Stillleben – es ist … Stillleben von bekannten Künstlern. Wie ein Stillleben ziehen

Selbst Menschen, unerfahren auf dem Gebiet sind sich bewusst, wie wie Stillleben zu suchen. Dieses Bild, das eine Zusammensetzung von irgendwelchen Haushaltsgegenständen oder Farben darstellt. Doch nicht jeder weiß, wie dieses Wort zu übersetzen – Stillleben. Jetzt werden wir Ihnen sagen, über dieses und vieles mehr, was mit dem Genre assoziiert ist.

Der Ursprung des Wortes „Stillleben“

So ist der Ausdruck nature morte es in Russisch, natürlich Französisch. Wie Sie sehen können, ist es in zwei Teile geteilt – „ein totes, still, still“ „Natur“ und „morte“, das jeweils als „Natur, Natur, Leben“ übersetzt werden und Nun fügen wir die beiden Teile zusammen und erhalten Sie alle vertrauten Wort „Stillleben“.

Basierend auf dem oben genannten, können wir , dass das Leben noch schließen – eine Genre Staffeleimalerei, das Bild auf der Leinwand vom Künstler eingefroren, unbeweglich Natur. Aber manchmal ist der Meister der Stillleben ihr Bild ergänzt ganz Lebewesen – Schmetterlinge, Raupen, Spinnen und Käfer und sogar Vögel. Aber Ausnahmen nur die Grundregel bestätigen.

Bildung des Genres

Die Geschichte des Stilllebens hat fast 600 Jahre. Bis zum XVI Jahrhundert. jemand und hatte keine Ahnung, dass man malt einige leblose Gegenstände, auch sehr schön zeichnen. Stillleben, nicht einfach in diesen Tagen gibt. Im Mittelalter Malerei war Gott ganz ergeben, die Kirche und die Menschen. Künstler gemalte Bilder auf religiöse Themen wurden auch in hohem Ansehen Porträts gehalten. Auch wirkte die Landschaft nur als Ergänzung.

einige der Elemente des Stilllebens trafen bereits im 15. Jahrhundert noch die niederländischen Maler. Ihre Bilder mit traditionellen religiösen oder mythologischen Inhalt, sowie die Portraits Bild sorgfältig gezeichnet Blumengirlanden, Bücher, Geschirr und sogar menschliche Schädel gefunden. Statt ein paar Jahrhunderte, und die ganze Welt wird die Werke des sogenannten kleinen niederländischen bewundern – Meisters der Stilllebenmalerei.

Allerdings ist seine Freilassung als eigenständiges Genre der Kunst Stilleben nicht an den niederländischen und das Französisch verpflichtet. Dieses Französisch Künstler, wie François Desportes, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnuaye und Jean-Baptiste Oudry formulierte die Grundprinzipien der „objektiver“ Malerei, bildete sein Grundkonzept und zeigte das Publikum die Schönheit und den Charme des Stilllebens.

Klein Dutch Era – Blüte der Stilllebenmalerei

Also, lassen Sie uns ein paar Jahrhunderte vor zurückspulen, um die der kleinen niederländischen und warum, zu verstehen, wenn es um klassische Stillleben kommt, immer daran denken, es ihr ist. Die erste niederländische Stillleben – sind Schöpfungen des Malers, die im 17. Jahrhundert in den Niederlanden gelebt. Kleine Holländer – so genannte Schule der Malerei und die Gemeinschaft von Künstlern, die Gemälden von Haushalt kleine Größe geschaffen. Natürlich, schrieben sie, nicht nur Stillleben.

Unter ihnen waren viele Landschaftsmaler und Meister der Genremalerei. Ihre Bilder wurden, die nicht für Paläste und Kirchen, und das Haus für die gewöhnlichen Bürger dekorieren. Während in einem kleinen hatte Niederlande etwa 3000 Künstler, und sie unterschieden sich enorme Arbeitsfähigkeit und die Fähigkeit, gut auf die Leinwand, um die Schönheit der Alltagswelt zu ertragen. Vposledstii Kritiker nennen es die niederländische Renaissance. Das ist, wenn das Genre des Stilllebens ist weit verbreitet.

Top niederländische Stillleben

Auf dem schönen Leben Holländer noch, wie in dem Fenster, vor dem Publikum eine Vielzahl von Küchenutensilien, Obst, legte Luxus Blumen, Haushaltsgegenstände. Waren sehr beliebt Blumenstillleben. Dies war zum Teil auf die Tatsache zurückzuführen, dass es in den Niederlanden seit Jahrhunderten war ein Kult von Blumen und Gartenarbeit. Einer der prominentesten Vertreter der niederländischen Stilllebenmalerei des 17. Jahrhunderts. ist ein Künstler Jan Davidsz de Heem und Cornelis de Heem seinen Sohn.

Ihre Kunstwerke haben an Popularität gewonnen und Ruhm ist vor allem aufgrund der Tatsache, dass sie wussten, wie meisterlich Blumen und Früchte zeigen zu. Liebe zum Detail, gepaart mit raffinierten Farben und perfekt konstruiert Zusammensetzungen, die diese unvergleichliche Bild machen. Diese Künstler herrliche Blumenstrauß gemalt, in schönen Vasen stehen, neben den Schmetterling; Girlanden aus Früchten; transparente Gläser mit Wein gefüllt; Schale mit Trauben und anderen Früchten; Musikinstrumente und so weiter. d. Die berühmte Stillleben Vater und Sohn sind in ihrer Realitätsnähe, feine Lichtdurchlässigkeit des Spiels und exquisiten Geschmacks trifft.

Stilllebenmalerei der Impressionisten

Wir große Aufmerksamkeit auf das Genre des Stilllebens und der Französisch Impressionisten sowie postrimpressionisty. Natürlich ihre Art und Weise des Schreibens unterschied sich deutlich von einer realistischen kleinen niederländischen Delikatesse, wie die klassische Impressionistmalerei nicht ansprechen. Klod Mone, Edouard Manet, Edgar Degas, Pol Sezann, Van Gogh – all diese Künstler liebte Blumen und Pflanzen zu schreiben, weil sie beide Teil der Natur sind, die Schönheit , von denen sie sein ganzes Leben lang gesungen hat .

Ogyust Renuar schrieb sein Leben eine Galerie von feiner Luft von Stillleben. Manchmal ist das Bild von „frozen Natur“ erfordert die Impressionisten nur als Ergänzung. Zum Beispiel in dem Film „Frühstück im Grünen“ Eduarda Mane im Vordergrund können Sie die herrliche Stilleben von verstreuten Kleider sehen auf dem Rasen Früchte verstreut und Esswaren. Van Gogh schrieb viele ungewöhnliche Stillleben. Viele kennen seine Gemälde „Sonnenblumen“ oder „Iris“, aber er hat noch so Leinwände wie „Schuhe Van Gogh“ und „Van Goga Chair“ – all dies als Proben von Stilllebenmalerei.

Russisch Stillleben

Es ist überraschend, dass in Russland, noch das Leben als eigenes Genre hat, nicht für eine lange Zeit beansprucht, weil ich fast die niedrigste aller Arten von Kunst denken, die keine Grundkenntnisse oder besondere Fähigkeiten in der Malerei erfordert. in der zweiten Hälfte des nur XIX Jahrhunderts. Russischer Wanderer könnte das russische öffentliche Interesse an dieser Kunstgattung verursachen.

Anschließend Stilllebenmalerei gern viele russische Künstler. Stillleben von bekannten Künstlern wie Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutsky, Konstantin Korovin können in den Hallen der Tretjakow – Galerie, dem Russischen Museum, das Museum of Fine Arts zu sehen. Puschkin in Moskau und der Eremitage. Aber die eigentliche Blütezeit der Stilllebenmalerei trat in unserem Land in der Ära des Sozialismus.

Fotos Stillleben

Mit dem Aufkommen der Fotografie in der Kunstwelt war es noch so ein Genre als Foto-Stillleben. Heute sind viele Menschen süchtig nach fotografischen Meisterwerke zu schaffen. Einige Bilder sind auffällig in seiner Vollkommenheit und Geschicklichkeit des Fotografen. Manchmal mit der Kamera schafft talentierte Künstler Stillleben zu schießen, die so gut wie die berühmtesten Schöpfungen der Kleinen Holländer sind.

Wie ein Stillleben ziehen

Um zu beginnen, ein Stillleben zu malen, müssen Sie es zunächst von einigen Fächern machen. Für die ersten Versuche in noch Lebenmalerei besser nicht komplexe Kompositionen zu tun, ist ein Paar von drei Elementen ausreichen würde.

Stillleben Weitere ziehen Stufen. Zunächst müssen Sie eine Zeichnung in Bleistift oder Kohle machen. Dann folgt ein Licht Untermalung, die Grundfarben und Schatten Komposition enthüllt, und nur dann können wir zeichnen die Details gehen.