Italienische Tanzgeschichte und ihre Sorten

In einer Welt vieler Völker lebt zusammen, verschiedene Sprachen zu kommunizieren in. Aber nicht nur die Worte, um Menschen im Laufe der Geschichte gesprochen. Zum Zwecke der Ihre Gefühle und Gedanken in der Antike verwendet Lieder und Tänze vergeistigend.

Tanzkunst vor dem Hintergrund der Entwicklung der Kultur

Italienische Kultur ist von großer Bedeutung vor dem Hintergrund der Welt Erfolge. Der Beginn seines schnellen Wachstums deckt sich mit der Geburt einer neuen Ära – die Renaissance. Eigentlich gibt es eine Wiederbelebung der es in Italien, und während intern wachsen, ohne die anderen zu berühren. Sein erster Erfolg fällt auf dem XIV-XV Jahrhundert. Später mit der italienischen Verbreitung in ganz Europa. Entwicklung von Folklore beginnt auch im XIV Jahrhundert. Frischer Geist der Kunst, eine andere Haltung gegenüber der Welt und die Gesellschaft, Wertewandel in Volkstänzen direkt reflektiert.

Der Einfluss der Renaissance, neue Schritte und Bally

Im Mittelalter ist die italienische Bewegung zur Musik durchgeführt shagoobrazno glatt, mit Schaukeln. Renaissance veränderte Haltung gegenüber Gott, der in der Folklore widerspiegelte. Italienische Tänze erworben Kraft und lebendige Bewegung. So pas „full stop“ symbolisiert irdischen Ursprung des Menschen und seine Beziehung zu den Gaben der Natur. Eine Bewegung „auf den Zehen“ oder „springen“ identifiziert den Wunsch des Menschen zu Gott und seiner Verherrlichung. Sie stützten italienischen Tanz Erbe. Ihre Kombination wurde „Punkte“ oder „Punkte“ genannt.

Italienische Volksmusikinstrumente der Renaissance

Folklore Arbeiten wurden zur Begleitung durchgeführt. Um dies zu tun, haben wir die folgenden Werkzeuge:

• Cembalo (italienisch „Cembalo“). Die erste Erwähnung von Italien, XIV Jahrhundert.
• Tambourine (eine Art Tamburin, die Vorfahre der modernen Trommel). Tänzer verwendet es auch während der Bewegung.
• Violine (Saiteninstrument, das im XV Jahrhundert stammt). Ihre italienische Sorte – Viola.
• Laute (Zupfinstrument).
• Fifes, Flöten und Oboen.

Tanz Vielfalt

Die Musikwelt hat die italienische Vielfalt erworben. Die Entstehung neuer Instrumente und Melodien zu energischen Bewegungen im Takt gefördert. Nationale italienische Tänze entstanden und entwickelt worden. Ihre Namen wurden gebildet, die oft auf dem Territorialprinzip. Es gibt viele Sorten von ihnen. Die wichtigsten heute bekannten italienischen Tänze: Bergamasca, Gallardo, Saltarello, Pavane, Tarantella und pitstsika.

Bergamasca: Punkte Klassiker

Bergamasca – ein beliebtes italienisches Volkstanz XVI-XVII Jahrhundert, aus der Mode nach, aber die entsprechenden musikalische Erbe hinterlassen. Mutter Region: Norditalien, Bergamo Province. Die Musik in diesem lustigen Tanz, rhythmische. Die Größe eines Taktzähler – anspruchsvolle chetyrehdolny. Bewegungen – einfacher, glatter, Dampf, können zwischen den Paaren in dem Prozess ändern. Anfangs liebte ich Volkstanz am Hof in der Renaissance.

Die erste literarische Erwähnung es in William Shakespeare zu sehen ist „Sommernachtstraum“. Am Ende des XVIII Jahrhunderts von Tanzfolklore Bergamasca nahtlos in das Kulturerbe. Viele Komponisten haben diesen Stil in dem Prozess verwendet, um ihre Werke zu schreiben: Marco Uchchelini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Bis zum Ende des XIX Jahrhunderts war es eine andere Interpretation Bergamasco. Es wurde mit einer schnelleren Rate (A. Piatti, Debussy) durch komplexe Mischgröße musical Meter, charakterisiert. Heute bewahrt Reste des Volk Bergamasco, die versuchen, erfolgreich in Ballett und Theaterproduktionen zu realisieren, entsprechende stilistische musikalische Begleitung mit.

Galliard: Fröhlich tanzen

Galliard – alter italienischer Tanz, einer der erst Leute. Es erschien im XV Jahrhundert. Die Übersetzung bedeutet „fröhlich.“ Eigentlich ist er sehr fröhlich, energisch und rhythmisch. Es ist eine komplexe Abfolge von fünf Schritten und Sprüngen. Es verdoppelt Volkstanz, in der Adel Kugeln in Italien, Frankreich, England, Spanien und Deutschland populär wurde.

In XV-XVI Jahrhundert wurde galliard Mode wegen seiner Comic-Form, spielerisch, spontan Rhythmus. Verlorene Popularität aufgrund der Entwicklung und Transformation des Standard-prim Gericht Tanzstil. Am Ende des XVII Jahrhunderts vollständig die Musik bewegt.

Für die primäre galliard von einem moderaten Tempo gekennzeichnet, die Länge von einem Meter – Easy trilobalem. In späteren Perioden werden mit dem entsprechenden Rhythmus ausgeführt. So galliard wurde durch eine komplexe musical Meter Länge aus. Berühmte moderne Werke in diesem Stil wird durch ein langsames und entspanntes Tempo aus. Komponisten, die galliard Musik in seinen Werken verwendet: V. Galileo B. Break, B. Donato, William Byrd und andere.

Saltarello: Wedding Spaß

Saltarello (Saltarello) – der älteste italienische Tanz. Es ist ziemlich fröhlich und rhythmisch. Begleitet von einer Kombination von Schritten, Sprünge, Drehungen und Bögen. Herkunft: aus der italienischen saltare – „springen“. Die erste Erwähnung dieser Art von Volkskunst stammt aus dem XII Jahrhundert. Es war ursprünglich ein öffentlicher Tanz in der musikalischen Begleitung von einfachen Zwei- oder Dreistoff Metern. Seit dem XVIII Jahrhundert degenerierte allmählich in Dampf saltarello Musik komplexe Dimensionen. Der Stil ist bis heute erhalten.

Im XIX-XX Jahrhundert – es hat sich zu einem massiven italienischen Hochzeitstanz verwandelt, die ein Bein auf der Hochzeit Partei schütteln. By the way, während sie oft Ernte zeitlich. Die XXI – in einigen karnevale gesungen. Felix Mendelssohn, Berlioz, A. Castellon, R. Barto, B. Bazurova: Die Musik in diesem Stil wurde in den Kompositionen von vielen Autoren entwickelt.

Pavan: anmutig Feierlichkeit

Pavan – alter italienischer Gesellschaftstanz, die ausschließlich am Hof durchgeführt wird. Es ist einen anderen Namen bekannt – Padovan (aus dem Namen der italienischen Stadt Padua, von latinskogo pava – Pfau). Dieser Tanz ist langsam, anmutig, feierlich, protzig. Die Kombination von Bewegungen besteht aus einfachen und doppelten Schritten, und die Ehrfurcht Partner periodische Änderung Position relativ zueinander. Ich tanze nicht nur Punkte, sondern auch zu Beginn der Prozessionen oder Zeremonien.

Italienische Pavane traten die Hoftänzen anderer Länder entwickelt. Es wurde zu einer Art Tanz „Dialekt“. So hat der spanische Einfluss auf die Entstehung von „pavanili“ und Französisch geführt – zu „passamezzo“. Musik, die PA durchgeführt wurden, war langsam bilobate. Schlaginstrumente betonen den Rhythmus und die wichtigen Momente der Zusammensetzung. Tanz allmählich ging aus der Mode, konserviert in den Werken des musikalischen Erbes (P. Attenyan, Shane J., C. Saint-Saens, Ravel).

Tarantella: die Personifizierung des italienischen Temperament

Tarantella – italienische Volkstanz, die bis in unsere Tage erhalten geblieben ist. Er ist leidenschaftlich, energisch, rhythmisch, fröhlich, unermüdlich. Italienischer Tarantella Tanz ist das Markenzeichen der Anwohner. Es besteht aus einer Kombination von Sprüngen (einschließlich Seite) mit alternativer Freigabe der Füße hin und her. Er wurde zu Ehren der Stadt Taranto benannt. Es gibt auch eine andere Version. Sie sagten , dass durch gebissen Menschen eine Spinne Tarantula, wurden Krankheit ausgesetzt – tarantizmu. Die Krankheit war sehr ähnlich wie Tollwut, die in dem Prozess der Non-Stop-schneller Bewegungen zu heilen versucht.

Musik ist in einem einfachen oder komplexen Trifid Größe durchgeführt. Es ist schnell und macht Spaß. Features:

1. Die Kombination der grundlegenden Werkzeuge (einschließlich Tastaturen) mit zusätzlichen, die in den Händen der Tänzer (Tamburins und Kastagnetten) sind.
2. Das Fehlen einer Standard-Musik.
3. Improvisation von Musikinstrumenten im Rahmen des bekannten Rhythmus.

Rhythm inhärenten in den Bewegungen, die von F. Schubert, Chopin F, F Mendelssohn, Tschaikowsky in seinen Kompositionen. Tarantella und heute ist ein bunter Volkstanz, der die Grundlagen jeden Patrioten besitzt. Und in dem XXI Jahrhundert geht es weiter massiv ein Bein auf einem lustigen Familie Urlaub und aufwendige Hochzeit zu schütteln.

Pitstsika: eingängige Dance Battle

Pitstsika – schnell italienischer Tanz aus der Tarantella abgeleitet. Es wurde eine Tanzrichtung der italienischen Folklore durch das Auftreten ihrer eigenen Besonderheiten. Wenn Tarantella – vor allem Massentanz, wurde es extrem pitstsika Paar. Noch mehr groovy und energisch, erhielt er einige kriegerische Töne. Bewegung zweier Tänzer ähneln einem Duell, in dem Gegner Spaß kämpfen.

Es wird oft von den Damen mit einigen Herren wiederum durchgeführt. Zur gleichen Zeit, die Durchführung kräftige Bewegungen hat sich die junge Dame, seine Originalität, Unabhängigkeit, schnelle weibliche ausgedrückt, als Ergebnis eines jeden von ihnen ablehnen. Ritter erlagen dem Druck, seine Bewunderung für die Frau zeigt. Solche eigentümlich individuellen Eigenschaften der Art nur pitstsike. In gewisser Weise charakterisiert sie die leidenschaftliche italienische Natur. An Popularität gewann im achtzehnten Jahrhundert, pitstsika nicht sie bis heute verloren. Er fährt fort, auf Messen und Karneval, Familienfeiern und Theater und Ballettproduktionen auszuführen.

Die Entstehung einer neuen Art von Tanz hat zur Schaffung der entsprechenden musikalischen Begleitung geführt. Erscheint „pizzicato“ – eine Art und Weise der Ausführung der Arbeiten auf den verbeugte Saiteninstrumente, aber nicht die eigentlichen Bogen und zwickt Fingern. Das Ergebnis ist eine völlig andere Töne und Melodien.

Italienische Tänze in der Geschichte der Welt Choreographie

Ursprung als Volkskunst, die aristokratischen Ballsäle eintritt, mochte Tanz in der Gemeinde. Es wurde notwendig, pa zum Zweck der Amateur- und Berufsausbildung zu systematisieren und konkretisieren. Die ersten Choreographen Theoretiker waren nur Italiener: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabritsio Karozo (XVI). Diese Werke, die zusammen mit ihren stilisierten Bewegungen Honen und diente als Grundlage für die Entwicklung der Welt Ballett.

Inzwischen in den Anfängen tanzten Saltarello oder Homosexuell Tarantella einfache ländliche und städtische Bevölkerung. Italienisches Temperament – leidenschaftlich und lebendig. Die Renaissance – die geheimnisvolle und majestätisch. Diese Merkmale kennzeichnen die italienischen Tänze. Ihr Erbe – die Grundlage für die Entwicklung des Tanzes in der Welt als Ganze. Ihre Merkmale – ein Spiegelbild der Geschichte, Natur, Emotionen und Psychologie eines ganzen Volkes durch die Jahrhunderte.