Tamara Lempitska – glamourös Symbol des Art Deco

Malerei Tamary Lempitskoy wurde zu einem der Symbole der Art-Deco-Ära. Biographen fallen oft in die Spitze, auf dem turbulenten Fokussierung gesellschaftlichen Leben des Künstlers. Vergessen Sie nicht, dass es das Genie von Hoaxes und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens war, aber in erster Linie Tamara Lempitska widmete sein Leben völlig der Malerei zu. Trotz der Fülle von Romanen mit Frauen und Männern, die Kunst hat seine leidenschaftlichsten Hobbys immer.

Jugend

Die Geschichte des Lebens des Künstlers ist vollgestopft mit weißen Flecken, und zum Teil selbst Tamara Lempitska schuld. Biographie frei neu gezeichnet im günstigsten Licht erscheinen. Zum Beispiel zuerst das wahre Alter zu verbergen, sie vertreten die Tochter seiner jüngeren Schwester. Sie war nicht in Moskau geboren, nicht – auf den Zusicherungen der Künstlerin selbst – in Warschau. Und ihr Name war nicht Tamara: bei der Geburt eines Mädchens getauft Maria. Lempitskii – Name des ersten Mannes des Künstlers. Und hier ist eine weitere Diskrepanz: Wenn Sie die offizielle Geburtsjahr (1898) glauben wir fest, dass Tadeusha Lempitskogo vierzehn Mädchen gefangen. Es ist natürlich möglich, dass der polnische Anwalt nymphets gern, aber mit der gleichen Wahrscheinlichkeit können wir davon ausgehen, dass Tamara selbst ein paar Jahre klopfen, und nach einigen Versionen dieses Jahr sie geboren wurde – 1895.

Was immer es war, ein Teil der Informationen korrekt. Die Mutter des Künstlers, war Malvina Dekler was genannt wird, eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, sein Vater Boris Gorsky – russische Bankier jüdischer Abstammung. Wenige Jahre nach der Geburt seiner Tochter, verschwand er spurlos, nach einigen der Versionen – Selbstmord.

Die erste Bekanntschaft mit dem Bild passiert, wenn Malvina Dekler ein Künstlerportrait 12 Jahre Tochter in Auftrag gegeben. Bild von Tamara nicht mochte, und sie sagte, es hätte besser sein können. Im selben Jahr geht er und seine Großmutter nach Italien, wo das Mädchen mit den Meisterwerken der klassischen Kunst bekannt. In 14 Jahren, schickte Tamara in der Schweiz zu studieren, wonach er nach St. Petersburg geht.

Die ersten Erfolge

In St. Petersburg, war Tamara Bekanntschaft mit ihrem ersten Mann, Tadeusz Lempicka, aus dem der Künstler geboren seine einzigen Tochter gab – Kizettu. wir müssen vorwärts gehen, sagen, dass das Mädchen in ihrer Mutter als Modell mehr interessiert war als als Tochter. Normalerweise sind die Mädchen lebte mit seiner Großmutter und Mutter haben sehr selten gesehen. Aber der Künstler hat viele ihrer Porträts geschrieben.

Während der Revolution flüchtete Tadeusz eng Ausführung, und die Familie nach Frankreich ausgewandert. Hier Tamara Lempitska begann Malunterricht von A. Lot und Maurice Denis nehmen. Wahrscheinlich geerbt unternehmerisches Talent seines Vaters, sie eher schnell gelernt, ihre Bilder zu großem Vorteile, zu verkaufen und Ausstellungen zu organisieren. Im Jahr 1922 hat der Künstler zusammenarbeiten wurde aktiv mit dem Salon d'Automne und dem Salon des Indépendants. Zum ersten Mal bei den Bildern und in den Katalogen ist es von einem männlichen Pseudonym Lempitskii unterzeichnet.

Blüte

Im Jahr 1925 speziell für seine erste Einzelausstellung Tamara Lempitska schrieb 28 Gemälde. Ein Job in dieser Zeit nahm sie etwa drei Wochen. Ebenso liebte Künstler hohe Kunst und High Society. Türen modische Salons und Parteien immer vor ihrem gepflügt. Ihnen gerne zu säkularer Unterhaltung gegeben, Inspiration bekommt zahlreiche Romane wochenlang nicht zu Hause erscheinen. Tadeusz müde von dieser Art und Weise des Lebens, und im Jahr 1927 entkam aus dem Paar in Polen. Sie schieden vier Jahre später, trotz der Versuche des Künstlers, ihn zurückzubekommen.

Bis zum Ende der 20-er Jahre von Tamara Lempitska dauert es für ein Porträt von 50.000 Franken. In Bezug auf den gegenwärtigen Kurs ist über $ 20.000. Während dieser Zeit schrieb er „Spring“, „Kizetta auf dem Balkon“, „Midsummer“, „Mädchen mit Handschuhen“, „St. Moritz“ „Lovely Rafaella.“ Es ist der Höhepunkt seines Ruhmes, nach dreißig Aufträge geschwunden, und Kritiker mehr. Art Deco wurde verlieren Popularität, und mit ihm Lempicka als Maler. Sie war immer noch ein gern gesehener Gast bei gesellschaftlichen Anlässen, aber Fehler in der Arbeit ernsthaft belästigt sie.

Eine Frau in einem grünen Bugatti

Viele nennen ein Selbstporträt dieser Arbeit, zu viel, um die meisten der Künstler mit dem Porträt zu tun hatte. Lempicka schrieb er im Jahre 1929. Wenig später fällt diese Arbeit auf dem Cover von Der Dame. stark, unabhängig, frei und sinnlich – Von nun an wird das Porträt als Inbegriff der Epoche und die moderne Frau zu betrachten. Die Zusammensetzung wird auf einer Diagonalen aufgebaut, die Web-Dynamik verleiht. Die Kombination der grünen Färbung vorherrscht und Stahl mit buffy Akzenten. Farbbild scheint, extrem sauber.

Das Leben in Amerika

Nach seiner Heirat mit Baron Raoul de Kuffnerom 1933 verließen der Künstler Tamara Lempitska Nachnamen ihres ersten Mannes, den zweiten durchschlagenden Präfix de nehmen. Es beginnt eine neue Phase ihres Lebens, diesmal in Amerika. Wenn in den ersten Jahrzehnten der Reise waren episodisch, von Beginn des Ersten Weltkriegs die Familie schließlich in New York absetzt. Lempicka nannte sich ein Land der unbegrenzten Möglichkeiten, den Vereinigten Staaten, aber zu ihr, es war brutal. In Amerika ist es den Spitznamen stecken „die Baronin mit einem Pinsel“, die Kritiker zu den Neunen trugen die Arbeit, und mit dem Befehl, immer weniger jedes Jahr. Seit dreißig Jahren arbeitet „grünes Turban“, „Porträt von Ira P.“, „Porträt von Mardzhori Ferri“, „Strohhut“, „Frau mit einer Taube.“ Der Künstler leidet an Depressionen und Mangel an Nachfrage. Am Ende der 30 bis 40-er Jahre sind immer mehr sie Gemälde mit einem religiösen Thema erstellt. Die häufigste Motiv – Our Lady of Sorrows in Tränen aus. Im Jahr 1930 schrieb Lempicka „Teresa von Avila“, eines seiner wichtigsten Werke.

Tereza Avilskaya

Diese Arbeit wurde auf der Grundlage der barocken Statuen von Bernini geschrieben „Ecstasy of St. Teresa.“ Das Gesicht der Frau ist ein sehr close-up gegeben, es nimmt den Hauptarbeitsbereich. Sie lasen vollständige Ablösung von der irdischen Welt, in einer anderen Angelegenheit eingetaucht. Ebenso lesen und Leiden, und Bliss darauf. Hergerichtete Lidschatten saint Kontrast mit der vollen, sinnlichen, „der Erde“ mit seinen Lippen.

Sofort fällt auf skulpturale Porträts. Alle Gesichtszüge – Augen, Augenbrauen, Nase, Lippen falten – auf subtile Weise und klar abgegrenzt. Vielleicht noch mehr als das Porträtplastik als eine Statue, die als Prototyp diente. Postpaid gezogen Falten Decken auf dem Kopf von St. Teresa. Cape ist so breit, dass aus der Ebene des Stegs vorsteht.

Die Färbung des Bildes sind zwei Grundfarben: Stahl und Ocker. Allerdings ist es nicht schlecht aussieht wegen der Fülle von Halbtönen im Studio mit Hell-Dunkel arbeiten. Die Farben sind hell und sauber, wie auch in anderen Bildern von Lempicka, scheint es, dass nicht scheint. Das Bild ist sehr ausdrucksvoll emotional, es ist nicht nur eine gute Technik fühlt sich aber auch tiefe emotionale Beteiligung des Künstlers.

Sonnenuntergang Karriere

29 glückliche Jahre verbrachte Lempicka verheiratet Baron. Es war der leidenschaftlichsten Bewunderer des Künstlers, vergötterte er sie und ihre Bilder. Als er an einem Herzinfarkt im Jahr 1962 starb, schrieb Lempicka, dass alles verloren. Sie baute eine luxuriöse Villa in der mexikanischen Provinz und zog dort dauerhaft. Bis vor wenigen Tagen wurde sie von Luxus und jungen Menschen umgeben. Auf ihrer Seite war die Tochter Kizetta, bloße Sache der Unaufmerksamkeit, und Enkelin. Zu den jüngsten Arbeiten des Künstlers „Surreal Hand“, „Fransuazy Sagan Porträt“, „Schüssel Trauben.“

Im Jahr 1972 wurde eine große Ausstellung des Künstlers in Luxemburg statt. Es wurden in der Blütezeit ihrer besten Gemälde, geschrieben ausgestellt. Unerwartet für alle, und für die meisten der Künstler Ausstellung gewann einen durchschlagenden Erfolg bei der jüngeren Generation. Viele Aufträge für die Wiederholung der berühmten Gemälde von Tamara Lempitska hatte Alterung. Bilder als Replik gebildet leider deutlich schlechter als die Originale. Im Laufe der Jahre verlor der Künstler sein Vertrauen Hand und Klarheit der Farbe.

Lempicka im Alter von 81 starb im Jahr 1980. Zweifellos wäre es schön, dass heute zu wissen, dass es die Konstellation der teuersten Künstler wieder eintritt. Regelmäßig Retrospektiven statt. Ihre Arbeiten sind in privaten Sammlungen von vielen einflussreichen Menschen. Madonna – einer der treuesten Fans ihrer Arbeit. Die Asche des Künstlers, wie sie hinterlassen hatte, wurden über die mexikanische Vulkan Popocatepetl verstreut. Lempicka für die Nachwelt bleibt für immer ein Symbol des Art Deco und der rasche Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts.