Das Gemälde „Der Kuss“ Gustava Klimta: Geschichte und Beschreibung

Gustav Klimts auf der ganzen Welt anerkannt, aber die beliebteste ist das Gemälde „Der Kuss“. Es ist nicht ohne eine der besten Schöpfungen des Meisters genannt Grund. Ode an die Schönheit, Reinheit und Liebe in all ihren unendlichen Weite.

Über Assistenten

Gustav Klimt wurde in Österreich, in der Mitte des XXI Jahrhunderts geboren. 14. Juli 1862 – ein gesegneter Tag für die österreichische Malerei, weil es dank der Künstler in ihm erschien, entwickelte sich und gewann Anerkennung Nouveau. In seinen Werken, pries er die Schönheit des weiblichen Körpers in erster Linie, so dass ein großer Teil seiner Arbeit ist in einer offenen Erotik inhärent.

Vater Klimt war ein Künstler-Graveur, wenn nicht sein Schicksal bestimmt, dann zumindest geschoben auf den richtigen Weg.

Er erhielt eine entsprechende Ausbildung an der School of Decorative Arts, die in Wien.

Das Leben hat es gut mit dem Künstler, er hat bekannt Ruhm und Ehre zu Lebzeiten, Professor an der Akademie der Künste seiner Heimat geworden.

Gustav Klimt war nicht 6. Februar 1918.

Entwicklungsstadien

Frühe Arbeiten, „professionelle Pinsel-Test“, zum größten Teil bestand aus Fresken, die öffentlichen Plätze schmücken – wie Theater. Alle Bilder wurden im „Naturalismus“ Stil.

Die ersten Manifestationen der Persönlichkeit, die vollständig das Gemälde zeigte „Der Kuss“, können bei der Gestaltung des Museums für Kunstgeschichte zu sehen. Es war dort im Jahr 1891 Klimt eine Treppe entworfen, allegorische Figuren darstellt, die der Künstler Liebe für präzise zeigte, verifiziert und Ornamentik Silhouetten. Doch im Laufe der Zeit ist das Prinzip der Bauarbeiten zu ändern – bis zum Ende des XIX Jahrhunderts, erwerben sie eine größere Symbolik und dekorative Elemente.

Gustav Klimt – ohne Übertreibung, der Schwerpunkt der österreichischen Avantgarde an der Wende des Jahrhunderts. Er nahm aktiv an den Aktivitäten der „Secession“ Gemeinden, die von Pionieren auf dem Gebiet der Malerei gegründet wurden.

Das bedeutendste Werk von Klimt (und das berühmte Gemälde „Der Kuss“ und) gehören zu den späten Schaffensperiode – es in diesem Stadium ist, alle Porträts verschiedener erstaunlicher Klarheit, subtile Wirkung von „Mosaik“ und slozhnosochinennogo Bilder, die die Natur selbst ändern sich in Abhängigkeit von der Änderung des Blickwinkels . Seine Werke zeigen, die Einheit und Kampf der Gegensätze, die von den Philosophen gesungen werden. Auf der einen Seite, Gustav eifrig für die Freiheit in dem Prozess der Bildobjekte. Dieser Durst nach den Kanon zu brechen, macht Objekte in Bezug auf die Symbolik geschrieben wahrnehmen, wie Klimt versucht, dem Publikum die ganze wankelmütig und Unverständlichkeit der Welt, die wir haben eine höhere wahrgenommene Realität und Zeit zu vermitteln. anbeten dort, und jetzt verherrlicht die Natur in all seiner Natürlichkeit, Glätten Verzierungen – auf der anderen Seite.

Krone der Schöpfung

Der größte Ruhm unter Kennern als Jugendstil und Art im Allgemeinen finden Sie das Bild G. Klimts „Der Kuss“.

Es ist erwähnenswert, dass diese Arbeit auf die „goldene Ära“ gehört des Künstlers – dann war es seine Faszination für die dekorative Gestaltung der Arbeit, in der Fülle von Gold ausgedrückt.

Allerdings ist das Werk von Klimt, so dass Gold nicht vulgär scheint und nicht evozieren Gedanken mollig Putten. Die Farbe in diesem Fall übernimmt die Rolle eines Katalysators, der die Gesamtwirkung von Malerei produziert verbessert.

Der Autor des Gemäldes „Der Kuss“ arbeitete über sie für ein Jahr, die volle kreative Lücke zwischen 1907 und 1908 nehmen.

Die Geschichte der Schöpfung

Nach der landläufigen Meinung, die Geschichte des Bildes nächst. Earl, dessen Name uns nicht kommen, beauftragte Künstler Malerei als Geschenk für seine Braut. Die wichtigste Voraussetzung für die Kunden war die Tatsache , dass der Graph mit der Braut im fusionierten werden mußte gezeigt einen leidenschaftlichen Kuss.

Wie ein benutzerdefinierten Maler auszuführen, alle bekannt, aber der Aristokrat der Suche nach seinen Geliebten zu beeindrucken, war zufrieden. Trotzdem war er in einer Frage interessiert. Aus irgendeinem Grund berührte ihre Lippen Bild Helden einander nie? Klimts Antwort, dass „das war der Plan“, suchte er die volle Liebe und Sehnsucht Wunsch zum Ausdruck bringen, die Kuss vorangestellt werden. Die Antwort befriedigt den Kunden, und er präsentiert ein Bild von seiner Geliebten. Frau so beeindruckt von der Arbeit, die sie sofort einen Heiratsantrag angenommen.

Nach einer Weile, wenn es bekannt, Gemälde „Der Kuss“ wurde durch Klimt, die Geschichte vom Autor ergänzt. Es stellt sich heraus, dass im Prozess des Schreibens Gustav selbst eine Attraktion zu dem Mädchen zu spüren. Und wegen der Eifersucht und darf nicht für die Lippen berühren ihr der Graf.

Beschreibung extern

Zusammensetzung des Gemäldes ist ganz einfach – es ist nicht überlastet oder eine Fülle von Akteuren, noch die Komplexität der Gesamtsituation. Das ist die Klimt – in voller Aufrichtigkeit und eine Beschreibung von dem, was es ist wirklich interessant.

Blumenwiese, auf einer Klippe gelegen. Paare in der Liebe auf dieser Wiese, von der Welt abgelöst, versandt ausschließlich miteinander und das allgemeine Gefühl. Gold Aura, total Ablösung Bilder sind nicht an einen Ort oder Alter gebunden. So entsteht der Eindruck des Umfangs der Maßnahme, und es ist zu grausam Zeit unterliegt. Keine Geschichte, keine Mühen der menschlichen und natürlich – nichts. Das Gemälde „Der Kuss“ (Foto) zeigt den Betrachter einfach nur Liebhaber.

allgemeine Bedeutung

Wie bereits erwähnt, wurde das Gemälde während des „goldenen Zeitalters“ Klimt geschrieben, legte er großen Wert auf den dekorativen Ausdruck ihrer Ideen. Im Großen und Ganzen zu der Zeit eine wichtige Rolle in der Popularität der Werke des Künstlers spielte seine Liebe von Blattgold. Diese Farbe hat immer eine Wirkung auf das Publikum hatte, die magische genannt werden kann – er angezogen, fasziniert, hat Gewicht und eingeflößt ein Gefühl der Feierlichkeit, die bis auf die Knochen ist. Kein Wunder, dass Gold der erste Geige in dem Prozess der Registrierung von religiösen Gebäuden gespielt hat, ist es nicht?

Natürlich kann niemand mit Sicherheit jetzt nicht sagen, dass es zu schreiben, seine Arbeit, Gustav Klimt im Prozess im Sinne hat. Beschreibung des Gemäldes „Der Kuss“ von jedem, der es sah, ist subjektiv. Doch fast alle evince die gleichen Gefühle.

Grelles Licht aus dem „Kiss“ kommt, vermittelt die volle Bedeutung des Bildes. Bildtiefe wird auf ein Minimum reduziert – ohne Übergänge, einen vollen Sinne einer zweidimensionalen Ebene. Durch diesen Kurs Raum Bilder scheinen fast grenzenlos.

Und die Haltung von Männern und Frauen unmöglich eloquent – wandte er sich vom Betrachter weg, drehte sich ganz um seine Aufmerksamkeit zu seiner Geliebten, sich von allen fremden zu isolieren. Er ist mit sich selbst beschäftigt nur.

Einfluss von Farben und Mustern

Die meisten der Kritiker sagte, dass das Gemälde „Der Kuss“ ist eine Vereinigung in ihrer ganzen Größe, aber es konzentriert sich auf die Gewänder der Helden. Allerdings, wenn Sie genau hinsehen, können wir den Kontrast in der Kleidung sehen – ein Mann inhärent in harten, klaren Formen, Felder in Grautönen, Schwarz und Weiß, während eine Frau, die eine sanfte Rundungen hat bunte Palette isoliert. Aufgrund der Tatsache, dass sie einen gemeinsamen goldenen Halo, diesen Unterschied in den Bildern von vernachlässigten teilen, zumal es aufgrund der Gesamtmosaikmuster Ornament gemildert wird.

erotische Hintergrund

Es ist bemerkenswert, dass die Quelle des Halos seiner Knochen, ein Mann ist. Es war er umgeben von Frauen, sie an seine Lippen zu drücken. Diese Technik verwendet wird, ist kein Zufall, Gustav Klimt. „Der Kuss“ – ein Bild, das wie ein Fest der Natur klingt, basiert auf der Stärke der Männer und Frauen der Compliance. Er bestimmt die Gesamtenergie eines Mannes Leinwand – ein leistungsfähiges und majestätisch, aber sanft, liebevoll. Contour ist es kein Unfall ähnlich der Glocke, Männlichkeit – es unterstreicht ein echtes „Tier“ Subtext Beziehungen, in denen es keinen Platz Gesellungsformen ist, der Kampf um die Rechte und andere Elemente des Lebens in jenen Jahren, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern abzuwaschen versuchte. Als das Gegenteil der geliebten Frau kniend dargestellt ist, die ihn angeschlossen hatte, demonstriert seine ganze Haltung der Demut und Aussage.

Ein Kuss?

Leider sind viele nur eine Studie bewertet das Talent des Künstlers Gustav Klimt. „Der Kuss“ – ein Bild von einer brillanten in seiner Aufrichtigkeit und blendend, aber seine Arbeit ist nicht begrenzt. Machen Sie sich für diese Ungerechtigkeit, markieren wir einen Teil der Arbeit des Künstlers, der nicht weniger Aufmerksamkeit verdienen.

Pallas Athena

Ironischerweise Gegensatz zu „Kuss“, aber nicht weniger aufrichtig. Dieses Bild wurde für ein paar Jahre vor dem Beginn des XX Jahrhunderts gemalt – es war zu dieser Zeit die ersten Chancen für Frauen in der Manifestation von mir selbst als Person zu erscheinen begann. Noch mehr – zu der Zeit toleriert die Idee der Herrschaft der Messe die Hälfte der Menschheit. Die Verkörperung dieser Trends ist die Göttin Athena Pallas – der Fokus der Geist, Weisheit und Entschlossenheit. Sie ist zuversichtlich, in sich selbst, sie hatte keinen Zweifel an den Sieg, es nur genug ist, eine Hand zu leihen. Das Gemälde „Der Kuss“ etwas anderes sagt, ist es nicht? Und doch, in dem Schreiben des Bildes Schwellen bereits Elemente, wird Trumpf Klimt im Folgenden – Verwebung den Körper und Verzierungen, Muster und Zeichen Hintergrund – ein. Und schauen Sie sich diese Augen! Alle übermenschliche Kraft und Macht der Welt in ihren Augen.

Goldener Adele

In diesem Bild im Auftrag des Industriellen geschaffen, die ein Geschenk an seiner Frau machen beschlossen, wandten Klimt in all seiner Macht. Es ist ein Tandem-organischer Realismus und Abstraktion. Interweaving Spiralen mykenischen und Ägyptisches Auge fügt in der Arbeit versteckt Exotik und Erotik nicht gerecht ist. Bekräftigt vergangen Szenario mit Liebe, aber der Hauptunterschied besteht darin, dass der Künstler ein gegenseitiges Gefühl dieses Mal war. Das Gemälde „Der Kuss“ repräsentiert den Höhepunkt der Liebe des Paares in der „Goldenen Adele“, die Klimt Welken Befestigung gemalt, die nicht die Schönheit nicht beeinträchtigte, die Kraft und die Ausstrahlung einer Frau.

Ihr Name war Adele Bloch Bauer. Sie war mit einem Mann verheiratet, der viel älter war als sie unter Kopfschmerzen litten und hatte eine akute Zuneigung für Tabak. Klimt stellte ihren Mann, um ein Porträt seiner geliebten Frau zu malen. Ihr Treffen im Jahr 1904 statt, im selben Jahr begann die Arbeit an der Malerei. Und die Romanze zwischen einem Master und Modell.

Herr Bloch Bauer durch Gustav bemerkte Haltungen und Adele, aber keinen Gestank erhöhen. Er handelte anders – tat dies in einer endlosen Suche nach dem idealen Porträt eines Paares so viel Zeit wie möglich miteinander zu verbringen. Der Plan war ein voller Erfolg – das Gefühl verblasste, Liebhaber müde von ihnen. Geheime Beziehung sofort beendet, da es unvollendet „Goldene Adele“ war.