Rembrandt und Vincent Van Gogh – die großen niederländischen Künstler

Niederlande – ein einzigartiges Land, das die Welt mehr als ein Dutzend herausragender Künstler gab. Berühmter Designer, Künstler und nur talentierte Künstler – hier eine kleine Liste, die diesen kleinen Staat zur Schau stellen können.

Die Blüte der Kunst Holland

Kunst Realismus Wohlstand Epoche dauerte eine relativ kurze Zeit in Holland. Dieser Zeitraum umfasst das ganze XVII Jahrhundert, aber das Ausmaß seiner Bedeutung weit überlegene Daten chronologische Rahmen. Niederländische Künstler der Zeit haben sie zu einem Vorbild für die nächste Generation von Künstlern worden. So dass diese Worte nicht unbegründet klingen, lohnt es sich, die Namen von Rembrandt und Hals, Potter und Ruisdael zu nennen, sind für immer seinen Status als unübertroffenen Meister der realistischen Bildern verstärkt.

Sehr wichtige Vertreter der flämischen Malerei von Jan Vermeer. Es gilt als das geheimnisvollste Figur in der Blütezeit der niederländischen Malerei sein, wie es in seinem Leben bekannt ist, hatte er das Interesse an seiner Person in weniger verloren als ein halbes Jahrhundert. Über biographische Angaben, ist nur wenig von Vermeer bekannt, meist Kunstkritiker über ihn erforscht Geschichte durch seine Werke zu studieren, aber, und es gab Komplexität – der Künstler fast nicht seine Gemälde stammen. Das wertvollste aus ästhetischer Sicht wird als „mit einem Krug Milch maid“ und die Arbeit von Jan sein „mit einem Buchstaben-Mädchen.“

Nicht weniger berühmt und verdient Respekt Künstler waren Hans Memling, Ieronim Boskh, Genie Jan van Eyck. Alle Künstler unterscheidet einen Appell an die heimischen Genremalerei, die sich in den Stillleben, Landschaften und Porträts.

Holländische Malerei hat ihre Spuren auf der weiteren Entwicklung des Französisch Kunst in der zweiten Hälfte des XVII Jahrhunderts verläßt und ist ein Modell für realistische Landschaften worden, während der Renaissance verübt. Nicht beraubt die Aufmerksamkeit der niederländischen und russischen realistischen Künstler. Wir können sicher sagen, dass die niederländische Kunst war progressiv und repräsentativ und scheiterte in der Bahn eines jeden herausragenden Künstlers reflektiert werden, die natürlichen Studien gemalt.

Rembrandt und sein Erbe

Vollständiger Name des Künstlers – Rembrandt Van Reyn. Er wurde in den denkwürdigen 1606 in einer ziemlich wohlhabenden Familie an diesen Tagen geboren. Als vierte Kind erhielt er noch eine gute Ausbildung. Der Vater wollte, dass sein Sohn von der Universität absolviert und wurde eine prominente Figur, aber seine Erwartungen wurden nicht aufgrund der geringen Jungen Fortschritt erfüllt, und so wurden alle Bemühungen nicht umsonst wurde er Art und Weise an den Mann zu geben gezwungen und akzeptieren seinen Wunsch, Künstler zu werden.

Meister Rembrandt wurde niederländischen Künstler Jacob van Svanenbyurh und Pieter Lastman. Die erste hatte eine eher mittelmäßigen Fähigkeiten in der Malerei, schaffte es aber den Respekt seiner Persönlichkeit zu gewinnen, seit lange Zeit in Italien verbracht, die Kommunikation und die Zusammenarbeit mit lokalen Künstlern. Rembrandt war lange die Nähe von James und ging auf der Suche nach einem Lehrer in Amsterdam. Dort trat er in die Lehre zu Peter Lastmanu, wurde sein wahrer Mentor. Es lehrte dem Jungen die Kunst der Gravur, in dem Maße, es Zeitgenossen beobachten können.

Wie durch die Assistenten in großen Stückzahlen hergestellt belegte, wurde Rembrandt recht Gestalt des Künstlers im Jahr 1628 genommen. Die Grundlage seiner Skizzen lagen alle Elemente nach unten, die keine Ausnahme waren und menschliche Gesichter. Diskussion über die Porträts der niederländischen Künstler, nicht den Namen von Rembrandt zu erwähnen, der mit seinen jungen Jahren in diesem Bereich bekannte bemerkenswertes Talent wurde. Er schrieb viele Selbstporträts, Porträts von seinem Vater und Mutter, die jetzt in Galerien gespeichert sind.

Rembrandt gewinnt schnell an Popularität in Amsterdam, aber es ist die Verbesserung nicht zu stoppen. In den 30 Jahren des XVII Jahrhunderts schaffte seine berühmten Meisterwerke „Die Anatomie-Lektion“, „Portrait Koppenolya“. Eine interessante Tatsache ist, dass während Rembrandt schöner Sachs heiratet und eine fruchtbare Zeit zu Reichtum und Ruhm in seinem Leben beginnt. Das junge Sachsen die Muse des Künstlers wurde und nicht in einem Bild verkörperte, aber, wie von den Kritikern bewies, sind ihre Züge immer wieder in anderen Porträts des Meisters gefunden.

Er starb in Armut, ohne von ihm zu Lebzeiten Anerkennung erworben zu verlieren. Seine Meisterwerke sind in allen großen Galerien der Welt konzentriert. Es kann zu Recht eines Meister, deren Arbeit ist eine Synthese aller mittelalterlichen realistischen Malerei bezeichnet werden. Technisch kann seine Arbeit nicht ideal genannt werden, da sie nicht Treue Design des Gebäudes jagen wird. Der wichtigste Aspekt der Technik ist es unter den Schulen der Malerei auszeichnet war sein unübertroffenes Spiel von Licht und Schatten.

Vincent Van Gogh – ein brillanter Nugget

Anhörung des Ausdrucks „die großen niederländischen Künstler,“ sofort viele Menschen in meinem Kopf ziehen das Bild von Vincent van Gogh, seine unbestreitbar schön und saftig Bildern, die erst nach seinem Tod geschätzt wurden.

Dieser Mann kann einzigartig sein in seiner Art und brillante Persönlichkeit genannt. Als Sohn eines Pastors, van Gogh, wie sein Bruder ging, um die Fußstapfen seines Vaters. Vincent studierte Theologie und war sogar ein Prediger in der belgischen Stadt Borinage. Aufgrund seiner Tätigkeit als Kommissionär und eine Vielzahl von Reisen. Allerdings ist der Dienst in der Pfarrei und der enge Kontakt mit den winzigsten Bergleuten in dem jungen Genies innere Gefühl der Ungerechtigkeit wiederbelebt. Täglich die Lebensdauer des Feldes und arbeitenden Menschen betrachten, war Vincent so begeistert, dass zu ziehen begann.

Holländischen Künstler für seine Porträts und Landschaften in erster Linie bekannt. Ich war da keine Ausnahme und Vincent van Gogh. Zu seinem dreißigsten wirft er alles und beginnt, sich aktiv in der Malerei zu engagieren. Die Periode erlebte die Entstehung seiner bekanntesten Werke „Kartoffelesser“, „Bäuerin“. Alle seine Werke sind durchdrungen von rasender Sympathie für das gemeine Volk, die das ganze Land ernähren, aber es kann kaum ihre Familien ernähren.

Vincent schickte später nach Paris, und der Schwerpunkt seiner Arbeit ist etwas anders. Es gibt ein beschäftigt und neue Themen für Empathie. Meager Lebensstil und Ehe mit einer Prostituierte, und auf seiner Kunst wider, die deutlich sichtbar in dem Film „Nachtcafé“, ist „Walk of Gefangenen.“

Freundschaft mit Gauguin

Ab 1886 wurde van Gogh interessiert sich für das Studium der impressionistischen Freilichtmalerei und zeigt Interesse an japanischen Drucken. Es war von diesem Moment in den Werken des Künstlers Züge Gauguin und Toulouse-Lautrec betrachtet werden. Dies ist in der Farbwechsel Stimmung der Übertragung in erster Linie deutlich. Die Arbeiten beginnen Tupfer gesättigt gelb und blau „Glanz“ zu beherrschen. Die ersten Skizzen in den charakteristischen Farben waren „Brücke über die Seine“ und „Porträt von Père Tanguy.“ Letzter Dazzles mit seiner Helligkeit und kräftigen Strichen.

Freundschaft zwischen Gauguin und Van Gogh trug Korrelation: sie die Arbeit für beide Seiten beeinflusst werden voneinander, obwohl die verschiedenen Ausdrucksmittel verwendet, aktiv ausgetauscht Geschenke in Form seiner eigenen Gemälde und unermüdlich argumentiert. Der Unterschied zwischen den Zeichen, die unsicheren Position von Vincent, der glaubte, seine Malweise „in ländlichen bestialisch“, gab Anlass zu Kontroversen. In gewisser Weise war Gauguin mehr auf der Erde Person, anstatt in, en Gogh. Leidenschaft in ihrer Beziehung eskalierte, so dass sie einen Tag auf ihren Lieblings-Cafés stritten und Vincent warf ein Glas Gauguins Absinth. Der Streit nicht an diesem Ende, und am nächsten Tag, nach einer langen Reihe von Vorwürfen in Richtung Gauguin gefolgt, der nach Van Gogh, schuldig von allen war die Todsünden. Es war am Ende der Geschichte die Holländer so wütend war und deprimiert, dass sein Ohr angeschnitten, die er freundlicherweise als Geschenk eine Prostituierte gab.

Holländischen Künstler, unabhängig vom Alter ihres Lebens, habe sich immer wieder seine unübertroffene Stil Gesellschaft Momente des Lebens auf der Leinwand zu ertragen. Aber vielleicht niemand in der Welt konnte nie von dem Titel des Genies würdig sein, ohne die geringste Ahnung von der Kunst der Zeichnung zu besitzen, Gebäude Zusammensetzung und Methoden der künstlerischen Übertragung. Vincent van Gogh ist eine einzigartige natürliche Begabung, die es geschafft hat, die internationale Anerkennung durch seine Ausdauer zu erreichen, die Klarheit des Geistes und übermäßiger Durst für das Leben.