Kubismus – was ist das? Kubismus in der Kunst. Vertreter der Richtungen und das Bild im Stil des Kubismus

Die Entstehung des Kubismus gehört zum 1906-1907 Jahr. Es entwickelt und entstand dieser Trend vor allem in Frankreich (herausragende Vertreter sind Picasso, H. G. Griss und Ehe) sowie in einigen anderen Ländern.

Was ist Kubismus?

Lassen Sie uns versuchen, diese Frage zu beantworten. Cubism – ist eine spezielle künstlerische Bewegung, deren Sprache basiert auf der Verformung von Objekten, deren Zerlegung in geometrische Ebene, Verschiebungs Form.

Die Grundidee, auf dem es gebaut wurde, gab es einen Versuch, die Komplexität zum Ausdruck bringen, die Vielfalt der umgebenden Realität mit Hilfe von einfachen räumlichen Modellen und Formen der Erscheinungen und Dingen. Das Auftreten dieses Trends hat viele der etablierten Prinzipien und ästhetische Vorstellungen in der europäischen Malerei verändert. Vertreter der cubism brach mit „optical Realismus“, Natur als Gegenstand der bildenden Kunst zu verlassen, aus der Perspektive und Hell – Dunkel als das einzige Mittel der künstlerischen Ausdruck.

Pablo Picasso

Zu diesem Zweck der Maler im Laufe seiner Karriere hat durch die Arbeit in verschiedenen Stilen gleichzeitig charakterisiert. Picasso wiederum griff auf eine völlig entgegengesetzte Weise ihre Haltung zum Ausdruck bringen.

Sie können finden und Cubistmalerei, angrenzend an abstractionism und Realismus in seiner Arbeit. Manchmal, in seinem Streben, als er zog weg von der traditionellen klassischen bildenden Kunst, dass seine Rückkehr auf den Pfad der realistischen Kunst undenkbar war. Allerdings schaffte der Künstler ein atemberaubendes Porträt und Stillleben im Stil des Kubismus. Sie waren realistische Werke in dem unnachahmlichen, individuellen Stil geschrieben. Traditionelle künstlerische Medien, die vom Autor verwendet wurden, ist die Lösung der modernen Probleme. Eines der ersten Bilder im Stil des Kubismus gemalt, ein Gemälde „Les Demoiselles d'Avignon“ von Pablo Picasso. Dieses Kunstwerk wird durch eine ungewöhnliche grotesk gekennzeichnet: hier dargestellt sind vergröberte Figuren ohne Elemente der Hell – Dunkel und Perspektive als eine Kombination von zerlegt Volumes auf der Ebene dargestellt.

charakteristische Merkmale

Französisch Kritiker L. Vaucelles prägte den Begriff „Cubist“ im Jahr 1908 als spöttischer Namen Künstler zeigt die Wirklichkeit mit Hilfe von regelmäßigen geometrischen dreidimensionalen Formen (Zylinder, Kegel, Würfel, Kugel). Diese Arbeit enthielt eine Herausforderung an die Traditionen der realistischen Kunst. Gemälde im Stil des Kubismus verschiedenen Attraktion Farben Strenge, zu greifbaren, einfache Formen und Grundmotive (zB Geschirr, ein Baum oder ein Haus). Am deutlichsten manifestiert sich diese Funktion selbst in seiner Arbeit in den frühen „Cezanne“ Periode (1907-1909). Künstler P. Cézanne betont die Nachhaltigkeit und die objektive Welt; facettiertes Volumen, das er als Bildübertragungswerkzeug verwendet, bildet eine Art Erleichterung, und die Farben emittieren bestimmte Facetten der Objekte zur gleichen Zeit zu stärken und Volumen bewegend. Die nächste Stufe der Entwicklung des Kubismus – „analytische“ (1910-1912). Das Thema wird in kleinere Teile aufgeteilt, leicht voneinander trennbar sind, und seine Form schien auf der Leinwand zu verbreiten. Last, eine „synthetische“ Stufe (1912-1914) ist dekorative, bunte Gemälde ebene Platten sind, gibt es einige strukturellen Elemente – feste Strukturen, Aufkleber (Collagen), Pulver … Zur gleichen Zeit, Schwellen- und kubistische Skulptur. Picasso und Braque Gemälde sind oft bestimmte Buchstaben oder Wörter. Diese Inschriften sind in der Regel nicht im Einklang mit dem Inhalt, sondern halfen den Besucher die Ausstellung über den Künstler Konzeption verstehen.

Die Reaktion des Publikums

Das Publikum zu den Werken des mit Ironie behandelt Kubisten, manchmal sogar unflattering Beiworte und jeers ausstatten. Die Presse harsche Kritik gedruckt, die ihre Natur manchmal zu öffentlichem Skandal nähern. Zuschauer finden sich auf einer Ausstellung von Cubist Gemälde, Empfindungen zu erleben, die den menschlichen Sinnen verglichen werden kann, auf eine schöne Reise geht, erhielt aber stattdessen eine Einladung in den Bau neuer Straßen zu beteiligen.

Diese Reaktion wird bestätigt, dass der Übergang in diesem Bereich rasch aufgetreten ist trotz der langen Vorbereitungszeit, in der das Publikum der Hauptstadt müssten Sie Ihren Horizont erheblich erweitern. Dennoch ist der kubismus, Bilder in diesem Stil, wie ein gewisser Teil des Publikums gemalt und fanden Unterstützung von Förderern.

Der Einfluss des Kubismus auf die Kunst

Dieser Trend beeinflusst stark die Entwicklung des kreativen Denkens. Kubismus in der Kunst reflektierte die neuen Trends des Lebens in allen Facetten und Widersprüchen: das Streben nach Demokratisierung – die Anerkennung des Primitivismus, die Ablehnung des Individuums, die privaten Kammer; Vertrauen in der Wissenschaft – der Wunsch, eine „Grammatik der Kunst“, die Suche nach objektiven Methoden zu erstellen.

Heute ist jeder unvoreingenommene Person, bewundern die Werke der Impressionisten, unterscheidet klar die Konvention vertraut uns Blumen. Aber bei einem Auftritt schien alles Kubismus – eine echte Revolution in der Kunst ist. Er analysiert die gegebene Richtung alle vorhandenen Malerei Komponenten. Bildformat, Farbe und lineare Perspektive, sind die Volumina an Bedingungen geknüpft.

Kubismus in Russland

In der Ära vor der Entstehung des Kubismus, in unserem Land, wie in Frankreich, ein wachsenden Interesse an Folk, traditioneller Kreativität. Zu diesem Zeitpunkt wurden die jungen russischen Künstler zeichnet sich nicht nur daran interessiert, „primitive“ Kunst (einschließlich African), sondern auch die Sehnsucht nach der Unverletzlichkeit der strengen, architektonischen Komposition, sowie der Glaube an ein bestimmtes Muster und Rhythmus matisch mathematische Erfahrungen.

In der Arbeit vieler russischen Künstler von einem bestimmten Ort ist Kubismus (die Chagall, Lentulow, Archipenko, Altman und andere). Allerdings ist die zentrale Figur sicherlich Kazimir Malevich. Seine pädagogische Tätigkeit und Kreativität sowie theoretische Arbeit hatte einen großen Einfluss auf die Bildung eines Trends.

„Schwarzes Quadrat“

Es mag scheinen, dass es nichts einfacher, als ein schwarzes Quadrat auf weißen Hintergrund zu zeichnen. Dies kann bedeuten, wahrscheinlich, jede Person. Aber hier ist ein Rätsel: Das berühmte Gemälde von russischen Künstler Malevich noch die Aufmerksamkeit der Forscher und Kunstliebhaber anzieht, obwohl es am Anfang des letzten Jahrhunderts geschaffen wurde. Als etwas mysteriös, als Mythos, als Symbol der russischen Avantgarde …

Es wird gesagt, dass der Künstler, „Black Square“ geschrieben zu haben, er verstand nicht, was er getan hat, und für eine lange Zeit konnte nicht essen oder schlafen. In der Tat war getan schwierige Arbeit an der Malerei entstanden ist. Nach allem, wenn man es auch dreht, wird ein Riss unterscheidbar untere Schichten – grün, rosa, offenbar gab es eine gewisse Farbkomposition, aber der Autor hielt es für gescheitert und schrieb darüber ein schwarzes Quadrat. Dieses Kunstwerk wurde im Stil des Kubismus abgefaßt. Malevich Gemälde waren vielfältig, aber er glaubte, dass es „Schwarze Quadrat“ ist der Höhepunkt seines Schaffens.