Warum Malerei im 17. Jahrhundert in Russland ist so wichtig für die Geschichte des Landes

Das siebzehnte Jahrhundert ist die Blütezeit der Feudalzeit in Russland. Zu diesem Zeitpunkt ist die Stärkung der feudalen Leibeigenschaft und gleichzeitig die Entstehung der bürgerlichen Verhältnisse in den Eingeweiden des Gebäudes. Die rasante Entwicklung der Städte und die Öffentlichkeit im Allgemeinen haben zum Aufblühen der Kultur geführt. Malerei im 17. Jahrhundert in Russland ist auch an Kraft gewinnt. Gestartet Konzentration der Massen in den großen Städten, die wiederum der Hauptgrund für die rasche Entwicklung der Kultur. Outlook des russischen Volkes hat auch den Beginn der industriellen Produktion erhöht, ist gezwungen, an den entfernten Regionen des Landes, genau zu prüfen. Verschiedene säkulare Elemente der Malerei des 17. Jahrhunderts in Russland eindringen. Die Bilder werden immer beliebter.

Die Auswirkungen der Kirche auf der Kunst

Der größte Teil der Kraft der Kunst Auswirkungen, insbesondere Malerei, realisiert und die Kirche. Vertreter der Geistlichkeit versucht, unter Kontrolle zu halten, von Bildern zu schreiben, die versuchen, ihre religiösen Dogmen zu unterwerfen. Wurden Volkskünstler verfolgt – Künstler, die aus ihrer Sicht, eine Abkehr von dem etablierten Kanon.

Malerei im 17. Jahrhundert in Russland war noch weit von realistischen Tendenzen und hat sich sehr langsam entwickelt. Im Vordergrund stand immer noch abstrakt Dogmatik und allegorische Vision des Gemäldes. Ikonen und Wandmalereien waren verschiedene Staus feine stsenamii und Objekte rund um das Hauptbild. Weitere typisch für die Zeit waren Plakate auf den Bildern.

Persönlichkeit und Gemälden des 17. Jahrhunderts

Beschreibung der Malerei im 17. Jahrhundert in Russland, nicht der Künstler Simon Fjodorowitsch Uschakow, zu erwähnen, wer der Autor von so berühmten Gemälde wie die „Holy Face“ ist, „Trinity“ und „Pflanzen der Baum des russischen Staates“. Ein bemerkenswertes Phänomen in der Malerei war das Interesse an der Person als Individuum. Es sprach über diese Ausbreitung Porträtmalerei des 17. Jahrhunderts in Russland.

Es soll beachtet werden, dass das Porträt die Eigenschaft der Massen nur in der Mitte des 18. Jahrhunderts wurde, und bis zu diesem Zeitpunkt nur in der Nähe der höchsten Macht könnte eine Erinnerung an mich selbst auf der Leinwand von Künstlern verlassen. Eine bestimmte Anzahl von Zeremoniell und dekorativen Gemälden für große öffentliche Räume wie die Akademie der Künste geschaffen, der Senat, der Admiralty und die Hofburg. Portraits können bestellt und die Familie, aber haben stecken sie nicht auf dem Display, sondern in seinem Kreis links. Sie können sogar die eher schlecht Petersburg Wohnung Intellektuellen schmücken, die versucht haben, die Trends und Mode in der Gesellschaft zu folgen.

Einfluss auf die russische Kunst der westlichen Kultur

Es sollte beachtet werden, dass das Gemälde aus dem 17. Jahrhundert, viel in Russland hat sich verändert, vor allem das Porträt. Im Vordergrund begann die reale Welt mit realen Schicksalen zu verlassen und Prozessen. Alles wurde säkularer und lebensecht. Es bringt einen großen Einfluss aus dem Westen. Der ästhetische Geschmack des Westens allmählich zu fließen, und in Russland. Dies gilt nicht nur für die Kunst im Allgemeinen, sondern auch künstlerische Dinge wie Geschirr, Kutschen, Kleider und vieles mehr. Es ist populär geworden in Porträts als Hobby zu engagieren. Es war in Mode als Geschenk an den König Gemälde von Monarchen zu bringen. Hinzu kommt, dass, und waren die Boten nicht abgeneigt, ihre interessanten Porträts in Weltmetropolen zu bekommen. Bereits später wurde es populär die Fähigkeit des Schreibens auf Leinwand ausländische Künstler zu imitieren. Es gibt die erste „Titulyarniki“, wo Porträts von ausländischen und russischen Fürsten.

Trotz der Tatsache, dass der Widerstand von einigen Gemeinden in direktem Verhältnis wuchs zu einer Zunahme der Popularität der Volkskunst, um die Bewegung zu halten schon war es einfach unmöglich. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts Malerei im 17. Jahrhundert gewann sie große Dynamik in Russland. Eines der wichtigsten Zentren der künstlerischen Workshops wurde das Zeughaus, das von zwei Dutzend Künstler unter der Leitung von Loputskogo, Vuhtersa und einer minenfreien mehr als hundert Gemälde geschrieben wurde. Ihre Arbeit spiegelt die bestehenden umstrittene Malerei Trends. Einige der Bilder wurde in den offiziellen Stil, und ein anderer Teil getan – in Westeuropa.

Die Neuheit in der Porträtmalerei

Malerei im 17. Jahrhundert in Russland hat sein Aussehen verändert. Portrait – Ich habe eine neue Form der säkularen Genre gefunden. Das Hauptthema ist der Mensch wurde Kunst. Daraus kann geschlossen werden, dass die Rolle des Individuums als Mensch erhöht wird. Canonical „Gesichter“ in den Hintergrund getreten und wichen alltägliche Beziehungen und Persönlichkeit im Allgemeinen. Poetry hat verdient eine echte Person zu werden, nicht nur die göttlichen oder heiligen. Ceremonial Porträt verschwand aus der russischen Kunstszene. Natürlich am Ende sein Einfluss heute nicht, aber es war nicht so bedeutend. In Petrovsky Zeit findet er auch einen Platz auf russischen Boden, und es gibt sogar auf einem Niveau mit dem europäischen Porträt.

Abschluss

So Malerei des 17. Jahrhunderts in Russland entwickelt. Kurz gesagt kann gefolgert werden, dass es in diesem Jahrhundert ist ein Wendepunkt in der Kunst war, die die Kultur des Landes und seine weitere Entwicklung beeinflusste.