Malerei: Meisterwerke der Kunst, der weltberühmte

Jeder moderne Mensch muss wissen , was die Malerei. Meisterwerke der Welt Bedeutung, die in diesem Artikel vorgestellt werden, kann niemanden gleichgültig lassen. Sie können auch herausfinden, wo eine vollständige Liste der Bilder zu finden, die in der ganzen Welt bekannt sind. Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines jeden. Dank ihnen können Sie eine facettenreiche Persönlichkeit schaffen.

Was ist ein Bild? allgemeine Informationen

Malerei – eine Art von Kunst. Dank ihm überträgt der Künstler visuelle Bilder durch die Anwendung von Farbe auf jeder Oberfläche. Die Entstehung der Kunst in Russland ist mit der Entwicklung von realistischen und symbolischen verbunden. Experten identifizieren fünf wichtigsten Sorten der Malerei:

• Staffelei;
• monumental;
• dekorativ;
• Theater- und dekorative;
• Miniatur.

Für eine lange Zeit war es gedacht , dass die Geschichte der Ölgemälde mit dem niederländischen Künstler beginnt mit dem Namen Jan van Eyck, die ihre Gemälde im XV Jahrhundert hergestellt. Viele Experten bezeichnen es als Schöpfer des Öl Kunst. Diese Theorie wird in der Literatur beschrieben. Jedoch ist es unmöglich, zu bestätigen. Es gibt mehrere Künstler, die in Ölen gearbeitet, lange bevor van Eyck.

Die großen Meisterwerke der Malerei lassen, um herauszufinden, wie die Menschen vor vielen Jahren lebte. Leonardo da Vinci behauptet, dass die Gemälde schaffen Mensch, Natur und Zeit. Malerei kann in absolut jeder Grundlage durchgeführt werden. Sie beteiligt sich an der Bildung der bebauten und der natürlichen Umwelt.

Die Malerei ist illusorisch. Plotin argumentiert, dass es nicht notwendig ist, die Natur zu kopieren, müssen Sie von ihm lernen. Entwicklung der Malerei über das Verständnis der grundlegenden Probleme der schon lange nicht mehr „Wiedergabe der Wirklichkeit.“ Deshalb sind viele Künstler verweigern irrelevant Expressionsverfahren und die Auswirkungen auf den Betrachter. Es gibt neue Trends in der Malerei.

Berühmte Meisterwerke der Malerei, und diese Art von Kunst im Allgemeinen kann die folgenden Funktionen ausführen:

• kognitive;
• religiös;
• Ästhetik;
• philosophischen;
• ideologische;
• sozialpädagogischer;
• Dokumentarfilm.

Der wichtigste und aussagekräftiger Wert in der Malerei ist die Farbe. Es wird angenommen, dass er der Träger der Ideen.

Es gibt eine große Vielfalt von Gattungen Malerei :

• Porträt;
• Landschaft;
• Yachthafen;
• historische Malerei;
• Schlacht;
• Stillleben;
• Genremalerei;
• Architektur;
• religiös;
• animalisch;
• dekorativ.

Sehr große Rolle bei der Selbstentwicklung spielt eine Malerei. Meisterwerke der Welt Bedeutung, durch das Kind, Form es Persönlichkeit helfen und lernen, dass und einig Kunstobjekt zu bewerten. Oft Malerei hilft den Zustand des Patienten zu lindern, die eine bestimmte Krankheit hat. Kunsttherapie beinhaltet nicht nur die Gewöhnung an die Art der feinen Kunst, sondern auch ermöglicht es Ihnen, zu versuchen, ein Meisterwerk der eigenen zu erstellen.

Leonardo da Vincis "Mona Lisa"

Einige Bilder (Weltmeisterwerke der Kunst) hält viele Geheimnisse und Mysterien. Lösen Sie ihre schwer bis jetzt. "Mona Lisa" – ein Gemälde von Leonardo da Vinci. Es ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt. Seine Original befindet sich im Louvre (Paris). Dort wird sie als die Hauptausstellung sein. Es ist kein Zufall, weil die Mehrheit der Touristen besuchen täglich das Louvre auf einem Bild von Leonardo da Vinci zu sehen ist.
Derzeit „Mona Lisa“ ist nicht im besten Zustand. Deshalb ist die Führung des Museums vor einigen Jahren bekannt, dass das Kunstwerk nicht mehr zu jeder Ausstellung gegeben. Sehen Sie das Porträt nur im Louvre sein kann.
Bild populär wurde nach 1911 es einem Mitarbeiter des Museums entführt. Such gestohlenes Meisterwerk dauerte zwei Jahre. Während dieser ganzen Zeit, schrieb darüber in Zeitschriften und Zeitungen, auf den Titelseiten ihrer Entsorgung. Allmählich wurde die „Mona Lisa“ das Objekt des Kopierens und Anbetung.

Gemälde (Meisterwerke der Weltkunst) Experten erforschen aktiv. „Mona Lisa“ wurde vor mehr als 500 Jahren gegründet. Wissenschaftler sagen, dass es die Art und Weise eine echte Frau verändert sich. Im Laufe der Zeit verblasst das Porträt, vergilbt, und in einigen Orten gibt es dunkle Flecken. Holzmasten sind zerknittert und mit Rissen bedeckt. Es ist bekannt, dass der Film die 25 Geheimnisse hält.

Vor 9 Jahren, Besucher das Museum zum ersten Mal konnten die ursprüngliche Farbe Muster von Farben genießen. Einzigartige Bilder entworfen von Pascal Kotte erlaubt, um zu sehen, sahen aus wie ein Meisterwerk, bevor es zu verblassen begann.

Fotos auf einer einzigartigen Technologie genommen, die herausfinden können, dass nach der Gründung von Leonardos Meisterwerk der Mona Lisa die Position seiner Hände verändert, ihr Gesicht und Lächeln. Es ist bekannt, dass im Bereich der Augen in dem Porträt ein dunkler Fleck ist. Wissenschaftler behaupten, dass dies zu Schäden aufgrund der Tatsache aufgetreten ist, daß die Lackschicht Wasser ausgesetzt wird. Seine Bildung ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass das Bild für einige Zeit im Bad hing Napoleon.

Der Künstler arbeitet an der Malerei seit mehr als zwei Jahren. Es ist Teil der Liste der „500 Meisterwerke der Welt Bedeutung der Malerei“. Es gibt eine Theorie, dass das Porträt nicht die Mona Lisa darstellt. Der Name des Bildes aus den Worten empfangen Dzhordzho Vazari. Die Wissenschaftler unserer Zeit behaupten, dass es ein Fehler sein könnte, und ein Meisterwerk zeigt eine ganz andere Frau. Die meisten Fragen sind das Lächeln der Mona Lisa. Es gibt viele Versionen seiner Interpretation. Einige argumentieren, dass die Mona Lisa zeigt die schwangere Frau und ihr Gesichtsausdruck ist mit dem Wunsch verbunden sind Kindsbewegungen zu fühlen, während andere glauben, dass Homosexualität versteckt Lächeln den Künstler gibt. Einige Experten glauben, dass die „Mona Lisa“ – ein Selbstporträt von Leonardo da Vinci.

"Die Krönung von Napoleon", Jacques-Louis David

Viele sind beteiligt mit der Malerei. Meisterwerke der Welt Werte zeigen oft Zuschauer eine Episode eines wichtigen historischen Ereignisses. Das Gemälde, das von Jacques-Louis David geschrieben wurde, im Auftrag von Französisch Kaiser Napoleon I. „Die Krönung von Napoleon“ gegründet wurde, zeigt Ereignisse 2. Dezember 1804. Es ist bekannt, dass der Kunde den Künstler gebeten, dass er die Krönung besser gemalt, als es tatsächlich ist.

David schuf ein Meisterwerk von den Gemälden von Rubens inspiriert. Er arbeitete an es seit mehreren Jahren. Über einen langen Zeitraum Malerei blieb im Eigentum des Künstlers. Im Museum war es nach dem Weggang von Zhaka Lui David. Seine Arbeit hat einen guten Eindruck auf viele gemacht. Im Jahr 1808 erhielt der Künstler einen Auftrag von einem amerikanischen Geschäftsmann, der eine identische Kopie erstellen gefragt.

Das Bild zeigt etwa 150 Zeichen. Es ist bekannt, dass jedes Bild unterschiedlich unglaubliche Genauigkeit und Realismus ist. In der linken Ecke der Leinwand zeigt alle Verwandten des Kaisers. Napoleon sitzt hinter seiner Mutter. Allerdings hat sie die Krönung nicht teilnehmen. Experten sagen, dass es höchstwahrscheinlich im Zusammenhang mit dem Wunsch von Napoleon gemacht wurde. Es ist bekannt, dass sie, er ist sehr zart behandelt.

Damals genoss das Bild fantastischen Erfolg. Nachdem Napoleon gestürzt wurde, ist die Bahn für eine lange Zeit in der Reserve und war nicht vorhanden. In unserer Zeit, wie vor das Bild in der gleichen Art und Weise, erfreuen Ursachen viele.

Valentin Serov, „Mädchen mit Peaches“

Ebenso beliebt und Meisterwerke der russischen Malerei. „Mädchen mit Pfirsichen“ – das ist das Bild von Valentin Serov im Jahr 1887 gemalt. Heutzutage kann man es bei der Staatlichen Tretjakow-Galerie sehen. Das Gemälde zeigt die 12-jährige Vera Mamontov. Sie sitzt an einem Tisch, auf dem lag ein Messer, Pfirsiche und Blätter. On-Mädchen rosa Bluse mit dunkelblauen Schleife.

Malerei Valentina Serova wurde in der Siedlung Savvy Iwanowitscha Mamontova Abramtsevo geschrieben. Im Jahr 1871 wurde auf dem Grundstück Pfirsichbäume gepflanzt. Ich kümmere mich um sie speziell angeheuert Menschen. Zum ersten Mal kam der Künstler in das Haus im Jahr 1875 mit seiner Mutter.

Im August 1877 die 11-jährige saß Vera Mamontov am Tisch, einen Pfirsich aufnimmt. Valentin Serow schlug ein Mädchen posiert. Der Glaube hat das Angebot des Künstlers akzeptiert. Sie posierte für fast zwei Monate auf einer täglichen Basis. Nachdem das Bild gemalt wurde, gab der Künstler es Elizavete Mamontovoy, Mutter des Mädchens. Es ist seit langem in einem der Zimmer aufgehängt. Derzeit gibt es eine Kopie und das Original in einem Museum. Im Jahr 1888 wurde der Autor des Bildes des Moskaueren Art Lovers Society ausgezeichnet.

Meisterwerke der russischen Malerei sind in einer großen Anzahl von wenig bekannten Fakten gespeichert. „Mädchen mit Peaches“ – ist keine Ausnahme. Es ist bekannt, dass das Bild auf der Leinwand Vera Mamontov nur 32 Jahre gelebt. Die Ursache ihres Todes war eine Lungenentzündung. Ihr Mann nach dem Tod des Auserwählte ist nicht verheiratet. Er allein hat drei Kinder.

Fachliteratur

Leider kann nicht jeder leisten die Museen von Weltbedeutung zu besuchen. Allerdings sind viele bereit, die Meisterwerke der Malerei zu sehen. Fotos von einigen von ihnen können Sie in unserem Artikel. Es ist erwähnenswert, dass es heute eine große Anzahl von Publikationen ist, die aus dem ganzen Welt die besten Bilder unter Beweis gestellt. Dort können Sie sowohl moderne als auch alte Werke verschiedenen Künstler. Es sei darauf hingewiesen, dass einige Publikationen in begrenzten Mengen produziert werden, und sie zu finden ist nicht einfach.

Magazine „50 Künstler Meisterwerke der russischen Malerei.“ – eine wöchentliche Publikation. Es ist für den Leser absolut jedes Alter interessant sein. Dort können Sie Bilder der weltberühmten Gemälde der Geschichte und interessante Fakten über sie finden. Das erste Magazin, das vor sechs Jahren veröffentlicht wurde, wurde Ordner zum Speichern von Publikationen und Reproduktion eines des Gemäldes angebracht, die auf dem Desktop oder an der Wand platziert werden können. Jede Ausgabe beschreibt die Arbeit von einem des Künstlers. Das Volumen des Magazins – 32 Seiten. Sie können es auf dem Territorium der Russischen Föderation und den Nachbarländern finden. „50 russische Künstler Meisterwerke der russischen Malerei.“ – ein Magazin, das genau auf Kenner der Kunst ansprechen wird. Complete Collection Releases werden die grundlegenden Informationen für die beliebtesten Künstler studieren. Magazin Kosten nicht übersteigt $ 100.

„Meisterwerke der russischen Malerei“ – ein Buch, dessen Autor ist Zhukova L. Es enthält 180 Seiten. Die Publikation enthält 150 große Bilder. Das Buch-Album zog viele. Es ist kein Zufall, weil es eine große Anzahl von Reproduktionen gezeigt. Dank ihnen kann man sehen, wie die russische Malerei gebildet. Kosten des Buches variiert von 700 bis 1.000 Rubel.

„Die berühmten Museen Italien Meisterwerke.“ – ein Buch, das in diesem Jahr veröffentlicht wurde. Es präsentiert die besten Bilder der sechs Museen in Italien. Der Book-Reader kann auch mit der Geschichte der Museen kennen lernen. Das Buch enthält 304 Seiten.

Wer möchte die Arbeit von globaler Bedeutung, um sicher sehen Berufung auf eine elektronische Galerie der Meisterwerke der Malerei. Heute gibt es viele Ressourcen und Anwendungen, die die berühmtesten Gemälde präsentiert.

Viktor Vasnetsov, "Heroes"

"Heroes (Drei Helden)" – ein Bild, das Viktorom Vasnetsovym im Jahr 1898 geschrieben wurde. Es gehört zu den Meisterwerken der Kunst. Vasnetsov Malerei ist vielen bekannt. Das Produkt von „Heroes“ als Symbol der nationalen Kunst. Die Grundlage aller Kreativität Vasnets ist beliebt folkloristische Themen.

Die Malerei Viktora Vasnetsova Drei russische Helden dargestellt. Sie symbolisieren die Kraft und Macht des russischen Volkes. Über die Schaffung von Kunstwerken hat der Künstler seit etwa 30 Jahren gearbeitet. Die erste Skizze wurde 1871 Vasnets gemacht.

Eine der Figuren, die auf dem Bild abgebildet ist – Ilja Muromez. Er wird uns als der Charakter der russischen Geschichten bekannt. Allerdings wissen nur wenige Menschen, dass dieser Charakter wirklich existiert. Viele Geschichten seiner Taten sind real, und Ilja Muromez – eine historische Figur.

Dobrynya Nikitich, die auch in dem Gemälde dargestellt ist, nach populären Legende war sehr gebildet und mutig. Mit seiner Person mehrerer unglaublichen Geschichten verbunden. Oft kann man die Geschichte seiner verzauberten Schwert und Rüstung hören.

Aljoscha Popowitsch unterscheidet sich von den anderen beiden Helden des Zeitalters. Er ist jung und schlank. Sie können den Pfeil und Bogen in den Händen sehen. Auf dem Bild gibt es viele kleine Details, die die Art des Zeichens gründlich erkunden.

Mikhail Vrubel, "Seated Demon"

Ein weiterer nemaloizvestny Bild – "Seated Demon". Sein Autor ist Mikhail Vrubel. Es wurde im Jahr 1890 geschaffen. Es ist möglich, das Original in der Tretjakow-Galerie zu sehen. Es wird angenommen, dass das Bild der Zweifel inhärenten im Menschen darstellt.

Experten gehen davon aus, dass der Künstler mit der Art und Weise besessen war der Dämon, bekannt ist, dass er viele solche Werke schrieb. Es ist, dass die Informationen in dieser Zeit Vrubel Bekannte bemerkt, dass der Künstler eine psychische Störung entwickelt hat. Die Entstehung der zu belastenden Erfahrungen verbundenen Krankheiten. Es ist bekannt, dass Vrubel den Sohn eines sogenannten Lippen-Kiefer geboren wurde. Verwandte des Künstlers darauf hingewiesen, dass im Zusammenhang mit dem Auftreten von psychischen Störungen Verlangen nach der Technik erhöht hatte. Doch mit ihm zusammen zu sein war fast unmöglich. Im Frühjahr 1902 erreichte die Krankheit einen kritischen Punkt. Der Künstler für die Behandlung in einem psychiatrischen Krankenhaus gebracht. Trotz des schwierigen Schicksals Wrubel, seine Bilder nicht aufhören, neue Fans seiner Arbeit und Kunstliebhaber zu gewinnen auf der ganzen Welt. Seine Werke zeigen in verschiedenen Ausstellungen. „Seated Demon“ – ist eine der beliebtesten Gemälde des Künstlers.

Kuzma Petrov-Vodkin „Das rote Pferd badend“

Jeder moderne Mensch muss die Meisterwerke der Malerei kennen. Fotos in diesem Artikel vorgestellt werden Sie mit ihnen vertraut zu machen helfen. „Das rote Pferd badend“ – ein Bild des Künstlers im Jahre 1912 gemalt. Sein Autor – Kuzma Petrov-Vodkin. Malerei das Pferd in einer ungewöhnlichen Farbe, verwendet der Künstler die Traditionen der russischen Ikonenmalerei. Die rote Farbe ist ein Symbol für die Größe des Lebens und des Opfers. Indomitable Pferd symbolisiert die Unverständlichkeit des russischen Geistes. Leuchtend rosa Farbe wird mit dem Bild des Garten Eden verbunden.

10. November 1912 wurde die Ausstellung in Moskau statt. Über die Eingangstür ist ein Bild von Petrov-Vodkin zu glauben, dass es sich um ein Banner zu machen. Diese Meinung war jedoch falsch. Das Bild hat schätzt nicht, wie einige Besucher und Künstler. Rund um die Pionierarbeit entfachte eine Kontroverse. Im Jahr 1914 fand in Schweden eine Ausstellung, in der 10 Werke von Petrov-Vodkin präsentiert wurde, unter anderem „Das rote Pferd badend“. Sie werden auf mehrere zehn Millionen Dollar geschätzt.
Alte Malerei ist mehr als 100 Jahre. Heute seine Rolle in der Entwicklung der Malerei liegt auf der Hand. Doch in unserer Zeit gibt es viele Kunstliebhaber, die haben keine Kreativität Petrov-Vodkin gefallen hat.

Salvador Dali „Die Beständigkeit der Erinnerung“

Viele sind interessiert in der Malerei. Meisterwerke der Weltkunst nie aufhören heute in Erstaunen versetzen. Alle Arbeiten von Salvador Dali paradox und schwer zu logischer Analyse. Das Gemälde „Die Beständigkeit der Erinnerung“ im Jahr 1931 geschrieben, die Aufmerksamkeit vieler Kritiker. Vor allem ist die Arbeit am häufigsten aufgrund der Komplexität und die Art der Nicht-Linearität der Zeit. Lieblingsfiguren Salvador Dali in einem Bild zusammengefügt. Das Meer symbolisiert Unsterblichkeit, das Ei – das Leben und die Olivenbaum – Weisheit. Das Gemälde zeigt die Abendstunden. Der Abend ist ein Symbol der Melancholie. Es definiert die allgemeine Stimmung der Arbeit. Es ist bekannt, dass drei Stunden im Bild – es ist Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Es wird angenommen, dass das verschwommene Objekt mit den Wimpern – ein Selbstporträt des Schlafes des Autors. Salvador Dali behauptet, dass der Traum befreit all das Unterbewusstsein, und die Person wird hilflos. Deshalb ist das Bild seiner Figur als Fuzzy-Objekt dargestellt.

Überraschenderweise entstand das Bild des Produkts vom Künstler, nachdem er an dem Käse aussah. Er schuf ein Gemälde für ein paar Stunden.

Salvador Dali Bild unterscheidet geringe Größe (24 × 33 cm). Das Produkt ist zu einem Symbol des Surrealismus worden. Das Gemälde wurde zum ersten Mal in Paris im Jahr 1931 ausgestellt. Dort wurde sie für $ 250 verkauft.

Zusammenfassung

Die wichtige Rolle spielt die Kunst in unserem Leben. Meisterwerke der Kunst relevant bleiben heute. Es gibt viele würdigen Bilder, die globale Bedeutung haben. Dieser Artikel enthält einige von ihnen. Jedes Bild wird durch einzelne Details und Bilder präsentiert. Es ist erwähnenswert, dass einige von ihnen wenig bekannten Fakten und Geheimnisse beinhalten, die nicht in vollem Umfang auch heute verstanden werden.

Bei Kindern und Jugendlichen lebenart spielt dabei eine besondere Rolle. Durch die Meister studieren sie lernen, ihre Sicht zu analysieren und zu äußern und eine unabhängige und hochintelligente Person zu bilden. Kunst spielt eine wichtige Rolle nicht nur in das Leben der Kinder, sondern auch Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass der moderne Mensch eine voll entwickelte Persönlichkeit sein. Es ist wichtig, alle Bereiche des Lebens zu studieren, darunter Malerei, zu fühlen, würdig eine gebildete Gesellschaft, und vielleicht seine Berufung in der Kunst zu finden.