Wie ist die Form der Kunst, Inhalt, Stil, Richtung

Die Frage, welche Form der Kunst, ist nicht so einfach, wie es scheinen mag. Die Mehrdeutigkeit des Konzepts führt zu Schwierigkeiten bei der Identifizierung und Klassifizierung der Arten. Bildende Kunst realisierte in verschiedenen Formen, die unterschiedlichen Parameter sind je nach. Es gibt mehrere Ansätze zur Definition dieses Phänomens.

Wie ist die Form der Kunst: die Problemdefinition

Kunst ist ein wichtiger Weg, um die Welt zu verstehen, mit Hilfe seiner Menschen bildlich ihre Wahrnehmung der Welt darstellt. Dies ist ein wichtiger Teil der geistigen Kultur der Menschheit. Es hilft den Menschen, die kognitiven, ästhetischen und sozialen Bedürfnissen gerecht zu werden. Art hat seine eigene spezielle Sprache, mit der Information überträgt. Die Schwierigkeit der Definition dieses Konzept aufgrund der Tatsache, dass die Kunstform ist äußerst vielfältig und facettenreich. Darüber hinaus ist die Kunst als eine Form der Kultur , die Eigenschaften von synkretistischen hat es verschiedene Ausdrucksmittel kombiniert, verkörpert es eine Vielzahl von Ideen, die nur schwer auf eine bestimmte Definition sind. Die Kraft des Aufpralls und der Grad der Übertragung der Vorstellungen in der Technik ist, auf die Kunstform unmittelbar verbunden.

Globales Verständnis der Form

Im Großen und Ganzen ist es eine Form der Kunst selbst. Es implementiert die ganze spirituelle Erfahrung der Menschheit und spiegelt die subjektive Wahrnehmung der Welt. Akkumulieren der künstlerische Erbe der Kulturen, Kunst wird eine Kunstform der geistigen Kultur. Es verwandelt die Wirklichkeit in Bildern und nimmt Formen materialisiert: Bücher, Gemälde, Performances. In diesem Sinne bezieht es sich auf eine Form der Kunst selbst als Verkörperung von kreativen Ideen und die Realisierung der künstlerischen Bild.

Form vs Inhalt

Das Haupt philosophisches Problem, die eine einzige Lösung nicht gefunden hat – es ist eine Frage des Vorrangs der Beziehung und Form und Inhalt in der Kunst. Im Gegensatz zu dem Inhalt und die Form der Frage, welcher Form der Kunst wird durch einen Vergleich dieser Konzepte gesehen. In diesem Sinne ist eine Form als eine unauflösliche Einheit von äußeren Merkmalen und inneren Struktur des Objekts verstanden, die Form – etwas, das in dem Inhalt bekleidet.

Eine Kunstform, in diesem Ansatz erscheint vielfältig und wird in einer bestimmten Struktur von Grafik durch verschiedene Ausdrucksmittel charakteristisch für bestimmte Arten von Kunst, Genre und Stilen implementiert. Diese Mittel sind immer greifbar, so oft verstanden als eine Form von Material des Idee Inhalt.

In einem weiten Sinne, eine Form von Kunst – es ist eine Art und Weise des Ausdrucks und die Existenz einer künstlerischen Idee, das heißt, Inhalt. Harmonisches Zusammenleben von Form und Inhalt macht den ideologischen und künstlerischen Wert eines Kunstwerks.

Merkmale Kunstform

Kunst soll das wirkliche Leben reflektieren, zugleich eine universelle Sprache der künstlerischen Bildern entwickelt, verständlich für alle Menschen. Dies bedeutet, die wichtigsten Merkmale der Form im Stand der Technik: Es ist immer durch die Autoren, das heißt die Sekundär mit Bezug auf den Inhalt ist, ist es immer eine Struktur mit den strukturellen Eigenschaften der Arbeit verbunden ist, enthält immer emotionale Komponente und immer subjektiv empfunden.

Die Kunstform wird sowohl durch Stabilität und Mobilität gekennzeichnet. Auf der einen Seite ist es unterliegt die Gesetze der Zeit und die Kunst, in der Literatur, sind resistente Formen das Sonett, Lied, Elegie, Ode, Geschichten, Geschichte usw., auf der anderen Seite wird die Kunst ständig auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten das führen zur Entstehung bestimmter Formen, zum Beispiel in der Literatur, dieser Roman-Jazz, ein neuartigen Strom des Bewusstseins.

Eigenschaften der Form in der Kunst

Bei all der Vielfalt von Formen in der Kunst, haben sie eine Reihe von Merkmalen, die es ermöglicht, die Frage zu beantworten, welche Form der Kunst zu machen. Es ist untrennbar mit der Art und Weise verbunden, die nicht immer sinnvoll ist, aber es hat immer eine emotionale Komponente. Zum Beispiel, abstrakte Kunst oder Poesie oberiutov trägt das Bild, aber die Bedeutung nicht immer entschlüsseln ist. Die Form hat eine Klarheit, wie es immer in der finanziellen Entwicklung der verschiedenen Ausdrucksmittel aufweist, wird es durch die Sinne verstanden. Es ist ausdrucksvoll, in jedem Fall ist die Form für den Sendeplan erstellt wird, das heißt seine Hauptfunktion – der Ausdruck von Ideen. Die Form basiert auf den Prinzipien der Gleichheit und Ähnlichkeit. Menschliche Kreativität ist auf alle vorhandenen Objekte in der Realität immer basiert, ist die Form immer mit realen Objekten in der Welt assimiliert oder kontrastiert. es ist auch vielfältig, unzählige Kunstformen, wie die Phantasie der Menschheit neue Sorten produzieren weiter.

Arten von Kunstform

In der Ästhetik, gibt es eine Tradition, die Kunstform in Bezug auf seine Zeit und Ort zu teilen. Form, in der Zeit der Entwicklung – Zeit: Literatur und Musik; in Zeit und Raum entfaltet: Kino, Tanz, Theater, Architektur; dekorative und angewandte Formen, die nur im Raum Zeichnung, Skulptur, Malerei, Fotografie existieren.

Auch beschlossen, diese Art von Formen als externe und interne zuzuteilen. Die äußere Form ist nicht auf die verwendeten Ausdrucksmittel zusammen, die durch den Autor in Übereinstimmung mit der künstlerischen Konzeption und den Anforderungen des Genres ausgewählt und angeordnet sind. Internes Formular im Zusammenhang mit der Entwicklung von Inhalten in der Produktstruktur wird es in der Zusammensetzung umgesetzt, die Handlung, die Menge von Zeichen.

Jede Art von Kunst zeigt seinen figurativen Inhalt über Form, hat bestimmte Eigenschaften. Somit hat die Form in der bildenden Kunst nach A. Hildebrand, vier Sorten: die Existenz von Phänomenen, Wirkung und Leistung und verfügt über Funktionen wie Fokus, Bilder, ausdrucksvoll, taktiler Wert, Sinnlichkeit.

Formen und Gattungen

Es gibt eine starke Meinung , dass die Kunstform – ein Genre der Kunst. An dieser Sicht gibt es guten Grund, weil das Genre – es ist eine stabile Reihe von formalen und inhaltlichen Eigenschaften eines Kunstwerk ist. Jede Kunstform hat seinen eigenen Satz von Formen. Zum Beispiel sind die Genrebilder sind Stillleben, Landschaft, Porträt, das ein rein formalen Parameter sind, die es ermöglicht , die künstlerische Gestaltung zu realisieren.

Die Form und Stil

Die Form hat eine relative Unabhängigkeit, sie lebt und entwickelt sich nach ihrer innerstaatlichen Gesetze, aber temporäre Faktoren haben immer auf ihren Einfluss. So haben die künstlerischen Stile ihre stabilen Formen. Sie, wie Genres kombinieren komplexe formale und inhaltliche Merkmale. Es ist eine Ausdruckssprache des Jugendstils, Gotik, Renaissance, Klassizismus, Expressionismus und so weiter, die unter dem Einfluss der Ära gebildet wird und die herrschenden ästhetischen Ideale. Jede Kunstschule in seiner Zeit zieht eine Reihe von Ausdrucksmitteln, die in eine Kunstform gebildet werden. Zum Beispiel ist die barocke Form von Glanz gekennzeichnet, Redundanz, Zunder, der Intensität der Rührung, komplexen Rhythmus.

Die alte Welt: eine Quelle von Kunstformen

Die wichtigsten Formen der Kunst begann in der Zeit ihrer Entstehung und Entwicklung entstehen. In der alten Welt charakterisierte die kreative Tätigkeit von Synkretismus, ist die Isolierung der einzelnen Kunstformen uneben. Erstens gibt es eine Zuordnung grafische Formen, dieser Prozess gestartet wird in der Altsteinzeit und Steinzeit. Die älteste bildliche Form ist das Ornament. Später gibt es Musik und verbale Kreativität, sie existierten vor allem in Form von Mythen und Folklore. Formen der antiken Kunst transformiert und bereichert ein ganzes Arsenal an Ausdrucksmitteln. Ein wenig später, die alte Kunstschule von Theaterformen, Choreographie reichen ergänzt, Musik ist von besonderer Bedeutung. Im Mittelalter aufgrund der hohen Rolle der Religion in den Vordergrund der Architektur wird durch eine Vielzahl von neuen Formen gebildet, die wird sich später die Norm. Seit der Renaissance bis zur Neuzeit das traditionelle System der Kunstformen gebildet. Schließlich Literaturgattungen Form, Malerei, Choreographie. Die Ära der großen Stile bereichert den Schatz von Kunstformen und vollendet die Bildung einer traditionellen Reihe von nachhaltigen Eigenschaften eines Kunstwerks. Seitdem hat sich die wachsende Tendenz zur Schaffung von synthetischen Formen der Kunst, die die Leistung von mehreren traditionellen Sorten kombinieren würde.

Moderne Umwandlung Formen

Die technische Fortschritt führt zu der Tatsache, dass die bildende Kunst ist ein Anstieg in der Erzeugung neuer Formen der Kunst zu erleben. Es gibt neue und synthetische Formen und Mittel für die Übersetzung der Absicht des Autors: Fotografie, Kino, Fernsehen. Kunst sucht technologische Möglichkeiten zu nutzen künstlerische Probleme zu lösen.

Heute ist eine Form der modernen Kunst erlebt, die Zeiten der Modernisierung. Es gibt neue Formen wie: Körper-Kunst-Performance, Graffiti, Aktionismus. Und die Entwicklung digitaler Technologien provoziert Installationen, Medienkunst, 3D-Video.

zu synthetical Trend seine Ideen zu verkörpern heute, zeitgenössische Künstler sind selten Kosten Fähigkeiten von einer Form in Betrieb bleibt, und die Antwort auf die Frage, welche der Kunstform, umso schwieriger zu finden. Wir sehen , dass auch in einem solchen malotehnologichnyh Kunst, wie Literatur und Kunst, neue Kunstformen. Also, alle Werke postmodern Versuch zu kombinieren verschiedene Formen wie Romane M. Pavic „Wörterbuch der Chasaren“ und Umberto Eco „Der Name der Rose“ verbinden unterschiedliche Genres, stilistischen und funktionalen Eigenschaften.