Pointillismus Malerei: Geschichte, Beschreibung des Verfahrens. Die bekanntesten Vertreter des Pointillismus

19. und 20. Jahrhundert war in neue Richtungen in der Kunst reichen. Künstler experimentierten viel, für neue Ausdrucksformen und Möglichkeiten suchen. Als Ergebnis dieser Suche kam Pointillismus in der Malerei. Sagen Sie uns was seine Spezifität ist, die es erfunden und wer besonders zeichnete sich in diesem Stil.

Bedeutung

Der Name „Pointillismus“ Stil ist aus dem Wort Französisch „Punkt“ abgeleitet. Aus dem gleichen Wort gibt es zum Beispiel den Namen des Ballettschuhe – Ballettschuhe. Der Name wird mit den Merkmalen der grafischen Kunst verbunden. Pointillismus Malerei somit als „Punkt“ Stil bezeichnet werden.

Geschichte des Pointillismus

Im späten 19. Jahrhundert, Französisch Künstler waren aktive Forschung auf dem Gebiet der Theorie, Physik und Psychologie der Farbe. Sie wollten ein Werkzeug finden, die in vollem Umfang den Autor erlauben würden, seine Absichten und emotionale Botschaft an den Betrachter zu vermitteln. Chemische Farbenlehre Eugene Chevreul auf die gegenseitige Beeinflussung der verschiedenen Farben auf einander und die physikalische Theorie von Ogden Ore Mischen von Farben gab Anlass zu neuen Erfahrungen und suchen. Ebenfalls zu dieser Zeit ist es eine große Kontroverse über die Psychologie der Farbe, Symbolik und seinen Einfluss auf dem psycho-emotionalen Zustand einer Person. Alle diese wissenschaftlichen Studien haben dazu geführt, dass die Künstler einen neuen Ansatz für die Maltechnik zu greifen beginnen. Zu diesem Zeitpunkt waren die Impressionisten aktive Forschungsmöglichkeiten für die Übertragung von Licht und Farbe und dem Körper Wasser. Sie suchte einen Augenblick, lebendiges Gefühl der Bewegung der natürlichen Elemente zu vermitteln. Klassische Technik gab ihnen diese Gelegenheit nicht. Als Ergebnis der Forschung und Experimente im Jahr 1885 erscheint Pointillismus in der Malerei. Was ist die Besonderheit dieser Art?

Methode und Technik des Pointillismus in der Malerei

Schon der Stil Name selbst spricht über die Besonderheiten der Art und Weise des Schreibens. Der Künstler schreibt kleine quadratische Schlaganfälle. Die Bewegung des Pinsels ähnelt einem leichten Flattern eines Schmetterlings, die nur für einen Moment und kommt auf die Leinwand wieder von ihm zerrissen. Aber das Wesen des Verfahrens ist nicht nur eine spezielle Anwendung der Lackschicht auf der Oberfläche der Bahn. Die Suche nach einem bestimmten Einfluss auf den Betrachtern Möglichkeiten hervorgebracht Pointillismus in der Malerei. Wie zeichnete, die Schönheit der Natur und Momente des Gefühls von dem Moment an zu vermitteln, dass der Künstler erfährt? Das ist die wichtigste Frage, die sie Maler im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert gefragt. Französisch Künstler unter dem Einfluss von wissenschaftlichen Entdeckungen in der Theorie von Licht und Farbe, sowie durch die Entdeckung der Fotografie, die die Zeit ist, aufgezeichnet begann mit Experimentieren Farbe auf die Leinwand aufgebracht wird. Und Pointillismus war eine der Varianten der neuen Technologie. Paint in diesem Stil ist nicht auf der Palette gemischt, wie es der Brauch in der klassischen Malerei war, und in der ursprünglichen Form von kleinen Strichen auferlegt. Und es wird immer Gegensatz koexistiert, nach dem Farbpalette Bereich, Ton. Rot überlagerte neben dem grün, gelb – mit Blau, etc. Dies das Auge ermöglicht ein lebendiges Gefühl von Luft und Licht wahrnehmen … Wenn die Wahrnehmung des menschlichen Auges des Malens selbst eine Mischung aus Farben erzeugt, um ein Mehrfarben Arbeit zu erhalten. Pointillismus Technik ist sehr kompliziert und aufwendig. Es ist ähnlich wie in der Dekoration und die Komplexität eines Mosaiks. Aber Künstler sind nicht von einem solchen Umfang der Arbeit Angst, da sie die künstlerische Aufgabe lösen können.

Gründer

Im Jahr 1885 wird eine neue Art der Malerei – Pointillismus, ist seine Geburt in erster Linie mit dem Namen des Französisch Künstlers Georges Seurat verbunden. Er wurde in der klassischen Malweise enttäuscht und versucht, seinen eigenen Stil zu finden. Hierzu er wissenschaftliche Arbeiten über Farbenlehre aktiv untersucht. Es wurde von der bereits erwähnten Arbeit in der Physik und Chemie, sowie die Forschung über die Farben von Charles Blanc stark beeinflusst. Schwefel weigerte sich entschieden, impressionistische Malweise auf der Grundlage einer Sensation. Er glaubte, dass der Künstler aus wissenschaftlichen Entdeckungen kommen sollte. Schöpfer, seiner Meinung nach, sollte nicht darauf verlassen, Inspiration oder eine momentane Empfindung, sondern muss jeder Schritt sorgfältig von der psycho-physiologischen und physikalischen Erkenntnis berechnet. Seine Entdeckungen auf dem Gebiet der Farbwissenschaft, zuerst in der Künstler hromolyuminarizma Theorie formuliert und begründet später einen neuen Ansatz – Divisionismus oder Pointillismus. In 1884-1886 Jahren schrieb er eine große Leinwand, die sehr berühmt wurde später – „Sonntag Nachmittag auf der Insel Grand RAT“. Seine Größe – zwei bis drei Meter, wurde für die Wahrnehmung der Entfernung ausgelegt. Die Arbeit hat sich zu einem Klassiker des Pointillismus geworden. Leider hat Schwefel keine Zeit gehabt, um vollständig seine Theorie zu entwickeln und bringen sie zur Arbeit, er in jungen Jahren starb, und in der zukünftigen Richtung ist mit dem Namen seines Schüler verbunden, ehemaligen Impressionisten Paul Signac.

Pointillist Künstler

Es Signac brachte die Theorie auf die absolute und erzählt der Welt, dass ein Pointillismus Malerei. Bilder, Reproduktionen seiner Werke in Zeitschriften und auf Postkarten erschienen, weil sie sehr dekorativ und ungewöhnlich waren. Signac schrieb nicht nur in seinen Leinwänden Pointillismus bis zur Perfektion führen, sondern auch eine ernsthafte theoretische Arbeit geschaffen „Von Ezhena Delakrua Neo-Impressionismus“, die eine Art Lehrbuch für diesen Bereich Künstler wurde. Der Künstler in erster Linie schriftlich von Landschaften und Dot-Technologie beschäftigt erlaubt es unglaublich atmosphärisch und Luftigkeit zu erreichen. Signac experimentierte auch im Zeitplan und in der Schwarz-Weiß-Malerei. Erfolg und ungewöhnliche Wirkung Werke in Pointillismus Stil zogen die Aufmerksamkeit von anderen prominenten Malern. Die Dot-Techniker am Ende des Lebens Camille Pissarro arbeiten, versuchte sich an dieser Technik, V. Van Gogh. Berühmte pointillist Stahl Angran S., M. Luce, T. van Reysselberge A. Lodge, AE Kreuz. Dieser Stil hat seine Bedeutung bis heute nicht verloren. Aber eine solche Masse Pointillismus wie an der Wende des 19. und 20. Jahrhunderts waren verschwunden. Die berühmteste moderne pointillist betrachtet Benjamin Laading und Miguel Endara.

Werke im Stil des Pointillismus

Klassische Pointillismus in der Malerei durch die Werke von Georges Seurat vertreten „Circus“, „Schiffe auf hoher See“, „Badende bei Asnieres“ und Paul Signac: „Hafen in Marseille“, „Frühstück“, „Venedig, die rosa Wolke.“ Neben experimentellen Van Goga „Der Sämann und den Sonnenuntergang“ Henri Matisse „Papageientulpen,“ Camille Pissarro Gemälde „Hampton“, „Heuernte bei Eragny“, „Kinder im Hof des Anwesens funktioniert.“ Heute ist die Arbeit in dieser Technik – Meisterwerke von Museen und Sammlern gejagt. Immerhin sind diese kleinen Bilder, und sie sind eine echte Rarität.