Gemälde des 19. Jahrhunderts: Eigenschaften der Zeit und Schöpfer

An einen der Phasen seiner Entwicklung Mann warf das Ziel nur aus Gründen der Funktionalität, Bequemlichkeit zu handeln und begann Aufmerksamkeit auf die Schönheit zu zahlen. So war es eine Kunst – etwas, das den Alltag aufhellt, weckt Emotionen und hält das ganze Jahrhundert. Kunst – ist eine Möglichkeit, die Geschichte über die Generationen weitergeben.

Unter der großen Anzahl von Zweigen, die jeweils Genre hat seine eigenen Besonderheiten und Nuancen, Möglichkeiten, Eindrücke, Originalität und Unabhängigkeit zu führen. Dies ist das Bild, das seit vielen Jahrhunderten das menschliche Auge gefällt. Es umfasst eine Menge von Stilen und Trends, die uns über die Malerei als eine grenzenlose Quelle der Inspiration und tiefer Emotionen zu sprechen erlaubt. Mit Blick auf dem Bild, so findet man darin etwas von ihrer eigenen, Liebe zum Detail, in denen vielleicht der Autor und keine Bedeutung zugesagt. Dies ist der Wert der bildenden Kunst.

Gemälde des 19. Jahrhunderts, auf einem Niveau mit modernen, können eine breite Vielzahl von oft widersprüchlichen Gefühle erzeugen, die das Gehirn und drehen gewöhnlichen Sinn der Dinge treffen.

Kunst des 19. Jahrhunderts

Ende des 18. – Anfang des 19. Jahrhunderts ist in der Geschichte der Prävalenz von hohen Klassizismus in allen Arten von Kunst, darunter Malerei reflektiert. Dieser Zeitraum wird mit dem Wunsch der Künstler gefüllt in seinen Werken der Romantik, einzigartige, individuelle Schönheit zu vermitteln. Gemälde des 19. Jahrhunderts – das ist, was Ihre Augen zu jedem Hub und bewundere ihn als Teil einer großen, die Live-gekettet macht. Es ist Zeit, wieder offen für die Welt der Schönheit des Porträts, seine Fähigkeit, nicht nur die Qualität des Einzelbildes eines Mannes und eine neue Technik in der Malerei zu zeigen, sondern auch einen Teil des Künstlers selbst, die Art, wie er die Welt sieht.

Auch Gemälde aus dem 19. Jahrhundert mit Abstufung von zwei Farben von ähnlicher Farbton gefüllt, die ein Bild des Lebens hinzuzufügt, Realität. Später, in den 50er Jahren, die Hügel und die romantische verändert Gemälde ohne Übertreibung oder Verschönerung, ein Leben zu zeigen – auf Realismus. Doch trotz des allgemeinen Trends, gemalt Künstler, was sie sahen, was sie fühlten und was sie wollten, vermitteln. Der Zeitrahmen der beliebten Genre oder Priorität Technik hatte keinen Einfluss auf sich, als kreative Person, Meister ihres Fach schwierig ist, in ein bestimmtes Format zu passen.

Gemälde Ivana Ayvazovskogo

Wenn Sie sagen, nur zwei Worte – „Meer“ und „Malerei“, die zuerst in den Sinn zu kommen, ist Ivan Aivazovsky. Dann, als er das Element Wasser geleitet, mit nichts zu vergleichen. In seinen Bildern, das Wasser, wie ein Mann voller Gedanken, Gefühle und Erfahrungen. Jedes seiner Bilder – ein Bild von der Welt des 19. Jahrhunderts, wo die Schiffe mit den Elementen zu kämpfen, wo Licht und Dunkelheit ist ein Kontrast in jeder Ecke des Lebens, wo Gefühle über den Rand gegossen, als ob der letzte Tag gekommen ist. Seine Werke, wie „Schlachten“, „Sturm und Schiffbruch“, „die Krim und die Nachbarschaft“ – ist ein Portal, über das Sie an einen Ort erhalten können, die auf der Leinwand dargestellt ist, und werden einen integralen Bestandteil davon. Widmen viel Zeit und Mühe Landschaften schuf Ivan Aivazovsky Porträts. Einige von ihnen sind „Porträt von Vizeadmiral M. P. Lazareva“, „Porträt von AI Kaznacheeva“ und andere.

Karl Briullov und seine Kreationen

Russische Malerei des 19. Jahrhunderts – ist eine Sammlung der besten Werke aus einer großen Anzahl von Künstlern, unter ihnen eine besondere Liebe zur Kunst steht Karl Bryullov. Erhielt von seinem Vater die Fähigkeit, Schönheit zu schätzen, war Carl ein Kind weit voraus in der Kunstfertigkeit der viele seiner Mitschüler ist. In seiner beruflichen Laufbahn betrieb er eine große Liste von Techniken. Öl, Aquarell, Sepia oder Zeichnung – seine Bilder sind unstillbares Interesse des zu allen Facetten der Kunst Autors angezeigt. Bryullov, durch die Werke der besten Künstler aller Zeiten inspiriert, konnte Flexibilität übertragen, einen besonderen Sinn für Form und individuelle Verständnis der Malerei. Das bedeutendste Werk dieses Künstlers ist ein monumentales historischen Gemälde „Die letzten Tage von Pompeji“, die Schaffung von denen sechs Jahren dauerten. Alle kreativen Erbe Bryullova in der „goldenen Fonds“ enthalten nicht nur russische, sondern auch die Welt der Malerei.

Victor Vasnetsov und seine Gemälde des 19. Jahrhunderts

Bei vielen Werken Viktora Vasnetsova in der Schule kennengelernt. Dieser Künstler wurde für seine Leidenschaft für Folklore, historischen und fantastischen Plots, die Bedeutung der nationalen Geschichte bemerkt. „Heroes“, „Ritter am Scheideweg“, „König Iwan der Schreckliche“ – all diese Arbeiten, wie ein Ort der Konzentration der figurativen Energie, was zu einer starken inneren Impuls. In den Gemälden von Vasnetsov wichtigen Szenen, die Handlung, und der Farbe wird gespielt, wenn auch kleinere, aber sehr wichtige Rolle, weil es dank einer sorgfältigen Auswahl der Farben und die süßen Ehrfurcht inspiriert Schönheit Bilder von seinen Bildern ist in der Lage, die Seele angenehmer Wärme und Bewunderung zu füllen.

Malerei Arkhip Kuindzhi

Eine einfache, aber spannend; Es schien, anspruchslos zu sein, aber beeindruckend – das ist die Kunst des 19. Jahrhunderts. Bilder Arkhip Kuindzhi passen perfekt in die Atmosphäre der Zeit. Der Mangel an Handlung in seinen Schriften war ihren Wert zu reduzieren und das enthusiastische Interesse nehmen, mit denen sie beobachtet wurden, aber immer noch diese Bilder klammern und trägt in der fernen Tiefen des Bewusstseins entfernt. Es ist alles über Farbe. Das, mit einer Fülle Arkhip Kuindzhi die Einfachheit des anderen vermittelt, erlaubt es nicht, seine Arbeit nicht zu bewundern. „Snowy Peaks“, „Sunrise“, „Wald“ – all diese anschauliche Beispiele Exzellenz Antropov, durch die man die Schönheit und Harmonie der Welt sehen.

Die Welt durch die Augen von Isaac Levitan

Alle Gemälde des 19. Jahrhunderts in seiner eigenen spannenden und berühren, und seinen Platz unter ihnen ist mit Werken besetzt Isaaka Levitana. In einer Leinwand zeigt der Künstler eine Vielzahl von Farben, die eine besonders Sinnlichkeit seiner Bilder zu machen. Der Künstler liebte leidenschaftlich Leben und all seine Facetten. Seine Arbeit – eine einfache und auf den ersten Blick, unprätentiös Landschaften, wie die „Ewige Ruhe“, „Sylvan Beach“, aber es ist in ihrer Kürze versteckt emotionale Ausdruckskraft.