Dynamik in der Musik – das ist eine der wichtigsten Ausdrucksmittel. Klavier Dynamik

Musik – eine Kunstform, die mit Hilfe von Klängen zu unserer Sinnes Feld anspricht. Sprache Sounds hat in seiner Zusammensetzung die verschiedenen Elemente, die Fachterminologie als „Mittel des musikalischen Ausdrucks.“ Eines der wichtigsten und mächtigsten der Wirkungen der Elemente ist der Lautsprecher.

Was ist die Dynamik

Dieses Wort ist für alle die Physik natürlich vertraut und ist mit den Begriffen „Masse“, „Energie“, „Energie“, „Bewegung“ in Verbindung gebracht. In der Musik bestimmen sie die gleiche Sache, aber in Bezug auf den Klang. Die Dynamik der Musik – es ist die Macht des Tons, es kann auch durch die Begriffe ausgedrückt werden „langsam -. Lauter“

Das Spiel ist auf dem gleichen Niveau von Sonorität nicht ausdrucksstark sein kann, sie schnell Reifen. Im Gegenteil, macht der häufige Wechsel der Dynamik Musik interessant, um die Übertragung eine Vielzahl von Emotionen ermöglicht.

Wenn die Musik entwickelt, um die Freude, Feier, Jubel zum Ausdruck bringt, Glück – der Lautsprecher hell und sonoren sein. Zur Übertragung von Emotionen wie Trauer, Zärtlichkeit, Ängstlichkeit, wird das Eindringen von Licht verwendet, weich, leise Lautsprecher.

Formen der Bezeichnung Dynamik

Dynamik in der Musik – das ist, was die Lautstärke bestimmt. Notation für diese gibt es durchaus ein bisschen reale Abstufungen in dem Klang viel mehr. Damit die dynamischen Zeichen sollten nur als ein Schema, die Richtung der Suche, wobei jeder Darsteller zeigt völlig Ihre Phantasie betrachtet werden.

Level Dynamik „laut“ durch den Begriff „Stärke“, „ruhig“ – „Klavier“. Es ist allgemein bekannt. "Ruhig, aber nicht zu" – "mezzo piano"; „Seien Sie nicht zu laut sein“ – „mezzo forte“.

Wenn die Dynamik der Musik erfordert auf das Niveau von Extremen, Verwendung Nuancen „pianissimo“ – sehr ruhig; oder „fortissimo“ – sehr laut. In Ausnahmefällen kann die Anzahl der Symbole „forte“ und „piano“ können bis zu fünf sein!

Aber auch mit allen Optionen die Anzahl der Zeichen des Volumens auszudrücken nicht überschreitet 12. Diese Zahl ist nicht viel, wenn man bedenkt, dass ein gutes Klavier kann bis zu 100 dynamische Abstufungen extrahieren!

Durch dynamische Anweisungen auch die Begriffe „Crescendo“ (allmählich ansteigender Lautstärke) und entgegengesetzt in der Bedeutung des Begriffs „Diminuendo“.

Musical-Lautsprecher enthält eine Reihe von Symbolen, welche die Notwendigkeit proaktsentirovat jeden Ton oder Harmonie:> ( "emphasis"), sf oder SFZ (scharf – "sforzando"), rf oder RFZ ( "rinfortsando" – "Stärkung") .

Vom Cembalo zum Klavier

Die überlebenden Kopien von Cembalo und Clavichord erlauben uns , was die Dynamik der Musik , sich vorzustellen , von der Barockzeit. Piano Mechanics alte Vorgänger waren es nicht allmählich die Lautstärke zu ändern. Für abrupte Änderung der Dynamik dort zusätzliche Tastaturen (Handbücher), die auf den Klang durch die Untertöne hinzufügen könnte Verdoppelungen Oktave.

Ein spezielles System von Hebeln und Fuß-Tastatur Organ ermöglicht es uns, die Vielfalt der Stimmen und Volumenzunahme zu erreichen, aber noch gibt es eine plötzliche Veränderung. In Bezug auf die Barockmusik gibt es sogar eine speziellen Begriff „terrassen Dynamik“, wie die Veränderung der Lautstärke Leisten Terrassen ähnelte.

Im Hinblick auf die Dynamik der Amplitude, es war recht klein. Der Klang des Cembalos, angenehm, Silber und ruhig in der Nähe, war kaum in einer Entfernung von mehreren Metern gehört. Der Klang des Clavichord war hart, mit einem metallischen Farbton, aber ein wenig mehr durchschlagender.

Dieses Tool war sehr liebte I. S. Bahom für seine Fähigkeit, in einem schwachen Grad zu lassen, aber immer noch das Niveau der Dynamik ändern, auf der Stärke der Berührung von Fingern auf die Tasten abhängig. Dies machte es möglich, den Ausdruck eine bestimmte Wölbung zu geben.

Die Erfindung im frühen 18. Jahrhundert Klavier mit seinem Hammer – System durch Erweiterung der Möglichkeiten revolutionierte Tastatur. Die Dynamik der Musik auf dem modernen Klavier gespielt, hat eine große Anzahl von Abstufungen von Klang und, was am wichtigsten ist, die Verfügbarkeit eines allmählichen Übergang von einem zum anderen Nuance.

Die Dynamik einer großen und detaillierten

Wichtige Dynamik ausgedrückt in der Regel Symbole in der Tabelle angegeben. Sie sind nur wenige, sie sind klar und definiert.

die „Innenseite“ jeder dieser Nuancen kann Masse feinere Abstufungen von gesunden jedoch. Für sie keine Sonderzeichen erfunden, aber diese Ebenen gibt es in der echten Sound und sie machen uns ängstlich, um das Spiel ein talentierter Künstler zu hören.

Dieser kleine Lautsprecher genannt detailliert. Die Tradition der Nutzung stammt aus der Barockmusik (man denke an die Möglichkeit des Clavichord).

Dynamik in der Musik – ist einer der Prüfsteine der Meisterschaft. Dass Beherrschung der feinen Nuancen, Licht, subtile Veränderungen in ihrem Spiel verfügt über einen talentierten Profi.

Jedoch ist es weniger schwierig es ist, gleichmäßig zu dem Gewinn oder Verlust von sonority zu verteilen, wenn sie „gestreckt“ auf einem großen Teil des Notentextes.

Relativität Dynamik

Abschließend ist es erwähnenswert, dass die Dynamik der Musik – es ist ein sehr relativer Begriff ist, wie, ja, und alles andere in unserem Leben. Jeder Musikstil und sogar jeder Komponist hat seine dynamische Waage, sowie die Eigenschaften in den Nuancen der Anwendung.

Was klingt gut in der Musik von Prokofjew, absolut nicht anwendbar bei der Durchführung von Scarlatti-Sonaten. Ein Klavier Nuance Chopin und Beethoven klingt ganz anders.

Dies gilt auch für den Grad der Akzentuierung, die Dauer der Erhaltung der gleichen Ebene Dynamik, seine Modusänderung und so weiter.

Um dieses Werkzeug zu musikalischen Ausdruck meistert zu einem guten professionellen Niveau, ist es notwendig, vor allem, um die großen Meister des Spiels zu studieren, zu hören, zu analysieren, zu denken und Schlüsse ziehen.