbeit der Französisch Symbolisten geschlagen.

Symbolismus fängt den Maler. Er beginnt Gemälde in dieser Richtung zu schaffen. Der berühmteste von ihnen wird das Gemälde „Das rote Pferd badend“, im Jahr 1912 geschaffen. Etwas weniger berühmte Gemälde „Mutter“ und „Mädchen an der Wolga.“

Petrov-Vodkin schuf mehrere Porträts. Meistens zeigen sie die Freunde des Künstlers. Sehr beliebt schuf er ein Porträt von Anny Ahmatovoy.

Kuzma Sergejewitsch unterstützt die revolutionären Ideen. Die Mitglieder des Bürgerkrieges, die Idee der roten unterstützen, erscheinen auf seinen Leinwänden als Helden. Weithin bekannt Malerei „Battlefield“, „Tod den Kommissar.“

Gegen Ende seines Lebens Petrov-Vodkin schrieb mehrere Bücher autobiographisch, die Fans von seinem Talent von Interesse waren nicht nur, sondern auch für alle Liebhaber der Literatur.

Kuzma Sergejewitsch gestorben 15. Februar 1939 in Leningrad.

K. S. Malevich (1879.02.11 – 1935.05.15)

Einer der bekanntesten Künstler des vergangenen Jahrhunderts war Kazimir Malevich Severinovich. Avantgarde Künstler geschaffen für Furore in der Kunstwelt und machte sich einen Namen in der ganzen Welt bekannt.

Niemand hätte gedacht, dass der Junge aus einer polnischen Familie, in ihrer Freizeit für die Dorfbewohner helfen, den Ofen zu malen, wird ein Tag groß sein. Das Dorfleben traf die Zukunft Künstler. Er malte alles, was er vor allem in die Seele versenkt.

Die Familie zog oft. Wenn Malevich in Kiew lebte, wurde Kasimir Sewerinowitsch in Zeichenschule beschäftigt. In Kursk, er versucht, Geld zu verdienen, in Moskau zu studieren. Für eine lange Zeit konnte er nicht tun. Es ist nicht bekannt, aber es wird angenommen, dass keiner seines Versuch nicht erfolgreich war. Aber Malevich in Moskau gewann viele neue Freunde und sah die Bilder, die einen Einfluss auf die weitere Arbeit hatte.

Die Stadt Kasimir Sewerinowitsch Freunde gefunden, unter denen die russischen Künstler des 20. Jahrhunderts waren. Sie wollten etwas Neues in der Welt der Kunst bringen, geteilt mit Malevich ihre ehrgeizigen Ideen und Vision für die Zukunft der Kunst.

Grundlagen der Malerei selbst als Kasimir Sewerinowitsch die Farbe und Gefühl. Er wollte die Tradition der Malerei ändern. Für eine lange Zeit, zeigte er niemand seine Werke. Schließlich kamen sie zu Futurismus Ausstellung. Kurz vor der Veröffentlichung Malevich eine Broschüre mit dem Titel Suprematismus erstmals erwähnt.

Auf der Messe Futurismus zum ersten Mal der Zuschauer sehen, den legendären „Black Square“ sowie „Red Square“ und „Suprematismus. Selbstporträt in zwei Dimensionen. "

Innovation durch Malevich gemacht, wurde erkannt. In Kazimir waren die ersten Jünger, mit dem er zum ersten Mal in Vitebsk gearbeitet, dann in Petersburg. Ruhm Malevich drang in anderen Ländern. Er ging in Deutschland eine Ausstellung ihrer eigenen Werke zu organisieren.

Malevichs Gemälde wurden in der Tretjakow-Galerie ausgestellt. Er war bereit, zu arbeiten, aber seine Gesundheit ist schlimmer jeden Tag werden. Kasimir Sewerinowitsch gestorben 15. Mai 1935.

Dali (1904.11.05 – 23.01.1989)

Der umstrittenste Künstler des letzten Jahrhunderts, kein Zweifel, ist Salvador Dali. Schon sehr früh wurde Maler Talent geöffnet. Seine Eltern waren sehr erfreut, dass ihre Jungen zu ziehen liebt, so ermutigt stark seine Leidenschaft. In El Salvador war der erste Lehrer, Professor Zhoan Nunes.

Dali war ein außergewöhnlicher Mann, er war nicht bereit, die festgelegten Regeln zu akzeptieren. Er wurde aus der Klosterschule vertrieben, was war sehr unglücklich Vater. Während El Salvador, dort nach Madrid zu gehen hatte, ihr Talent zu entwickeln und etwas Neues zu lernen.

An der Akademie, war Dali interessiert an Kubismus und Futurismus. Dann schuf er das Gemälde „Das Gerät und die Hand“ und „Porträt von Luis Buñuel.“ Aber von Salvador wurde Akademie vertrieben für die Ablehnung der Regeln von Institutionen, exzentrisches Verhalten und Respektlosigkeit gegenüber Lehrern zu gehorchen.

Aber dieses Ereignis ist keine Tragödie. Dali war bereits bekannt, und so angeordnet Einzelausstellungen. Er versuchte, nicht nur als Künstler, er auch Filme erstellt. Erste Filme waren „andalusischen Wald“, nachdem er das „Goldene Zeitalter“ kam.

Im Jahr 1929 traf Salvador Dali seine Muse und zukünftige Frau Helen Dyakonov, die sich Gala genannt. Sie half ihrem Liebhaber ihn zu vielen berühmten Menschen eingeführt, unter denen sich russische Künstler half ihm, seinen eigenen Weg zu finden. Sie wurden surreal.

Fast alle diese Bilder waren irgendwie mit seiner geliebten Frau Dali verbunden. Es schafft eine „Persistence of Memory“ und „paranoid Umwandlung von Gala ins Gesicht.“

Nach dem Beginn des Zweiten Weltkrieges, Dali und seine Frau gingen in den USA, wo die Autobiographie veröffentlicht. El Salvador hat sehr hart gearbeitet in diesem Land. Er schaffte nicht nur Gemälde, sondern auch versucht, seine Hand als Designer, Goldschmied, den Schöpfer der Landschaft, der Chefredakteur der Zeitung.

Nach dem Krieg kehrte Daly in seine Heimat. Während dieser Zeit Rhino Horn erscheint in vielen Gemälden des Künstlers. Unter ihnen zum Beispiel „Nosorogoobraznaya Figur Ilissa Phidias.“

Ein echter Schlag für die Salvador Dali war der Tod der Frau, die er liebte, Eleny Dyakonovoy. Er war so deprimiert, dass er nicht zu ihrer Beerdigung kommen könnte. Für eine lange Zeit nach dem Dali konnte kein einziges Bild erstellen. Aber er war immer noch unglaublich beliebt.

Das letzte Bild war das Dali Gemälde „Schwalbenschwanz“. Danach konnte der Künstler wegen Krankheit nicht mehr arbeiten. Er starb 23, Januar 1989.

Frida Kahlo (1907.07.06 – 1954.07.13)

Einer der wenigen weltbekannten Künstlerinnen des letzten Jahrhunderts war die Frida Kahlo. Sie hat nie etwas wollte nicht das andere Geschlecht, Bewegung, sogar gern Box für einige Zeit einräumen.

Wie viele russische und westliche Künstler, hat Frida nicht sofort ihren eigenen Weg wählen. Sie studierte Medizin. Es war während der Ausbildung traf sie den berühmten Künstler Diego Rivera, der ihr Mann werden würde.

Als Frida 18 Jahre alt war, bekam sie in einen schrecklichen Unfall. Aus diesem Grunde, sie verbrachte eine lange Zeit im Bett, und hat nie in der Lage gewesen, eine Mutter zu werden. Liegen im Bett, unfähig aufzustehen, begann Kahlo Malerei zu studieren. Sie sah auf den festen Spiegel an der Spitze und gemalt Selbstporträts.

Mit 22 ging Frida auf eine Ausbildung zu bekommen, aber die Kunst nicht in der Lage gewesen zu verlassen. Sie fuhr fort, näher an der Arbeit mit Rivera zu konvergieren und dann wurde seine Frau. Aber Diego wurde hart von Frida getroffen – er änderte die Künstlerin mit ihrer Schwester. Nach Kahlo schuf diese Malerei „Nur etwas ein paar Kratzer.“

Frida war Kommunist. Sie sprach mit Trotzki und war sehr froh, dass er in Mexiko gelebt. Es wurde gesagt, dass sie etwas mehr als nur Freundschaft fühlen.

Kahlo wollte eine Mutter werden, aber Verletzungen bei dem Unfall erlitten, erlaubten sie nicht, dies zu tun. Die Hauptfiguren ihrer Bilder alle toten Kinder wurden immer häufiger. Doch trotz der Leiden, Frida liebte das Leben, war hell und positive Person. Sie interessierte sich für die Politik der Sowjetunion, ich bewunderte Führer. Zog es und russischer Künstler. Frida wollte ein Porträt von Stalin malen, hat aber keine Zeit gehabt, seine Arbeit zu beenden.

Schwere Verletzungen ließ sich nicht vergessen. Sie oft im Krankenhaus liegen hatten, sie hatte ein Bein amputiert werden. Aber dann war es ein heller Fleck in ihrem Leben – die erste Einzelausstellung.

Frida Kahlo starb an einer Lungenentzündung am 13. Juli 1954.

D. Pollock (28/01/1912 – 1956.08.11)

Einer der bekanntesten Künstler des vergangenen Jahrhunderts war Dzheyms Pollok. Er war ein Schüler von Thomas Hunt Benson und dank diesem Mann, ihre Fähigkeiten zu entwickeln und zu steigern.

Gegen Ende der 30er Jahre Pollock wurde mit den Werken der Expressionisten bekannt. Stoffe aus unauslöschlichen Eindruck auf ihn. Auch trotz der Tatsache, dass Pollock Gemälde Original und das Original waren, war man der Ansicht, dass sie von Picasso inspiriert wurden, die Ideen der Surrealisten.

Im Jahr 1947 schaffte Pollock seine eigene Methode zum Schreiben von Strukturen. Er spritzte Farbe auf der Leinwand, und dann ein buntes Netz von Schlaganfällen durch ein Seil erstellen. Das war ein Verfahren von großen Interesse.

Dzhekson Pollok hat ein Symbol für junge nonkonformistischen Künstler geworden, die auch von der Suche nach Ihrem eigenen Weg geträumt und zeigen Sie der Welt Ihre Vision. Jackson hat ein Symbol für Innovation in der Kunst worden.

Pollock starb am 11. August 1956.

Andy Warhol (1928.08.06 – 1987.02.22)

Endi Uorhol, auch nach vielen Jahren immer noch in Mode und beliebte Künstler. Die erste Ausbildung, die er an dem Carnegie Institute of Technology, besuchte er freie Klassen in der Malerei und entwickelte sein Talent. Doch unmittelbar nach diesem großen Künstler nicht.

Für eine lange Zeit, malte Warhol Illustrationen für das beliebte Mode-Magazin, erstellt grafische Arbeiten im Bereich der Werbung. Das ist, was seinen Namen bekannt gemacht hat. Er begann mit einem Bleistift zu zeichnen und schuf eines der ersten seiner berühmten Werke – eine Flasche „Coca-Cola“.

Andy dachte, dass war beliebt in der Welt zu dieser Zeit. Er wurde der Gründer einer neuen Richtung, die den Namen der Pop-Art erhalten. Legendär wurde seine Bilder von Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger und vielen anderen berühmten Persönlichkeiten.

Warhol war nicht nur Künstler, sondern auch ein Schriftsteller und Regisseur. Er schaffte eine große Anzahl von Filmen, von denen die ersten still und schwarz und weiß waren. Darüber hinaus schrieb er mehrere Autobiographien, war der Herausgeber des Kanals und erzeugt sogar eine Rockband.

Endi Uorhol gestorben 22. Februar 1987.

Von großer Bedeutung für die Welt der Kunst sind Gemälde von Malern des letzten Jahrhunderts. Jeder von ihnen brachte etwas Neues und Anderes. Ein würdiger Platz unter ihnen besetzten und russischen Künstlern des 20. Jahrhunderts.