Die Postmoderne in der Malerei. Vertreter des Postmodernismus

Die Postmoderne in der Malerei – ein moderner Trend in der Kunst, die im zwanzigsten Jahrhundert erschien und ist sehr beliebt in Europa und Amerika.

Postmodernismus

Der Name dieses Stils übersetzt „nach der Moderne“. Aber es kann nicht eindeutig postmodernism wahrgenommen werden. Es ist nicht nur die Richtung, in der Kunst – ein Ausdruck der menschlichen Wahrnehmung der Welt, ein Geisteszustand. Postmodernismus – ein Weg, sich auszudrücken. Die wichtigsten Merkmale dieses Stils – die Opposition des Realismus, die Leugnung der Normen, die Verwendung von vorgedruckten Formularen, sowie Ironie.

Postmodernism entstand als ein Weg Moderne zu widerstehen. Die Blütezeit dieser Art kam in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Zum ersten Mal wurde der Begriff „Postmodernismus“ im Jahr 1917 in einem Artikel verwendet, die die Theorie von Nietzsche Übermenschen kritisiert.

Das Konzept des Postmodernismus ist:

• Dies ist das Ergebnis von Maßnahmen und neoconservative Ideologie, die durch eklektizismus, fetishism gekennzeichnet ist.
• Umberto Eco (die unten geschrieben wird) definiert dieses Genre als ein Mechanismus, der verwendet wird von einer Epoche zu einer anderen Kultur zu ändern.
• Postmodernismus – ein Weg, um die Vergangenheit zu überdenken, da sie nicht zerstört werden kann.
• Dies ist eine einzigartige Zeit, in der Basis – ein besonderes Verständnis der Welt.
• Leten H. und S. Sulaiman das Gefühl, dass Postmodernismus nicht ein ganzheitliches künstlerisches Phänomen betrachtet werden.
• Es ist eine Ära, ist das Hauptmerkmal von denen der Glaube war, dass der Geist allmächtig ist.

Postmodernismus in der Kunst

Zum ersten Mal ist dieser Stil in zwei Formen der Kunst manifestiert – Postmoderne in der Malerei und Literatur. Die ersten Hinweise dieser Trend erschien im Roman Germana Gasse „Steppenwolf“. Dieses Buch – das Board für die Vertreter der Subkulturen – Hippie. In der Literatur werden die Vertreter der Richtung „Postmodernismus“ sind Autoren wie Umberto Eco, Tatyana Tolstaya, Horhe Borhes, Victor Pelevin. Einer der Stil der berühmtesten Romane – „Name der Rose“ Der Autor dieses Buches – Umberto Eco. In dem Film hat die Kunst des ersten Films in der postmodernen Stil, war das Bild von „Freaks“. Film – Horror. Der hellste repräsentativ für postmodernism im Film – Tarantino.

Dieser Stil versucht, keinen universellen Kanon zu erstellen. Der einzige Wert hier – ist die Freiheit des Schöpfers und das Fehlen von Beschränkungen Ausdruck. Das Hauptprinzip der Postmodernismus – „alles ist erlaubt“.

Bildende Kunst

Die Postmoderne in Malerei des 20. Jahrhunderts erklärt seine Grundidee – zwischen der Kopie und das Original ist keinen besonderen Unterschied. Dieser Gedanken postmodern Künstler haben sich erfolgreich in seinen Bildern gezeigt – sie erstellen, dann neu zu interpretieren, was bereits geschaffen wurde, zu transformieren.

Die Postmoderne in der Malerei auf der Grundlage der Moderne entstanden, die einmal die Klassiker abgelehnt, alle akademisch, aber am Ende ging er in die Kategorie der klassischen Kunst. Malerei erreicht ein neues Niveau. Als Ergebnis gab es eine Rückkehr in die Zeit vor der Moderne.

Russland

Postmodernismus in der russischen Malerei blühte in den 90er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. Am deutlichsten in Richtung bildende Kunst manifestiert sich Künstler aus dem kreativen Team von „Friends“:

• A. Menü.
• Hyper-Pupper.
• M. Tkatschow.
• Max-Maksyutina.
• A. Podobed.
• P. Veshchev.
• S. Nosov.
• D. Dudnik.
• Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Die kreative Gruppe von „ihrem“ – einem einzigen Organismus, aus unterschiedlichen Künstlern zusammengesetzt.

Russischer Postmodernismus in der Malerei ist voll mit dem Grundprinzip dieses Trends konsistent.

Künstler in diesem Genre arbeiten

Die bekanntesten Vertreter der Postmoderne in der Malerei:

• Yozef Boys.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• Francesco Clemente.
• A. Melamid.
• Nicola de Maria.
• M. Mertz.
• Sandro Chia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef Jungen

Dieser deutsche Künstler im Jahr 1921 geboren. Yozef Boys – ein heller Vertreter der aktuellen „Postmoderne“ in der Kunst. Gemälde und Kunstgegenstände, die der Künstler in allen Museen der modernen Kunst zu bringen sucht. Talent zum Zeichnen entstand mit Joseph als Kind. Von einem frühen Alter, studierte er Malerei und Musik. Wiederholt besuchte er das Atelier des Künstlers Achilles Murtgata. Schon als Schüler lesen J. Boyce eine Menge Bücher über Biologie, Kunst, Medizin und Zoologie. Seit 1939 kombiniert die Zukunft Künstler sein Studium an der Schule in einem Zirkus zu arbeiten, wo er der Tiere kümmerten. Im Jahr 1941, nach dem Studium ging er als Freiwilliger in der Luftwaffe. Er diente zunächst als Funker, dann ein Heckschütze auf einem Bomber wurde. Während des Krieges zog Joseph viel und begann ernsthaft über die Karriere des Künstlers zu denken. Im Jahr 1947 trat J. Boyce die Akademie der Künste, nach dem er lehrte und wurde Professor. Im Jahr 1974 eröffnete er die Freie Universität, wo er unabhängig vom Alter der Studie, jeden tun könnte und ohne Aufnahmeprüfungen. Seine Malerei war ein Aquarell und ein Anschlussstift mit dem Bild von verschiedenen Tieren, Wandern auf Felsmalereien. Er war auch ein Bildhauer und arbeitete im Stil des Expressionismus, individuellen Skulpturen Grabsteine. Yozef Jungen starb im Jahr 1986 in Düsseldorf.

Francesco Clemente

Ein weiterer bekannte weltweit repräsentativen Stil von „Postmodernismus“ in der Kunst – ein italienischen Künstler Francesco Clemente. Er wurde 1952 in Neapel geboren. Die erste Ausstellung seiner Werke wurde 1971 in Rom stattfand, als er 19 Jahre alt war. Der Künstler reiste viel, besuchte Afghanistan, in Indien. Seine Frau war eine Theaterschauspielerin. Francesco Clemente liebte Indien und haben dort sehr oft gewesen. Er wird so durch die Kultur dieses Landes geliebt, dass er auch mit den indischen Miniaturisten und Meister für die Herstellung von Papier zusammengearbeitet – bemalten Figuren in Gouache auf Bütten. Bekannte Künstler brachte das Gemälde, in denen oft erotische Bilder Körperteile verstümmelt wurden viele seiner Werke dargestellt wurden in einem sehr gesättigten Farben, um sie gemacht. In den frühen 80-er Jahren des XX Jahrhunderts, schrieb er eine Reihe von Ölgemälden. In den 90er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts, begann es in diesem neuen Technik zu arbeiten – Wachs Fresko. Von F. nahm Clemente Teil in einer Vielzahl von Ausstellungen in verschiedenen Ländern. Die überzeugendste seiner Werke sind solche, in denen er seinen eigenen Zustand des Geistes, seine seelischen Schmerz, Phantasie und Begeisterung vermittelt. Eine seiner letzten Ausstellungen fand im Jahr 2011. Francesco Clemente noch lebt und arbeitet in New York, aber oft besucht Indien.

Sandro Chia

Ein anderer italienischer Künstler, der Postmodernismus in der Malerei ist. Ein Foto von einem des Werkes von Sandro Chia in diesem Artikel gezeigt.

Er war nicht nur Maler, er auch Grafiker und Bildhauer. Ruhm kam in den 80er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts zu ihm. Sandro Chia wurde in Italien im Jahr 1946 geboren. Ausgebildet in seiner Heimatstadt Florenz. Nach seinem Studium reiste, suchte er nach einem idealen Wohnort, als Ergebnis seiner Suche im Jahr 1970, in Rom zu leben, ging, und 1980 zog nach New York. Jetzt Kia S. lebt in Miami, dann in Rom. Seine Arbeiten begann in Italien und in anderen Ländern zeigen – in den 70er Jahren. In Sandro Chia seine eigene künstlerische Sprache, die mit Ironie gefüllt ist. In seinen Werken, helle Farben gesättigt. Viele seiner Gemälde zeigen männliche Figuren der heroischen Art. Im Jahr 2005 verlieh die italienischen Präsident Sandro Chia eine Goldmedaille für seinen Beitrag zur Kultur und Kunst. Eine große Anzahl von Bildern des Künstlers ist in Museen in Deutschland, Japan, Schweiz, Israel, Italien und anderen Ländern.

Mimmo Paladino

Italienische Künstler-postmodernist. im südlichen Teil des Landes geboren. Er studierte an der Hochschule der Künste. Die Wiederbelebung der bildenden Kunst in den 70er Jahren spielte er eine führende Rolle. Im Grunde habe ich in der Technik der Tempera Fresken. Im Jahr 1980 in Venedig zum ersten Mal wurden seine Werke in der Ausstellung zu sehen, darunter Gemälde von anderen postmodernen Künstlern. Unter ihnen waren Namen wie Sandro Chia, Nicola De Maria, Francesco Clemente und andere. Ein Jahr später wurde das Kunstmuseum in Basel Einzelausstellung von Gemälden von Mimmo Paladino organisiert. Dann gab es mehrere Persönlichkeiten in anderen italienischen Städten. Zusätzlich zu den Bildern schreiben, war der Künstler ein Bildhauer.

Sein erstes Werk, er im Jahr 1980 geschnitzt. Seine Skulpturen haben fast sofort an Popularität gewinnen. Sie wurden in London und Paris in den angesehensten Konzertsälen ausgestellt. In den 90 Jahren erstellt Mimmo seinen Zyklus von 20 weißen Skulpturen, in Mischtechnik ausgeführt. Der Künstler erhielt den Titel eines Ehrenmitglied der Royal Academy of Arts in London. M. Paladino ist auch der Autor der Kulisse für Theateraufführungen in Rom und Argentinien. Malerei im Leben Mimmo eine führende Rolle gespielt.