Literarische Moderne: Was war noch nie

Jeder neuer Arbeiter der Kultur will seine Kunst etwas ganz original, und natürlich bringen, will eine unauslöschliche Spur in der Geschichte der Menschheit verlassen. Doch die Suche nach neuen künstlerischen Formen und Bedeutungen, aus irgendeinem Grunde führte konsequent die Schöpfer an den Verarbeitungs Traditionen. Es ist auch bekannt , dass Kunst und Kultur ein Produkt der intellektuellen und geistigen Arbeit der Menschen in der heutigen gesellschaftlichen Realität ist. So vor dem Ende des 19 st. Jeder Künstler und der Schriftsteller versuchen, einen neuen zu schaffen, während die Auswirkungen der Vergangenheit und Gegenwart erleben. Damit die Zukunft in Worten zu verkünden, in der Tat, sie drehte sie tatsächlich auf ihn zurück. Ein Ende dieser Absurdität beschlossen, die Modernisten zu setzen – sie vollständig die Vergangenheit verzichten und Gegenwart, etwas zu schaffen, die noch nie zuvor geschehen ist.

Die Gesellschaft hat umgesetzt, um die Zerstörung der traditionellen künstlerischen Methoden aggressive Angriffe gegen das Modernisten zu versuchen.

Zu Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts. Auftritt in der Kunstsalons unverschämt bizarre Werke verursacht Empörung unter Kennern der akuten Reaktion. Der bekannte spanische Philosoph Ortega y Gasset durch die Tatsache erklärt, dass die Kunst der Moderne in der Natur unbeliebt ist. Mehr als das – es antipopulyarno.

Was ist die Moderne? In der Malerei ist das Streben nach Innovation Aufstieg zu drei Bereichen gegeben: Kubismus (die in Frankreich erschienen, aber immer mit dem Namen des Spanier Picassos in Verbindung gebracht worden), Futurismus (persistent und skandalös gefördert in Italien) und abstrakt (wie ein Virus gebracht von Russland nach Deutschland, Vasiliem Kandinskim).

Demonstrative und aggressive Ablehnung jeglicher Tradition und Konvention erklärte Wladimir Majakowski, naiv ihre Arbeit einer absolute Innovation betrachten. Allerdings, wenn er hat das Recht, Anspruch auf Originalität legen? Schließlich schrieb er seine verwirrt, Stolpern Verse gewöhnliche Worte! Viel mehr progressiv auf dem Hintergrund der selbsternannten Genies fühlte Hugo Ball – Gründer von Dada, der die Szene sinnlose Verse … Klänge liest.

Zahlreiche und vielfältige entstanden modernistische Strömungen in verschiedenen Jahren in verschiedenen Ländern. Sie wurden auf nationale Traditionen nicht verwendet und haben internationale Bedeutung haben. Literarische Moderne war eine Reaktion auf die Unmenschlichkeit der neuen Zivilisation. Künstler und Schriftsteller der Moderne glauben, dass ihre Manifeste, im Leben verkörpert, die Welt zu verändern.

antirealistischer kreative Verfahren – eine Vielzahl von unterschiedlichen Strömungs (Imagismus, Acmeism, expressionism surrealismus constructivism, existentialism) wurden nur einem.

Literarische Moderne – ist höllische Mischung Negation menschliche Werte mit den Mapping-formalen Zeichen der Aktivität von Organismen mit Bewusstsein ausgestattet.

Darüber hinaus betrachtet jeder der Innovatoren selbst die wichtigsten Schöpfer der neuen. Im Kampf für die Ideale des Jugendstils kulturellen Persönlichkeiten jener Zeit offen die Prinzipien der gesunden Menschenverstand verstoßen.

Literarischen Moderne – ist Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, und viele andere Autoren, die eine Ode an die Absurdität des Lebens sang, so zu tun , dass jeder lebt nur morgen, nein, nein, zu pathetisch Wort zu sterben, viel oder besser gesagt, es klingt so: ruhig sterben und verrotten wie ein Wurm.

Es genügt, die Kurzgeschichte „Die Verwandlung“ Frantsa Kafki zu lesen, eine klare Vorstellung von der kreativen Methode und Ideologie der Moderne zu erhalten. Wir erzählen die Geschichte auf den Punkt.

Ein Mann wacht in seinem Bett auf und entdeckt, dass er – eine riesige Assel, und jetzt müssen wir irgendwie mit ihren Familien leben weiter, trotz der Tatsache, dass die Verwandte für ihn unverhüllt Ekel und Hass fühlen, und auch auf dem Mord eingreifen. Aber es sieht aus wie Asseln nur von außen – im Innern das menschliche Herz aus dem Schmerz zerrissen sanfte Seele schlägt, das Gehirn nicht in der Lage ist, die Hoffnungslosigkeit und den katastrophalen Vorfall zu verstehen.

Solche literarischen Moderne, beschuldigte das Unternehmen in seiner moralischen und intellektuellen Expansion.

Modernistische Tendenzen, mit all seinem vielfältigen, gleich behandeln, die die Beziehung von Kunst und Wirklichkeit, sowie die Form und Inhalt. Die Kunst ist wichtiger als die Realität, Kunst schafft sich und es sich für sich selbst, Kunst – es ist Leben. Ein Leben aller Künste, verzeihen Sie die absurde Aussage, sondern ein Tod, den Prozess des Sterbens. Beziehungsweise – Form ist wichtiger als Inhalt.

Moderne kam zu kulturellem Cornfield, gepflügt von früheren Generationen (versuchen Sie in den neuen sozialen Bedingungen der Korn alten Tradition zu wachsen, die Samen eines romantischen mittelalterlichen Erbe), um die ungleichmäßige fette schwarze Erde Furche Rodia unoriginell Ideen, starker undurchdringlich und reiner Asphalt absolut neue Art zu füllen .

Verwirrung, die Negation der Ideale der Vergangenheit, der Sturz der Behörden und die Ablehnung aller traditionellen Ursachen, dass die Moderne Abgas aller Quellen der Innovation.

Nach und im Kampf gegen die alten, war die neue Technik selbst zu zerstören. Moderne Asphalt war nicht so stark. Durch seine Firma begann Sprossen postmodernism zu brechen, absorbiert die alle Macht, jede Kunst des Bodens zu erzeugen – die Geschichte der menschlichen Zivilisation.

Moderne und Postmoderne unterscheiden sich nur dadurch, dass diese nicht versuchen, die Vergangenheit zu zerstören (es ist unmöglich). Er legt nur den Übergang von der Arbeit (wie die Geburt von etwas Neuem im Prinzip) auf das Design (als die einzig mögliche Art der künstlerischen Tätigkeit).

Die heutigen Künstler, Schriftsteller, Dichter, wobei gut ausgebildet und gut informiert, wohl wissend, dass seine Fantasie Bilder erzeugt – die Essenz des Zitats. Und es ist, im Großen und Ganzen haben nicht das Recht , die Urheberschaft seiner Werke zu behaupten: alle Plots, Motive, künstlerischen Mitteln nicht original genannt werden, weil sie bereits in den vergangenen Kulturepochen verwendet. Autor fügt nur aus alten Materialien neues Bild.