Moderne Kunst. Neue Technologien in der Kunst. Gegenwartskunst

Heute hinter dem modernen Menschen eine riesige Shop von Kunst und Kultur. Jede Epoche unterschied sich neue Entwicklungen, Trends und ihre einzigartigen Unterschiede. Kunst, nach einer Mode, dessen Umfang und Regeln zu ändern, manchmal dramatisch. In der heutigen Ankündigungen, können wir eine Vielzahl von Installation ist nicht immer verständlich für den menschlichen Geist betrachten. Um Schritt zu halten über die neuesten Nachrichten und verstehen die Bedeutung der modernen Kunst, müssen Sie ein wenig tiefer in die Geschichte.

Die Geschichte der modernen zeitgenössischen Kunst

Zeitgenössische Kunst oder Postmoderne – eine innovative Richtung, gekennzeichnet durch die Anwesenheit von frischen, radikalen Ideen und Umsetzung der ungewöhnlichsten Art und Weise. Im Laufe der langen Geschichte der Menschheit verändert sich in allen Bereichen des Lebens. Sobald die Ideen wirklich neu waren, aber je näher an die Kunst des 21. Jahrhunderts ist, desto schwieriger ist es, etwas zu finden, das nicht geschehen ist. Somit gilt der Grundsatz in vielen Bereichen unseres Lebens „ist alles neu – gut vergessen alt“. Die Zahlen der Mode, zögerten nicht von alten Großmüttern Truhen auf neue Ideen zu übernehmen. Aber die Kunst selbst ist so vielseitig, dass es schafft und auch jetzt anders sein, um zu überleben.

Modern – zeitgenössische Kunst?

Der Begriff „zeitgenössische Kunst“ eingeführt Rosalind Krauss, einen amerikanischen Analytiker und Kritiker. Es entstand in 1960-70 zurück. Manchmal ist es der Moderne gegenüber, manchmal ihm zugeschrieben.

Im Laufe der Zeit fand postmodernism noch seine Identität, die die Kunst der Moderne zu leugnen. Die Kunst des 21. Jahrhunderts hat sich dramatisch verändert, da, dann mit Minimalismus Zusammenführung und Ideen Feministinnen jener Zeit, in den 80er Jahren wieder zu finden, um die Helligkeit der Farben und der Anmaßung des Bildes auszudrücken.

Nach und nach der Kunst des Drehens in eine Kunstprozess, der nicht so sehr das Objekt als Prozess seiner Entstehung wichtig war. Nicht alle aktuellen Künstler genehmigen dieser Veränderungen. Viele Resist sehen diese Kunst im Kunst Anzeichen einer Verschlechterung. Diese Autoren versuchen zu den alten Prinzipien der Moderne zurückzukehren.

Neue Technologien in der Kunst

Zweifellos könnte die Technologie nicht die Kunst Seite ignorieren. Zuvor war der Künstler nur ein Pinsel und malen Sie Ihre eigene Fantasie und Liebe zur Kreativität. Heute ist die Dienste von den Machern von Video- und Audio-Ressourcen, Kameras enormer Qualität und grenzenloser digitaler Bildtechnik. Zuvor hatte der Bildhauer Jahre sein Meisterwerk zu schaffen. Heute, mit einem 3D-Drucker und die Fähigkeit, eine Skizze auf dem Computer zu entwerfen, wird es ein paar Tage dauern. Anstelle von Schwarz-Weiß-Filmen, sehen wir eine helle, beeindruckenden Grafiken und Animationen, die uns das Bild glauben macht.

Currents of Modern Art

Moderne Kunst in unserer Zeit hat sich über Gemälde und Staffeleien gegangen. Der amerikanische Fotograf und Tätowierer Brayan Kamings nennt das neue Tattoo-Kunst, auf den menschlichen Körper künstlerische Meisterwerke zu schaffen. In den letzten Jahren wächst die Schaffung von Meisterwerken der Kuchen. Es ist auch als Kunst eingestuft. Im Laufe der Jahrzehnte hat sich verändert, aber ist es möglich, einige der markantesten zu identifizieren:

• Graffiti;
• Körperschmuck;
• Videokunst;
• Videospiel-Kunst.

finanzielle Frage

Auf der einen Seite, Kreativität – Partner auf der anderen Seite – berufliche Tätigkeit. Heute Künstler sind in zwei Lager gespalten. Manche Menschen betrachten es als von höchster Bedeutung, andere ihre Arbeit aktiv zu verkaufen.

Der Höhepunkt der modernen Kunst – es ist nicht nur aus dem Rahmen der akademischen Kunst, sondern von Museen. Straßenkunst oder Street Art zum Ausdruck bringt diese Idee. Ausgleich zwischen hoher Kunst und Vandalismus, Straßenkünstler mehr als ein Dutzend Jahre ihr Recht, sich frei zu tun, zu verteidigen. Hier ist eine Sprache und verschiedene Figuren an den Wänden und auf dem Bürgersteig, über die Musiker und Mimik der Skulpturen in der Straße, um einen Flashmob.

Die Gesellschaft wird solchen Künstler nehmen. verschiedene Straßenfeste werden häufig statt, wo Künstler ihre Fähigkeiten freier Geist zeigen. Ihr Hauptziel – zu gefallen, das Publikum, die Gedanken in einem einfachen Sprache zu erklären. Ein Teil dieses gesellschaftlichen Phänomens, weil jeder von ihnen will, sprechen, ihren Protest zu vermitteln. Finanzieller Gewinn, hat dieser Stil nicht, es gibt nichts zu verkaufen, und es besteht keine Notwendigkeit. Die Hauptsache – Selbstdarstellung.

Aber dieser Strom als ihre Körperteile bringt erhebliche Einnahmen zu ziehen. Hier Fantasie beginnt Meister der Malerei auf Leinwand, Hände und Finger und endet mit pikante Teile des Körpers. Sie können die Nase oder Wangen, aber wenn Sie Geld verdienen wollen, beginnen zumindest mit dem Gesäß. Glücklicherweise ist die Sicherheit von Farbstoffen auf dem Markt genug.

Wie kann der zeitgenössischen Kunst?

Vielleicht hat jemand erinnert sich an den Film „What Men Talk About?“ Wenn die Zeichen im Museum of Modern Art sind, sagte einer von ihnen eine interessante Phrase: „?“ „Diese Toilette nicht funktioniert, oder ein Kunstwerk dem Titel“ Toilette nicht funktionierte

Völlig unerwartet Ansatz – das ist der Kernpunkt der Kunst des 21. Jahrhunderts. Heute in Kunstgalerien, können Sie Skulpturen aus Lego und LEDs, die Installation mit winzigen Menschen. Auch neue Entwicklungen in der Kunst – das sind gewöhnliche Gegenstände in einer ungewöhnlichen Form, wie Skulpturen aus Büchern oder Regenschirme. Große Bedeutung Farbe spielt, soll Assistent für die Erstellung hell, beeindruckende Phantasie sein.

Keine Notwendigkeit, den akademischen Regeln zu folgen, die von einigen Regeln halten. Je mehr empörend, desto besser. Der Betrachter nicht sofort die Bedeutung der Anlage verstehen, der Anblick soll nicht einfach, oberflächlich sein. Nicht nur die schöne Landschaft zu zeichnen, müssen Sie Gedanken und Bewusstsein investieren reißen möglich, es zu verbergen.

Museum of Contemporary Art

Museen heute – das ist nicht nur eine Gelegenheit, seine Schöpfung an den Autor zu zeigen. Art Studio – ist ein zweites Zuhause für zeitgenössische Künstler, die Möglichkeit, die in der Technik Prozess zu leben. Der Begriff „Museum“ geht über die Räumlichkeiten, wie die Kunst geboren ist nicht nur auf Leinwand, sondern auch auf der Straße, auf dem menschlichen Körper.

Von der „Show“ nimmt das Konzept der formalen und sozialen Normen. Es war so etwas wie ein «Künstler Lauf Raum» – der Raum des Künstlers. Es ist sowohl eine Ausstellung und ein Ort für seine Kreativität. An der Spitze steht der Meister selbst, nicht den Kurator oder die Stadtverwaltung. Es gibt keinen Druck von oben, lädt der Künstler gleichgesinnten Menschen, und sie kommunizieren und schaffen „in seinem Gefolge.“

Auf der anderen Seite wurde die neueste Technik ein Werkzeug für die finanziellen und politischen Zustand. Helle schöne Museen ziehen die Aufmerksamkeit der Touristen und auf die Entwicklung eines Gemeindezentrum beitragen. Zum Beispiel hat in der Stadt Perm Behörden die Künstler zur Verfügung gestellt, ein Gebäude des Museum of Modern Art zu schaffen. Viele Museen in Russland sind die Gemeinden, wie die Regierung, dass heute Kunst versteht – es ist ein Weg, um Geld zu verdienen ist.

Wie lernt man, die neueste Technik zu verstehen?

Es ist einfach und kompliziert zugleich. Wenn Sie die zeitgenössische Kunst aus der gleichen Perspektive wie die Klassiker nähern, dann werden Sie auf jeden Fall Zeit vergeblich verbringen. Versuchen Sie nicht, die Künstler Methoden zu erkennen, eine Art des logischen Denkens zu erteilen. Es ist nicht notwendig, im Voraus zu wissen, was er den Schöpfer, anderen Leute Bewertungen täuschen Sie mit einem Gedanken vermitteln wollte.

Versuchen Sie, bei einem Bild von einem frischen, offenen Geist zu suchen. Denken Sie darüber nach, was Sie haben Verbände, dass es Sie erinnert. Welcher Eindruck. Ihr besonderer Blick auf dem großen Bild richtig sein, jeder Zuschauer, wird er besitzt, wird man in der zeitgenössischen Kunst ist etwas verständlich nur für ihn.

Sie nicht zu kritisieren eilen und beschuldigt die Unfähigkeit des Autors zu ziehen. Denken Sie an Picasso und Salvador Dali, ist die Arbeit dieser Genies komplex und verwirrend, aber voll tiefer Bedeutung.