Daher Russland – die Geschichte des Landes in den Texten

Russische Literatur wird von der Weltgemeinschaft als eine der reichsten anerkannt. Peru russische Autoren gehören zu einer Vielzahl von Produkten, mit den Lesern in verschiedenen Ländern lieben, werden die Werke von Autoren auf der Bühne gebracht und werden zur Grundlage von Drehbüchern. Aber mit Dichtung ist nicht so einfach – die Gefühle und Emotionen der Autoren in einer anderen Sprache zu vermitteln, ist nicht so einfach, wie es auf dem ersten Blick scheint. Aber auch fast vollständig Gedichte geschrieben (in der Übersetzung der Texte ist in der Regel die Hauptidee gehalten, und der Rest wird von Grund auf neu erstellt) Russische Dichter gehören zu den besten Autoren. Was ist der Grund dafür?

Abstufung

In der Regel keine spezifische Perioden eindeutig identifizieren ist in der russischen Poesie Entwicklung sehr schwierig. Es ist ein Goldenes Zeitalter, gibt es ein Silber, dann kommt die sowjetische Zeit, aber es ist auf einem solche engen Grenzen beschränkt. Russische Poesie und Dichter veröffentlicht , bevor sie in der Literatur kam zu Puschkin und Lermontow, und mit dem Zusammenbruch der UdSSR, haben die Texte nicht aufgehört zu schreiben. Aber der Vers ist in der Regel als ein eigenes Genre aus dem frühen neunzehnten Jahrhunderts – in dieser Zeit hat sich Star der russischen Poesie gestiegen.

goldenes Zeitalter

Das goldene Zeitalter ist vielleicht der Höhepunkt der russischen Poesie. Puschkin, Lermontow, Fet, Tiutchev – sie alle arbeiteten etwa zur gleichen Zeit.

Russische Dichter und Schriftsteller zunächst versuchen, ihre Hand auf das Genre des Klassizismus, die später Sentimentalität und Romantik Ersetzte kommen. Es ist aufgrund einer Kombination dieser Gattungen entstand Meinung über das Falsche, die Idealisierung des Goldenen Zeitalters – die Autoren versuchen, die Realität zu beschönigen. Bis zum Ende des Jahrhunderts hat sich die Situation geändert: er begann Realismus entstehen, die nicht nur die Verfeinerung ihrer Vorgänger abgelehnt, sondern zeigte auch alle menschlichen Laster und die Welt um ihn herum. Später fügte er eine Satire – Lachen durch Tränen über alles am Ende des neunzehnten Jahrhunderts in Russland geschieht.

An der Wende des Jahrhunderts. Silber Alter

Der Übergang von einem zu einem anderen Jahrhundert allmählich verdrängt Realismus. Begann dekadente Literatur zu erscheinen, mit Angst gefüllt, nervös über die kommenden Veränderungen. Verschlimmerung der sozialen Konflikte, könnte die im Entstehen begriffene Revolution nicht versagt die Autoren in ihrer Arbeit erscheinen erste Töne von patriotischen Motiven zu erregen. Russische Dichter wenden sich an die Geschichte ihres Landes und versuchte, zukünftige Entwicklungen vorherzusagen. Aber hier jeder tat es auf ihre eigene Weise: man links in den kritischen Realismus, versucht , seine Texte so klar für die Menschen zu machen, während andere hinter einer Wand der Symbolik verborgen sind, zu Allegorien und puns zurückgreifen , als ob zwischen den Zeilen zu sagen.

Mit der Krise der Symbolik, die Dichter wie Block gearbeitet, Soloviev, neue Genres Acmeism jedes Detail der Welt übertragen (Achmatowa, Gumilev, Mandelstam) und Futurismus, eine Rebellion gegen die Prinzipien der Gesellschaft (Mayakovsky, Chlebnikow). Silver Age der russischen Literatur ist eng mit den Veränderungen in der Gesellschaft bezogen, die Ablehnung der Tradition und mutige Experimente in den Texten.

Die Sowjetzeit

Deshalb Russland hätte nicht erwartet, dass die soziale Revolution, die alle gewartet haben, wird Folgen haben. Mit dem Aufkommen der neuen Regierung begann ein hartes Vorgehen gegen die Autoren der vorherigen Generation. Alle, die die Partei ausgesetzt Unterdrückung, eine große Anzahl von talentierten Autoren ins Exil unter dem Druck der Öffentlichkeit gezwungen zu schreiben, weigerte sich zu bestellen. Das Hauptmotiv der nachrevolutionären Dichtung wird die Verherrlichung der Sowjets, die Idealisierung der neuen Welt, im Bau, im wahrsten Sinne des Wortes, auf den Knochen der alten.

Neue Realitäten geschoben Futurismus und Acmeism, vollständig zu Gabe sozialistischen Realismus. In den Hintergrund getreten skandalös und empörend: sie die Menge nicht sehr begabte Dichter angesehen wurden, hat Literatur der spezifischste und dringlicher geworden. Aber sie hielt die Hauptsache von Interesse für die Person als Individuum.

Die Nachkriegs Texte

Der Große Vaterländische Krieg abgeklungen ist, blieb einen Alptraum im Gedächtnis. Und russischer Dichter auf das neue Thema eifrig ergriffen, alle akkumulieren über Jahre der Konfrontation des Denkens Auslegen und Gefühls. Es gab eine ganze Schicht von Schriftstellern, arbeitet ausschließlich im militärischen Genre des Menschen zu verherrlichen, Geschichten zu erzählen, an vorderster Front, die am meisten geschätzten geteilt wird. Aber zusammen mit ihnen schrieben, versuchten diejenigen, die Menschen aus dem Grauen abzulenken. In der Poesie des Futurismus kehrt kommen Experimente mit Form des Gedichts, mit dem Rhythmus und Reim. Eine ganze Generation der sechziger Jahre auf das Löschen der Erinnerung an den Krieg der Menschen und den Ersatz seiner Licht Gedanken zu arbeiten. Während dieser Zeit arbeitet Weihnachten, Wosnessenski, Jewtuschenkos Gedichte, die wirklich ihre Einfachheit und Leichtigkeit bewundern.

heute

Moderne Dichter Russland die Arbeit ihrer Vorgänger fortzusetzen. Sie schreiben über ihre Umgebung, und geheimnisvolle Welten, zur klassischen Prosodie drehen und mit der Form der Dichtung spielen. Sie vereinen in seinen Gedichten ist nicht kompatibel, die Hoffnung für die weitere Entwicklung der russischen Poesie gibt.