Symbolismus – was ist das? Die Bedeutung und Auslegung

Während der Symbolik war es einer der hellsten und bemerkenswertesten Trends der Moderne, die sich auf die Entwicklung von Kunst, Dichtung, Musik und Literatur einen starken Einfluss hatte. Eine Besonderheit war , dass statt der künstlerischen Bild ein bestimmtes Zeichen zu verwenden begann, die auf die Variabilität des Lebens und die Suche nach dem absoluten Wahrheit hingewiesen.

Features

Symbolismus. Was versteht man unter diesem Begriff zu verstehen? Ein Merkmal dieses Kurses war, dass die Änderung nicht selbst eine Kunst, Literatur oder Musik, und veränderte Einstellungen in diesen Kategorien. Die Symbolisten waren Experimentatoren, wurden sie für etwas Neues, universell und vielseitig suchen. Zu diesem Zweck bestimmte Zeichen, Symbole, Rätsel, Geheimnisse, Tipps und Anspielungen.

Die Hauptrolle in Richtung der menschlichen Phantasie gespielt. Dass es eine gewisse Analogie oder Verbindung zwischen dem Objekt oder Phänomen und seiner Art und Weise erzeugt. Symbolismus, Acmeism, Futurismus und in anderen Bereichen dieser Zeit hatten eine große Entwicklung in der anschließenden Kultur, Literatur, Musik und Kunst.

Die Entstehung des Begriffs

Richtung Symbolik erschien in den 60-70 Jahren des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Von dort aus verbreitete es sich in anderen Ländern. Seine Grundsätze wurden estetichekie Dichter Jean Moreanosom in seinem Artikel genannten „Symbolismus“.

Was ist es, wurde vom Autor vorgeschlagen? Moreans gekennzeichnet, dass das Symbol – ist das Gegenteil der Lehre, Rhetorik und langer Beschreibungen. Die Idee sollte insbesondere sensorische Form dargestellt werden, die durch Bildgebung erreicht werden. Um dies zu tun, hat der Autor einen bestimmten Stil, darunter ein Geheimnis, komplexe Wortbildung, Illusion und Verschwiegenheit verwendet.

Beweis

Das Geheimnis und Mystik – es ist nicht alles, was Symbolik hat. Was ist diese Richtung wirklich? Dies kann mit Hilfe seiner Eigenschaften zu sehen:

• Der Wunsch, das perfekte Bild von der Welt zu schaffen.
• Die Übertragung der subtilsten und unmerklichen Impulse der Seele.
• Hohe Bilder, Leichtigkeit und Musikalität.
• Anwendungshinweise und offenes Finale.
• Die hohe Rate der Verwendung von Ton und rhythmischen Ressourcen der Literatur und Poesie.
• Fülle von Wörtern verändert Zeichen.
• Ästhetisierung des Todes.
• Orientierung zur Elite des Lesers.

Ein wichtiges Merkmal war auch die Tatsache, dass einige Worte eine Chiffre, ein Geheimnis worden, dass der Mann mit Hilfe seiner Phantasie und der Seele entwirren konnte.

Äusserungen natürlich in der Literatur, Poesie und Kunst

Symbolismus, Acmeism und andere Bereiche haben einen starken Einfluss auf Literatur, Kunst und Poesie haben. Sie füllten sie mit neuer Bedeutung und erlaubt einen Blick auf den Mann selbst zu übernehmen.

Wie für die Kunst in dieser Zeit durch die Verwendung von weiblichen Bildern präsentierten in Form von Tieren, Bäumen oder Naturerscheinungen aus. Es ermöglicht Ihnen, komplexe Zusammenhänge und Allegorien zu erstellen. Wahrheit aus dem menschlichen Auge verborgen, kann aber durch die Sinne und schließen Sie die Rolle des Unterbewusstseins zu sehen.

Literatur Symbolik hat eine sehr tiefe und reiche Geschichte. Von den Autoren dieser Zeit entstanden viele Illusionen, geheime Zeichen und Symbole, die in die Prosa raffiniert verwoben sind. Beispiele hierfür sind die Werke Dzhona Steynbeka, William Golding und andere.

Poesie ist das größte und umfassendes Reservoir an Symbolik worden. Dies ist aufgrund der Tatsache, dass die Gedichte weniger Beschreibungen haben, so sind der ideale Nährboden für die Verbindung von Phänomenen und ihren Symbolen, sowie für den Einsatz von Illusionen, Metaphern und Geheimnis.

Die Unterschiede zwischen der Symbolik und anderen Strömungen

Gegen Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts gibt es viele Richtungen in der Moderne, die ähnliche Merkmale aufweisen, sind aber einzigartige und originelle Trends. Es ist wichtig, folgendes zu beachten:

• Acmeism. Es entstand aus Symbolik, aber ihm gegenüber. Richtung erwartete Wesentlichkeit, Einfachheit der Bilder und präzise Worte.
• Futurismus. Die Basis war die Ablehnung einer Vielzahl von kulturellen Stereotypen und ihre Zerstörung. Ein wichtiger Ort ist von Maschinen und Prozessen der Urbanisierung besetzt, in dem der Dichter die sah Zukunft der Welt.
• Cubo. Gekennzeichnet durch die Ablehnung der Ideale der Vergangenheit und konzentrieren sich auf die Zukunft. Für Dichtung und verwendet schockierend occasionalisms.
• Egofuturizm. Für diesen Bereich durch den Einsatz neuer Fremdwörter gekennzeichnet ist, auf den Anbau von reinen Gefühle und Empfindungen, die Liebe zu sich selbst zu demonstrieren.
• Imagismus. Für diesen Kurs ist die Grundlage für ein bestimmtes Bild zu erzeugen. Die wichtigsten Ausdrucksmittel, die dies wurde verwendet, um zu tun – es ist eine Metapher, sowie die gesamte Gruppe der metaphorischen und Dreschflegel. Für diesen Bereich wird durch die Verwendung von anarchistischen Ideen und etapazha gekennzeichnet.

Symbolismus, Acmeism, Futurismus und anderen Bereichen des frühen 20. Jahrhunderts, hatte einen starken Einfluss auf die Musik, Kunst, Poesie, Literatur und Kultur im Allgemeinen.

Merkmale des russischen Symbolismus

Russische Version des Kurses hatte ursprünglich die gleichen Funktionen und Spezifikationen wie der Westen, aber schließlich seine eigenen Eigenschaften zeigte. Ästhetisierung des Lebens und panestetizm – eine Basis, die eine russische Symbolik hatte. Was ist das? Dies bezieht sich auf den Wunsch, die bestehende Logik und Moral verschiedener innovativer Formen zu ersetzen.

Russische Symbolisten inspirieren historische Epoche der Romantik, die Antike und die Renaissance. Kunst wird als Hüterin aller wahrgenommen, die schön und sauber ist. Besonders wichtig ist die Verbindung mit der Kultur der Menschen, der Staat und dem Boden. Dies unterscheidet sich von der Strömung der russischen Symbolik in anderen Ländern.

Silber Alter

Dieser Begriff wird geformt Periode der russischen Poesie bezeichnet, die im frühen 20. Jahrhundert erschienen. Diese Periode im Zusammenhang mit solchen Namen wie Nikolay Gumilev, Aleksandr Blok, Wladimir Majakowski und andere bemerkenswerte Individuen.

Die Symbolik des Silbernen Zeitalters sind uneinheitlich und kann in zwei Phasen unterteilt werden:

• Senior. Die Dichter der Zeit wahrgenommen Symbolik wie die Schaffung von Gefühlen und künstlerischen Werten. Es spielt eine wichtige Rolle für die Ästhetik. Zu dieser Gruppe gehören Brjussow, Balmont, Merezhkovsky, Sologub und andere.
• Junior. Symbolik ist als philosophische und religiöse Phänomene wahrgenommen. Dies wird durch Block Namen, Weiß, Ivanov et al dargestellt.

Symbolismus – eine helle Linie der Moderne, das auf der Musik, Dichtung, Literatur und Kunst einen starken Einfluss hatte. Ein charakteristisches Merkmal des Kurses war Bilder des Geheimnisses, Unbestimmtheit zu verwenden, die durch die Vorstellungskraft und die Sinne geöffnet werden kann. Symbolik hatte viel gemeinsam mit anderen Bereichen des frühen 20. Jahrhunderts, aber es Originalität und Einzigartigkeit unterschied.

Besonderes Augenmerk soll auf Russland übergeben werden, wo es für westliche Ideen verwendet, sondern bot seine eigenen, unverwechselbaren Merkmale und Eigenschaften. Dazu gehören die Kommunikation mit den Menschen und den Staat und Appell an verschiedenen historischen Epochen.