Matisse Gemälde. Französisch Maler Henri Matisse

Der berühmte Französisch Maler Matisse lebte ein langes Leben, für die er viele Gemälde geschaffen, Grafiken, Skulpturen und Keramikwandbilder, einschließlich der Decoupage – Technik. Seine Arbeit wurde von seinen Zeitgenossen auf der ganzen Welt geschätzt, wenn auch oft seine innovativen Techniken die Ursachen für hitzige Debatte wurden.

Jugend

Henri Matisse wurde im Norden von Frankreich im Jahr 1869 in der Familie eines wohlhabenden Getreidehändlers geboren. Liebe zur Kunst hatte er von seiner Mutter geerbt, die gern von Kunst, Keramik Malerei war. Obwohl nach der Tradition, es war Henri (der älteste Sohn) an der Spitze des Familienunternehmen sein würde, am Ende des Lyzeums Anri Marten in Saint-Quentin, ging er in die Hauptstadt Gesetz in den berühmten Schulen der Jurisprudenz zu studieren. Im Jahr 1888, Matisse und sein Jurastudium erhielt, kehrte er in seine Heimatstadt und begann auf lokalen Anwalt als Angestellten arbeiten.

Die ersten Schritte in der Technik

Wahrscheinlich hat Matisse wäre eine gute Karriere im Gesetz, wenn auch nicht den Fall gemacht. Die Tatsache , dass ein junger Mann im Jahr 1889 wurde in einem Krankenhaus mit einer akuten Blinddarmentzündung zugelassen und hatte einen lange zwei Monate verbringt von der postoperativen Phase. Zu unterhalten, seinen Sohn, stellte Madame Matisse ihn mit Aquarellen, und er begann, um die Zeit zu totzuschlagen durch Kopieren der Farbe Postkarten. Diese Aktivität ist so begeistert von dem jungen Mann, dass das Krankenhaus nach Verlassen er seine Eltern über seine Bestimmung gesagt, Künstler zu werden. Trotz der Opposition seines Vaters, schrieb Henry in der Zeichenschule in Tours, wo ausgebildeten Zeichner in der Textilindustrie zu arbeiten. Allerdings fuhr er fort Gesetz zu üben.

Studieren in Paris

Im Jahr 1892 beschließt Matisse sich der Malerei zu widmen. Zu diesem Zweck ging er wieder nach Paris und trat in die Académie Julian, wo er zum ersten Mal in A. Bouguereau studierte, und dann – an der School of Fine Arts an der G. Moreau. Zuletzt sagt eine glänzende Zukunft und einer der ersten jungen Künstler weist darauf hin, Innovation, spiegelt sich in der kühnen Kombination von verschiedenen Farben. Während dieser Zeit verbringt der Künstler Matisse oft seine Tage am Louvre, das Kopieren der Meisterwerke der alten Meister und renommierten Künstlern des 19. Jahrhunderts, die, wie er selbst zugibt, machte in seinem Alter war sehr hilfreich bei der künftigen Arbeit des Meisters.

impressionistische Periode

Ab 1896 beginnen Matisse Gemälde in den berühmten Pariser Salons ausgestellt werden, und es erwirbt eine gewisse Berühmtheit unter den Pariser Kunstliebhaber. Während dieser Zeit wird der Künstler von den Impressionisten und ihre Anhänger stark beeinflusst. Darüber hinaus sehr oft, im Gespräch über die Arbeiten von post-impressionistischen, zitieren Experten als Beispiel, und einige der Werke, die Matisse: „Geschirr und Früchte“ Stillleben „Bottle Schiedam“, „Obst und Kaffee“, „Desserts“,

In den nächsten Jahren, beginnt der Künstler auch mit der Skulptur und Arbeiten in der Technik des Divisionismus zu beschäftigen, die Verwendung von separatem Punkt Takter beteiligt ist. Im Jahr 1905, eine große Kontroverse ist Malweise Gemälde von Matisse „Luxus, Ruhe und Wollust“, in dem er einen modernistischen Stil mit dekorativen Elementen kombiniert Pointillismus.

Fauvismus

die Arbeit von Matisse Unter Berücksichtigung nicht die neue Richtung des Gemäldes zu erwähnen, die der Vorfahr des Künstlers war. Es ist eine Frage des Fauvismus. Über es als ein sehr interessantes Phänomen sprach nach dem Salon d'Automne 1905. Für diese Ausstellung schrieb Matisse mehrere Werke, darunter das berühmte Gemälde „Frau im grünen Hut“. Darüber hinaus wurde im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts Maler ein aktives Interesse an der afrikanischen Skulptur, dekorative Kunst Arabisch und Japanisch Holzschnitte, und bald seine Bilder beginnen ethnischen Motiven zu durchdringen. Allerdings hat dies die Kunst betrachtet Produkte dieser Periode nicht verhindern, als integralen Bestandteil Fauve.

"Matisse Academy"

Im Jahr 1908 in Paris gründete der Künstler eine private Schule der Malerei. Es heißt „Matisse Academy“ genannt, und während er dort lehrt, hatte Zeit, um die 100 Studenten aus Frankreich und anderen europäischen Ländern zu beenden. Schooling war frei, wie der Künstler nicht kommerzielle Zwecke verfolgen und nur wollte seine Vision der Kunst der jüngeren Generation vermitteln.

Zusammen mit Lehre gemalt Matisse. So schuf er drei Dekorplatten für das Moskauer Haus des berühmten russischen Sammler S. I. Schukina. Insbesondere seine Arbeit „Tanz“, die heute in der Eremitage zu sehen sind, ist eines der berühmtesten Werke des Malers.

Kreativität interwar

Im Jahr 1920 schafft der Künstler die Kostüme und Kulisse für das Ballett „Die Nachtigall“ von Igor Stravinsky und schreibt Zyklus „Odalisque“ in Nachahmung von Renoir. Matisse Gemälde aus dieser Zeit, insbesondere „Kompotnitsa und Blumen“ brachte ihm Ruhm unter den amerikanischen Kunstliebhaber. Zehn Jahre später schickte der Künstler nach Tahiti, und erstellt dann ein Wandgemälde Tanzfiguren von acht für die Barnes Foundation in Philadelphia. Während auf den Skizzen für dieses monumentale Werk arbeiten nutzt er oft die Technik der Decoupage. Dann traf er seine Haupt Muse – Lidiey Delektorskoy, Beziehungen, mit denen die Ursache der Scheidung mit Madame Matisse. Portraits jungen russischen Emigranten, in dem der Künstler der ganze Glut seiner späteren Leidenschaft zum Ausdruck gebracht, heute zieren die besten Museen der Welt, können Sie sie in Russland sehen.

Das Leben während der Besetzung

Dem Zweiten Weltkrieg war eine Qual für Matisse. Wie es das Schicksal wollte es alleine in Nizza bleibt, außer Reichweite von Kindern, und sein einziger Trost ist, Lydia Delektorskaya. Glücklicherweise Frankreich Befreiung Verbündete retten vor dem Tod Tochter und Ex-Frau des Künstlers, der für antifaschistische Aktivitäten von der Gestapo festgenommen worden war.

„Kapelle des Rosenkranzes“

In 1948-1953 gg. Der Künstler arbeitet an der Gestaltung des Innenraums der Kapelle in Vence Roser. Heute ist bekannt als „Kapelle des Rosenkranzes.“ In diesem letzten Werk von Meister synthetisiert alles, was am besten war in seiner Arbeit in den vergangenen Jahren.

Die Wände der Kapelle sind mit glasierten weißen Fliesen bedeckt, die ohne Gesicht Höhe von 4,5 m, und der Heiligen Jungfrau mit dem Jesuskind St. Dominic als Figur zeigt. Es kann auch allein schwarze Farbe zu sehen, die Szene des Jüngsten Gerichts und die Kapelle Bild des Himmels durchgeführt gekrönt, über die empfindliche Kreuz schwebt.

Kunst Merkmale

Matisse Serie wird in der Regel als Künstler geschrieben, das Streben nach Perfektion, mehrere Versionen der gleichen Arbeit zu schaffen. Die Hauptthemen der Arbeit tanzen, pastoral, Musikinstrumente, schöner Vasen mit saftigen Früchten, exotischen Gefäßen, Teppichen und bunten Stoffen, und die Aussicht aus den Fenstern.

Um die Freude an der Farbe und die Schönheit der äußeren Formen zu vermitteln – das ist das Hauptziel von Matisse verfolgt ist. Bilder mit den Namen, die Sie bereits wissen, ist heute eine Zierde von privaten Sammlungen und Museen auf der ganzen Welt auf Auktionen sowie die Rekordpreise.

Die Werke in Museen in unserem Land ausgestellt

Sie interessieren sich für Technik, in dem er schrieb Matisse? Gemälde (mit Namen, natürlich) in Russland zu sehen. Insbesondere mehrere Gemälde des Künstlers, wie „Blue Pot und Zitrone“, „Ware auf dem Tisch“, „Ansicht von Collioure“ et al., In der Eremitage Ausgestellt. Darüber hinaus, das Museum von ihnen. Puschkin gehalten Werke wie „Red Fish“ und „Blue Krug.“