Französisch Art: allgemeine Merkmale, Geschichte

Die Geschichte der Französisch Kunst erstreckt sich eine riesige Periode der Geschichte seit der Antike bis in unsere Zeit.

Frankreich – ein wunderschönes Land, das charakteristisch für das Geheimnis und Raffinesse ist, Glamour und Raffinesse, die Höhe und besonderer Verlangen nach allem schön. Und die Geschichte der Entstehung seines einzigartigen, die ein Maßstab für die abwechslungsreiche und einzigartige Kunst worden ist, nicht weniger überraschend, als der Staat selbst.

Hintergrund bilden Frankenreich

Um die Merkmale der Entstehung und Entwicklung des Französisch Kunst zu verstehen, ist es notwendig, einen Exkurs in die Geschichte mehr alte Zeit zu machen, als das Gebiet des modernen Französisch Staates Teil des Heiligen Römischen Reiches war. Das IV Jahrhundert begann die aktive Bewegung barbarische Stämme des Rhein bis an die Grenzen des Reiches. Ihre Angriffe und periodische Einfälle in römischen Länder, die in den Ruin ausgesetzt waren, stark Zustand lateinisch untergraben. Und in 395, sich das Römische Reich war zwischen den Söhnen des aktuellen Kaiser in zwei Teile geteilt: Theodosius befahl der reichste östlichen Teil seines Territoriums älteste Sohn Arkady und Westen gab dem jüngeren Sohn – Honorius. Die Teilung des Römischen Reiches auf Seiten schwächte die ohnehin fragilen römischen Staat und machte es anfälliger für äußere Feinde.

Das Gebiet des heutigen Frankreich war Teil des ehemaligen westlichen Teil des Römischen Reiches. Ein starker Schlag im Jahr 410 Truppen zugefügt Rom Westgoten, die Allar geleitet. Der letzte römische Kaiser schwachen versteckte sich in Ravenna, das ewige Rom zu verlassen. Es war dort, dass er mit der Armee gefangen und der Odoaker – einer der führenden Kommandeure der Westgoten Stamm. Es ist von diesem Ereignis, das in 476 nahm, und schließen Sie den endgültigen Fall des Römischen Reiches. Auf erholen Länder in dem Ausbruch der Great Migration begann barbarischen Zustand zu erscheinen. Im V Jahrhundert in Teilen von Gallien entstanden und die staatlichen Franken.

Franken Zustand und die Entwicklung des Französisch Kunst

Franken – eine Gruppe von Stämmen der alten, angesiedelt an den Ufern des Rheins in seinem Unterlauf, und vor der Küste der Ostsee. Gründer des ersten Frankenreiches in Europa war ein junger Führer des Franken Hlodvig Meroving, der das Heer des römischen Gouverneurs in Gallien in der Schlacht von Soissons besiegt und packte er in das Gebiet untergeordnet. Die neuen Gebiete er umgesiedelt seine Gefährten – Franken, ihnen Grundstücke zu geben, eine Reihe von Reformen der Regierung in der öffentlichen Verwaltung gehalten und in der Justiz-rechtlichen Bereich, in ein einzigartiges Dokument erlassen – „salischen Gesetz“, basierend auf einem allgemeinen Ordnung Stamm Salfranken. Darüber hinaus wurde besonderes Augenmerk auf die Wahl von Clovis Glauben bezahlt. Die Annahme des Christentums nicht nur den neuen Staat, zu stärken, sondern auch die Bildung der fränkischen Kunst beeinflusste.

Nachdem der Merowinger faul worden war, die Angelegenheiten des Lebens zu steuern, in dem Reich mehr und schwerer. Kennen Sie das gefangene Königsland. Geblühter Permissivität in der Verwaltung ihres Grundes Adel und Bauern. Zunehmende Verarmung der Bevölkerung. Im VIII Jahrhundert Webstühle und die äußere Bedrohung durch den nomadischen arabischen Stämmen. Macht in ihren Händen nahm einer der Manager des letzten Merowingerkönig Karl Martell. Er hielt eine Reihe von Reformen, die dazu beigetragen haben, den Staat zu stärken und die Araber zu besiegen. Und der Sohn Karla Martella, Pippin Short wurde in den Vorstand des neuen Königs Adel Franken gewählt. Diese Wahl wurde vom Papst bestätigt. Ein erster fränkischen Kaisers Sohn Pippin der Kurze Carl, hinter der sich die Große in der Geschichte genannt. Das Charles Frankenreich verdankt eine besondere Phase der Blüte der Kultur und Kunst, die die karolingische Renaissance genannt wird.

Die Kunst der „original“ Franks

Wenn wir die Besonderheiten der Schaffung und Etablierung des fränkischen Staates verstehen, wird klar, und das Schicksal des kulturellen Erbes, in den alten Zeiten der fränkischen Gebiete ansässig ist. Dies war vor allem die Entwicklung der alten Kulturen: Brücken, Wohn- und Tempelarchitektur, Skulptur, Literatur, Theater, Kunst und Kunsthandwerk. Allerdings haben die christlichen Geistlichen nicht halten es für notwendig, diesen kulturellen Reichtum zu erhalten, sondern dass ein Teil von ihnen zu verwenden, die zu religiöser Verehrung und den Mann auf der Straße des Leben angepasst werden können. Also, Gottesdienst in der christlichen Kirchen wurde in Latein, in derselben Sprache gehalten und religiöse Bücher geschrieben wurden.

Verwenden Sie architektonische Funde der Antike hatte den Bau von Kirchen und Klöstern zu beginnen, die Nutzung der Kenntnisse der Astronomie half Kirchenkalender das Datum zu berechnen, die im Mittelalter das Leben des ganzen Reiches erklärt. Franken auch auf ihre Bedürfnisse und das Bildungssystem des späten römischen Reiches angepasst. Es ist bemerkenswert , dass die komplexen Themen, in den fränkischen Schulen untersucht, genannt „Die sieben Freien Künste“. Über das, was die Kunst in Frage? In der sogenannten Trivium umfasste die Wissenschaft des Wortes: Grammatik, Rhetorik und Dialektik. Die quadrivium umfasste die Wissenschaft der Zahlen: Arithmetik, Geometrie, Musik, musikalische Intervalle als Rechen- und Astronomie.

In der Kunst und Handwerk Tradition herrschte barbarische Arbeit, die durch die Verwendung als Hauptmotiv der Pflanzen- und Tier Ornamente und Bilder von Monstern oder Kreaturen, die in der Realität nicht existieren, und haben oft eher erschreckende Erscheinung geprägt war. Diese Art von Kunst und nannte Terratological oder monströs.

Kunst und Kultur der Karolingerwiederbelebung

Während der Herrschaft von Karla Velikogo wird es von einem beispiellosen Anstieg der Kultur geprägt. Ein Grund dafür ist die Persönlichkeit des Kaisers – ein gut ausgebildeter und hoch kultivierter Mann. Er sprach frei und in Latein lesen, wußte Griechisch, gern Theologie und Philosophie. Eines der einzigartigen architektonischen Strukturen dieser Zeit war in seiner Dekoration der Schlosskirche in Aachen erstaunlich.

Und entwickelte die Kunsthandschriften machen: sie fast kalligraphische Handschrift geschrieben wurden und mit schönen Miniaturen. Unter den Bücher waren beide theologischen Schriften und Annalen – zeitbasierte Datenerfassung von Ereignissen, die im Frankenreich eingetreten ist.

Das Reich geöffnet Schulen auf Primar- und Elite-Ausbildung konzentriert. Schöpfer der ersten war der Verbündete Karla Alkuin. Und die Elite-Schule, in Aachen eröffnet, bringt Wissenschaftler, die Familie des Kaisers und das ganze Gericht Karla Velikogo. Die Schule genannt die „Akademie des Gerichts“, waren philosophische Diskussionen, studierte die Bibel und die Kultur der Antike, Rätsel und gedichtet erraten. Und eines der Mitglieder der Akademie schrieb die erste weltliche Biographie „The Life Karla Velikogo“.

Es war in der Zeit der Karolinger Renaissance legte den Grundstein für die Erhaltung und Wiederbelebung der Traditionen der alten Kultur und die Grundlage für die weitere Entwicklung der Kultur Franken.

Die Bildung des Französisch als Nation

Während der Herrschaft der Nachkommen von Karla Velikogo Imperium schuf er mehr und mehr geschwächt. Wenn das Reich zwischen seinen Söhnen Charles, Der westliche Teil ging an den ältesten Sohn Lothar geteilt wurde. Seine Nachkommen fortgesetzt Schwächung des fragmentierten Zustand. Reich fiel. Die letzte der karolingischen verloren schließlich Einfluss und wurden abgesetzt. Er gab das Recht, den Vorstand während der mächtigen Grafen von Paris Gugo Kapetu zu kennen. Es ist der östliche Teil des ehemaligen Frankenreiches wurde als Frankreich bekannt. Dank einer neuen Zustand Regel kapetingischen nicht nur wiederbelebt, sondern auch neue Möglichkeiten für ihre Entwicklung erhalten, einschließlich der kulturellen.

Volkskunst des mittelalterlichen Frankreich

Im Theater, Musik und Mittelalter sahen auch eine Reihe von Änderungen im Vergleich zu dem alten. Christian Kirche betrachten die Schauspieler und Komplizen des Teufels stark künstlerische Bruderschaft verfolgt. Als Ergebnis wird das Theater als Massenphänomen aufgehört zu existieren, Theater und Stadien Gebäude nach und nach in einen Zustand des Chaos fielen, und die Schauspieler begannen eine Roving-Truppe zu bilden und für die Menschen an der Kreuzung gespielt, fair und ehrlich. Mobile Gruppe vielseitige Schauspieler – gistrionov waren weniger bequem Ziel für die Verfolgung durch die Behörden und die Kirche, sie einreichen und ihre Ziele zugleich im Zusammenhang mit der Feature-Erstellung Richtung gistrionov und Troubadoure verfolgen – fahrenden Musiker. Eine spezielle Gruppe von Vagant – ehemalige Studenten oder Mönche, die und Prosodie Grundlagen der musikalischen Kunst besaß, die die Straßen und einsam in seinen Werken oder besang fleischliche Liebe streiften oder denunziert Kirche und verfaulten Zustand verfallen.

Drei Kugeln der mittelalterlichen Kunst

9/10 der Bevölkerung des mittelalterlichen Frankreich waren Bauern. Da der Grundzustand Kultur kann als Bauer definiert werden. Der größte Teil des Tages in der mittelalterlichen Bauern verbrachte arbeitet im Lande des Feudalherrn. Das bedeutet aber nicht, dass er nicht die Notwendigkeit und die Zeit für den Dialog mit Kultur und Kunst hat. Die meisten von ihnen waren zu singen und zu tanzen Arbeit, Wettbewerb in Kraft und Beweglichkeit. Ein besonderer Platz in der Kunst mit dem besetzten Ansichten gistrionov Ansichten umzugehen. Entwickelt und Folklore. Weisheit der Menschen ist in der Folklore wider: Geschichten, Lieder, Sprüche und Sprüche. Das Hauptthema war die Scham Märchenerzähler töricht Reichen arm, aber der arme Mann Art, die stattfand, in der Regel aus einer Bauernfamilie. Tal war ostrosotsialnymi: die Übel der Gesellschaft im Bereich der Beziehungen des Adels geöffnet und die Bauernschaft, sowie über den schweren Anteil der Bauern gesprochen. Erstellt und Legenden, Balladen, die Taten der nationalen Helden verherrlichen, die für die Ehre und Würde des gemeinen Mannes und gegen die feudale Tyrannei gekämpft.

Die zweite Seite der mittelalterlichen Kultur und Kunst war Leben in der Stadt, das Wachstum und Gedeihen von der seit dem IX Jahrhundert beobachtet. Die Entstehung einer solchen Klasse, die bürgerliche, war der Beginn der Entwicklung der bürgerlichen Kultur. Schnell die Fähigkeiten von Handwerkern perfektioniert. Wir ändern die Grundsätze ihrer Arbeit und die Qualität hergestellte Produkte, von denen viele zur Zeit einen hohen Stellenwert als Meisterwerke der dekorativen Kunst haben. Es ist aus dieser Zeit in unserem täglichen Leben kam, ist ein solches Wort als „Meisterwerk“. Jeder Master, eingehender Gilde Bruderschaft hatte ihre Fähigkeiten zu demonstrieren und das perfekte Produkt zu machen. Es war ein Meisterwerk. Allmählich bildete ein System der Interaktion und Wettbewerb Abteilungen, die ursprünglich der Motivator des Handwerks in der Entwicklung war. Aber im Laufe der Zeit begann das Geschäft mit Kunsthandwerk stören entwickeln, als Konkurrenten nicht die talentiertesten Handwerker verschont werden wollten, und manchmal wollte nicht das Geheimnis der Herstellung eines Produktes oder Prozess Material fiel in die Hände von Konkurrenten für sie. Oft Mitglieder der Gilde Bruderschaft sogar Erfindung zerstört, und manchmal ihre Schöpfer verfolgt.

Dritte mittelalterliche Kultur und die Kunst war die Existenz einer eigenen Welt der Aristokratie – feudal. In der Regel alle den feudale Militärdienst vor dem König, als seine persönlichen Vasallen. Kleinere Herren waren Vasallen von ihren Herren – .. Barone, Grafen usw. Reitmilitärdienst Tragen, waren sie ein Phänomen der mittelalterlichen Gesellschaft als Ritterlichkeit. Ritterkultur geprägt war und seine besondere Kunst. Dazu gehören die Art des Ritterthums Wappen – Volumenmarkierungen knightly Familie oder einem einzigen Ritter. Emblems aus teuren Materialien – Gold und Silber, Emaille und Pelz Marder oder Proteine. Jedes Wappen war eine wichtige historische Quelle und ein wertvolles Kunstwerk.

Darüber hinaus im Rahmen der höfischen Kultur Jungen – Zukunft Ritter – und lehrte Kunst wie Gesang und Tanz, Musikinstrumente spielen. Sie wurden von der Kindheit zur guten Manier trainiert, wussten, dass wir eine Menge Poesie, und viele der Ritter selbst Gedichte schrieben, ihre schöne Dame widmen. Und natürlich müssen Sie das einzigartige Denkmal der mittelalterlichen Architektur erinnern – die Ritterburg, im romanischen Stil gebaut, sowie die erstaunlichen Tempel wurden in allen Städten Frankreich errichtet, zuerst in den romanischen und später – im gotischen Stil. Der berühmteste Tempel ist die Kathedrale von Notre Dame in Paris und die Kathedrale von Reims betrachtet – der Ort der Krönung der Könige Französisch.

Französisch Art Rises

Renaissance, im Zusammenhang mit einer neuen Runde von Interesse in dem alten Kulturerbe und Kunst, wurde im sonnigen Italien im XIV Jahrhundert geboren. In Frankreich sind die Renaissance-Trends in der Kultur und die bildenden Kunst bis zum Ende des XV Jahrhunderts wider. Aber diese Periode dauerte länger in Frankreich als in Italien, nicht bis XVI und das XVII Jahrhundert. Der Anstieg im Bereich der Kultur und Kunst in dem Französisch Staat hat mit dem Abschluss der Vereinigung des Landes unter Ludwig XI in Verbindung gebracht worden.

Ausrücken von der gotischen Tradition in der Kunst des Frankreichs fand in Verbindung mit häufigen Kampagnen der Könige in Italien, wo sie mit erstaunlicher italienischer Kunst der Renaissance erfüllt. Doch im Gegensatz zu Italien, war die Kunst dieser Zeit in Frankreich mehr Gericht als national.

Im Hinblick auf die Nationalität des Französisch Kunst, der helle Vertreter seiner Literatur war der bemerkenswerte Dichter Fransua Rable, schafft einfallsreich, witzig und fröhlich Poesie.

Wenn wir über die bildende Kunst dieser Zeit zu sprechen, ist zu beachten, dass in den Miniaturen der theologischen und weltlichen Literatur realistische Tendenzen verkörperte. Der erste Künstler der Französisch Kunst der Zeit war Zhan Fuke, ein riesiges Erbe in Form von Porträts von Adligen und Royals Nachwelt links, Miniaturen, Landschaften, Diptychon der Madonna darstellt.

Margarita Navarrskaya eingeladen, Frankreich und den italienischen Meister der Renaissance: Rosso und Primaticcio, der die Gründer der Schule von Fontainebleau wurde – die Richtung der Französisch Kunst der Malerei , die in dem Nachlass von Fontainebleau entstanden. Dieser Trend wurde auf den Prinzipien des Manierismus basiert, deren Vertreter waren zunächst die Gründer der Schule, und wurde durch die Verwendung von mythologischen Themen und komplizierten Allegorien aus. Konservierte Quellen, nennen Namen und andere Künstler, die bei der Gestaltung des Schlosses von Fontainebleau teilgenommen: Italiener Pellegrino und Zhyust De Juste, der Französisch Simon Lerua, Claude Baduen Charles Doreen Fleming Tirey Leonard et al.

Im XVI Jahrhundert in Frankreich entwickelt aktiv das Genre des Porträts, szenische und Bleistift. Von besonderem Interesse sind Werke von Jean Clouet, ein Porträt der größten Teil des Französisch Gericht gemalt.

Die Skulptur dieser Zeit in Frankreich verbunden mit dem Namen von Michel Colombe, die Werkstatt Perform einschließlich Reliefbildern und philosophische Interpretation der Grabsteine. Auch für das Werk Zhana Guzhona, gefüllt mit spezieller Musikalität und poetischen Bildern und den Stil der Leistung.

Gegengewicht zur harmonischen und perfekt in seiner Schönheit und Eleganz der Kunst Goujon begann die Arbeit eines anderen Bildhauer dieser Zeit – Germain Pilon. Sie sind ähnlich in ihrem Ausdruck und die Hypertrophie der Gefühle und Emotionen expressionistischen Werke des XIX Jahrhunderts übertragen. Alle Charaktere sind tief realistisch, auch naturalistisch, dramatisch und düster.

Französisch Art: 17. Jahrhundert

XVI Jahrhundert war die Zeit des Krieges und das Chaos in dem Französisch Staat. Im ersten Quartal des XVII Jahrhunderts, Macht hat in Frankreich stärker geworden. Besonders schneller Prozess der Zentralisierung der Macht hat unter Ludwig XIII, gegangen, als jeder im Land des Cardinal Richelieu lief. Die Leute, stöhnten unter dem Joch der Aristokratie und die Belastungen der täglichen Arbeit. Allerdings hat die absolutistische Monarchie nicht nur dazu beigetragen, zu stärken und die Macht Frankreich zu erhöhen, sondern auch die Tatsache, dass in dieser Zeit das Land zu einem der führenden worden ist, unter anderen europäischen Ländern. Dies hatte zweifellos einen Einfluss auf die Entwicklung und die wichtigsten Trends der Kunst und Kultur im Land.

Französisch Kunst des 17. Jahrhunderts lassen sich grob als Amtsgericht definiert werden, die von der pompösen und verzierten barocken Stil ausdrückte.

Im Gegensatz zur Pracht und übertrieben barocke dekorative Kunst hat Frankreich zwei Bereiche eingeteilt: Realismus und Klassizismus. Die erste war ein Appell an die Reflexion des wirklichen Lebens, wie es war, ohne Schnörkel. In diesem Rahmen entwickelt Genre- und Porträt, biblische und mythologische Genres.

Klassizismus in Französisch Kunst spiegelt vor allem das Thema Bürgerpflicht, den Sieg der Gesellschaft über das Individuum, Grund Ideale. Sie sind auf die Unvollkommenheit der realen Welt im Gegensatz positioniert, ideal für die zu opfern, auch persönliche Interessen zu streben. Alles, was es hat im Grunde mit der feinen Kunst von Frankreich zu tun. Die Grundlage für die klassische Kunst wurde Tradition der antiken Kunst. Und dies ist in der klassischen Architektur wider. Darüber hinaus ist es war die Architektur die abhängig von den praktischen Interessen des Staates und wurde zum Absolutismus völlig untergeordnet.

Die Periode des XVII Jahrhundert die Französisch Zustand wird durch die Errichtung einer großen Anzahl von Kern architektonischen Ensembles und den Palastbauten aus. Während dieser Zeit ist es weltliche Architektur in den Vordergrund.

Wenn wir über die Reflexion der genannten Tendenzen in der bildenden Kunst sprechen, sollen wir die Arbeit von Nikolya Pussena erwähnen – wunderbaren Vertretern der Ära der Kunst, die zur gleichen Zeit und die verallgemeinerte Wahrnehmung der Welt, und unbeugsame Energie des Lebens der antiken Kunst verkörpert.

Französisch Art: 18. Jahrhundert

Im Hinblick auf das Französisch Kunst des XVIII Jahrhunderts, das ist ein anderes Thema für ein langes Gespräch. Kurz gesagt, war das Französisch Kunst dieser Zeit ein Protest der negativen Erscheinungen im öffentlichen Leben: der Absolutismus zu zersetzen begann, die Aristokratie einen verschwenderischen Lebensstil geführt, auf anderen Bereichen der Gesellschaft parasitieren. Die Unzufriedenheit entstand unter den Massen, führte in der bürgerlichen Revolution, die in Folge der Republik in Frankreich gegründet wurde. All dies ist in der Kunst des 18. Jahrhunderts in Frankreich wider.

Der neue Anstieg der Kultur wurde mit einem großen Einfluss auf die Arbeit des nationalen Prinzips verbunden sind, die in erster Linie in der Musik ausgesprochen wurde. Im Theater war die Hauptrolle, eine Komödie zu erfüllen, aktiv an der Entwicklung Messe Masque, Oper Kunst. Weniger Schöpfer zu religiösen Themen gedreht, entwickeln sich zunehmend säkulare Kunst. Französisch Kultur dieser Zeit war sehr abwechslungsreich und voller Kontraste. Realismus Kunst Berufung auf die Offenbarung der Welt Menschen unterschiedlicher sozialer Klassen: seine Gefühle und Erfahrungen, Alltag Seite des Lebens, psychologischer Analyse.

Französisch Kunst des 19. Jahrhunderts

Umzug auf. Lassen Sie uns kurz über die Französisch Kunst des XIX Jahrhunderts sprechen. Das Leben dieser Zeit wird der Zustand durch eine neue Runde des Wachstums der Unzufriedenheit in der Bevölkerung aus und drückte die revolutionären Gefühle nach der Wiederherstellung der Monarchie Französisch. Das Thema des Kampfes und der Heroismus hat einer der führenden in der bildenden Kunst werden. Historismus und Romantik – Es wurde auch in neuen Wegen der Malerei reflektiert. Aber mit dem Akademismus in der bildenden Kunst dieser Zeit gibt es einen Kampf.

Die Untersuchung des Farbfaktors in der Malerei führt zur aktiven Entwicklung der Landschaft Genres, und alle Systeme von Französisch Malerei zu überprüfen.

Spezielle Entwicklung erhält in dieser Zeit Kunst und Handwerk, wie die meisten, die Bestrebungen der Menschen widerspiegeln. Sehr beliebt ist die Schiene, so dass in einer einfachen Technik satirische Bilder Defekte und Probleme der Gesellschaft zu offenbaren.

In der Tat wird der Dokumentarfilm eine historische Quelle Ära Ätzen. Nach Radierungen können die Geschichte des XIX Jahrhunderts in Frankreich studieren.

Französisch Kunst, wie wir gesehen haben, eine sehr große und vielfältig, und ist eng mit den Besonderheiten des Französisch Staat verbunden. Jede Epoche – ein riesiger Block, die spezielle Offenbarung erfordert, dass es unmöglich ist, in einem Artikel zu tun.