Farce – es ist das wichtigste Genre der mittelalterlichen Theater

Mittelalterlicher Comic-Theater-Genre – Komödie. Farce – ein seltsames Kind von zwei inkompatiblen Eltern. Wenn Komödie – seine Mutter, dann sein Vater, der seinen Namen gab wurde Text Kirche, dass Farce genannt Einsatz (Übersetzung – „Füllung“) – Epistola cum farsa oder Epistola farsita jedoch gab es viele in den Hymnen, und auch nur in euren Gebeten. Wenn wir den Vergleich, wenn man bedenkt , die weiterhin familiären Bindungen, ist es nicht allzu weit entfernt und so Lieblinge eine römische Bevölkerung der Tragödie. Farce in diesem Fall lag in der Tatsache, dass in der Arena der armen Tragiker von wilden Tieren durch fröhliches Geschrei der Zuschauer verschlungen. Nicht umsonst in den Sinn kommt ist ein Sprichwort, dass jede Aktion nur zum ersten Mal Tragödie sein kann, noch zweimal wiederholt – ist eine Farce. Es ist nicht mehr überzeugend. Also, was ist eine Farce?

So wurde der Begriff für eine kurze dramatische Zwischenspiel im 12. Jahrhundert festgelegt. Farce – sie und die Familie und die Beziehung Diener und Meister, und Gaunerei, und die Abenteuer von Soldaten und Studenten, irgendwelche lustigen Geschichten aus dem Leben der beiden Arbeiter und Händler, sowie Richter und Beamte. Shaped Reihen sind voll von komischen Situationen, ziemlich billig Mittel erreicht – mit Hilfe von Kämpfen und Streitigkeiten. Entwicklung der Handlung einen Sprung von einem Schauplatz zum anderen beinhaltet, gibt es keine Einheit. Die Charaktere nicht offenbaren eine tiefe, Zeichen meist puns und scharf. Themen sind vielfältig und oft aus dem umgebenden Alltag entlehnt. Inszenierte bedeutet die primitivsten, als Training für Leistungen zur Verfügung gestellt wird. Bis zum Ende des 15. Jahrhunderts die Zahl der Possen erhöht, es kommt ein florierendes Genre.

Farce – ein blühendes Französisch Theater

Französisch Theater mit all seinen rudimentären schon im 12. Jahrhundert gewonnen, einige rein Farce Züge. Aufbauend auf der witzigen Handlung dreht. Charaktere – der Vorgänger des Harlequin (Herlequin), ein Alchimist, Mönch. Besonders berühmt Trilogie wird Potilene, Solicitor, Dodgers und Schlingel. Autor unbekannt. Mutmaßliche und Villon, und de la Salle und Blanchet. Didaktische und politischen Possen Koroleva Margo (Navarra, das gleiche) zusammengesetzt ist. Viel später ständig Slapstick-Komödien von Moliere berühmten schien. Zum Beispiel „Der eingebildete Kranke“ oder „Tricks von Scapin“. Die kritische Zeit für die Entwicklung des Theaters – 17. Jahrhundert. Französisch Farce verlässt die Szene. An ihre Stelle tritt eine triumphale vollwertiges literarischen Komödie.

Farce – ist der Vater der italienischen Komödie

Farce an sich nicht zu unabhängig dramatische Handlung ist, hat einen enormen Einfluss auf die hatte darstellende Kunst auf der ganzen Welt. Insbesondere hat Italien ein echtes Zuhause für die Farce worden, bekam aber schließlich ein talentiertes Kind – die Commedia dell'arte mit Masken unsterblich Columbine, Pantalone, Harlekin und der Doktor.

Farce – es ist das Hauptgenre auf der Bühne des mittelalterlichen Europas

Literatur und andere europäische Länder haben uns das Genres ein Vermächtnis des Musters links. In Deutschland gibt Faschingsspiele, peitschend menschliche Schwächen. In dem 12-15 Jahrhundert in dem Buch Farcen gelang es oft Meister (deutsche Dichter-Sänger), insbesondere Nürnberg. Wie die Ritter, stolz auf Herkunft, Meister waren echte Profis und Respekt für die Kunst der Dichtung als Handwerk. Und in Spanien arbeitete Cervantes. Die berühmtesten Possen seiner brillanten Feder – „Two Talker“ und „Theater der Träume.“