Französisch Landschaft

In der Mitte des 19. Jahrhunderts in Französisch Malerei wird national realistische Landschaft entwickelt. Landschaftsmaler sind nicht besonders angezogen Paris mit seinem schnellen Tempo des Lebens, sie wollen den Frieden, die Ruhe genießen und sich in der Nähe der Hauptstadt des Dorfes Barbizon in der Nähe von Fontainebleau Wald, wo und beginnen, ihre Meisterwerke zu schaffen. Einige Künstler in diesem Dorf lebten und arbeiteten nur in der warmen Jahreszeit und im Winter zurück in den städtischen Komfort. Aber es waren diejenigen, die das ganze Jahr über in den Dorfläden geblieben. Sie begannen zu rufen – Barbizon (aus dem Namen des Dorfes). Viele liebten in den frühen Morgenstunden zu arbeiten, wenn die Natur erwacht nur ihre Frische zu bewahren. Nach dem, auf dem Werk zu bauen, ging zu den Workshops. Erstellen einer Landschaft von Französisch Mitte des 19. Jahrhunderts haben Künstler auf das Bild des Landlebens konzentriert, Schreiben Wälder, Flüsse, Herden von Kühen, Pferden, zu bemerken, Regelmäßigkeit und Ruhe, um die Integrität des Menschen und der Natur. Dies entspricht den Farben: zurückhaltend, oft monochrom, wo das Echo braun, braun und grün Tönen. Aber ein wichtiges Merkmal der Farbskala der Künstler waren Valory (ein feiner Unterschied aus dem gleichen Farbton, Helligkeit).

Wenn Sie eine Frage stellen: „Warum gibt es Barbizon?“ – die Antwort liegt auf der Hand. In Französisch Malerei des frühen 19. Jahrhunderts war die Landschaft die Kulisse für mythologische Szenen und Figuren, oft verziert. Barbizon zeigte der Welt eine realistische Französisch Landschaft seiner Heimat, wo es die meisten gewöhnlichen Motive der Natur sind, oft unter Beteiligung der einfachen Menschen in alltäglich beschäftigt.

Gründer und Mastermind der Schule war Pierre -Eten -Teodor Rousseau (1812-1867). Seine Kreativität widmet er mit dem Bild der Natur von Frankreich. Seine Bilder in der Größe oft klein sind, ist es Landschaften – Stimmung. Ein Beispiel dafür ist sein Werk „Morgen im Wald von Fontainebleau.“ Früh am Morgen, im Vordergrund eine Art Bogen von Bäumen in der Mitte der Kühe Formen Zusammensetzung, alles mit Perle Silber Nebel des Morgennebels bedeckt. Auf den ersten Blick ist alles einfach, aber wie viele Eindrücke und Gedanken.

Mehr möchte die Arbeit des Künstlers Jean-Batista markieren Kamilya Corot, die in der Schule von Barbizon Nähe war, ging aber kreativ auf den Weg. Er ist einer der Gründer der nationalen Schule der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Manchmal besuchte er Barbizon Reisen. Während seiner langen schöpferischen Lebens schuf er etwa dreitausend Bilder. Seine Landschaften sind einfach zu erlernen, gibt es eine Zeit, sie zu sehen, und nicht mit den Landschaften von anderen Autoren verwechselt werden. Luft, flauschige Bäume, als ob in einem sanften Dunst von Farben auf dem subtile Beziehung silbergrau und Perle Perlglanzfarben basieren. Die berühmteste seiner Arbeit: „Glockenturm in Argenteuil“ „Heu“, Besonders bewundere ich seine Landschaft „Ville d'Avray.“ Pastell sanfte Töne und flauschige Bäume schaffen eine besondere Atmosphäre Feuchtigkeit früh am Morgen, wo der silbrige Himmel im See spiegelte, und die Sonne sanft beleuchtet das Haus. Das Landhaus des Autors, die Arten von Flächen, die er ein Leben lang geschrieben hat.

Allgemein anerkannte künstlerische Art und Weise Schule von Barbizon während 1860 erhalten. Auf dem Jahr und Konten für ihre Hauptblüte. Dieser verwandelte sich in einen Wallfahrtsort Barbizon junge Künstler. Der Einfluss der Schule von Barbizon der Malerei ist sehr hoch auf der späteren Entwicklung von realistischer Landschaft, nicht nur in Frankreich, sondern auch in anderen Ländern der Welt. Zum Beispiel in Russland – das ist die Arbeit von Künstlern, die Gründer der nationalen lyrischen Landschaft AK Savrasov (eines der bekanntesten Werke, „The Rooks bin angekommen“) und FA Vasilyeva (einer der beliebtesten Landschaft „Wet Wiese“). In den siebziger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts gab es einen Rückgang der Schule von Barbizon, sie Art und Weise auf andere Bereiche des Gemäldes (Impressionismus – die Schaffung von Skizzen in der Luft, gefolgt von der endgültigen Fertigstellung der Arbeiten im Studio) gab.