Gerhard Richter – die teuerste europäische Künstler des Lebens

Er ist der einflussreichste betrachtet, der berühmteste lebende Künstler. Der Gesamtwert der auf Auktionen von für eine halbe Milliarde Dollar geführt Werke verkauft. Rekordpreis für eine Sache wurde im Februar 2015 abstrakte Komposition gesetzt, für die sie etwa 44 $ bezahlt wurden, 5 Millionen.

Gerhard Richter, im Alter zu sein, liebt die Ruhe und weiterhin aktiv in seinem Atelier in der Nähe von Köln zu arbeiten. Jede neue Ausstellung seiner Werke ist überraschend Neuheit Kreativität und sich der hellste Ereignis im künstlerischen Leben Europas und der Welt.

Deutschland, Ost-Deutschland, Westdeutschland

Er wurde 1932 in Dresden geboren. Vater – Horst Richter – war ein Schullehrer, aber einen größeren Einfluss auf die geistige Entwicklung von Gerhard hatte eine Mutter – Hildegard. Sie unterstützte in seinem Sohn altklug Interesse an der Kunst.

Im Jahr 1951 tritt Gerhard Richter die Hochschule für Bildende Künste – Hochschule für Bildende Künste in Dresden, wo er einen soliden akademischen Hintergrund erhalten. Künstlerisches Leben in Ost-Deutschland, wo Gerhard am Ort der Geburt erschien, wurde immer ideologisch. Die Dauer der Berufsausbildung wurde der junge Künstler in einer Zeit statt , als die sozialistische Realismus den wichtigsten Kunststil wurde, und im Kampf gegen den Formalismus und abstractionism und völlig einzigartig.

Im Jahr 1958 besuchen Richter die Stadt Kassel (Deutschland), die Ausstellung zeitgenössischer Kunst, die so genannten „Dokument“. Es wurde entwickelt, das Erbe der NS-Technik zu überwinden – Avantgarde und wurde in Zeiten des Nazismus verfolgt. Gemälde, verkörpert die Avantgarde-Ideen – Jason Pollock, Jean Fotre, Lucio Fontana, und andere – haben das Denken der Richter revolutioniert. Der Wunsch nach Freiheit der Kreativität hat ihn zu der Entscheidung geführt, sogar auswandern, obwohl er sich unpolitischen Künstler immer angesehen. Im Jahr 1961 wurde Gerhard Richter ein politischer Flüchtling und ist in Deutschland.

Zeitexperimente

Im Jahr 1961, Richter, obwohl er aus dem Kurs an der Dresdner Gymnasium absolvierte, wurde wieder ein Student. Er trat in die Kunstakademie Düsseldorf. Das Stipendium, das er dort ankommt, ist ein wichtiges Instrument in dem Expat Leben. Sein Leben in dieser Zeit – Ihren eigenen Weg in der Kunst der Zeit und ständige Experimentieren finden. Er versuchte , seine Hand in fast allen Bereichen der modernen Malerei – vom abstrakten Expressionismus zur Pop Art.

Gerhard ist unter ihren Mitschülern, darunter Sigmar Polke, Konrad Fischer. Im Jahr 1963, in eines der leeren Geschäfte im Zentrum von Düsseldorf eröffnete ihre gemeinsame Ausstellung, in dem Pop artovskoy Kompositionen mit Live-Auftritten Skulpturen, Filmprojektion ergänzt werden und so weiter. D. Seinen kreativer Stil von Richtern und seinen Freunden ironisch kapitalistischer Realismus genannt.

Die meisten seiner Arbeiten zur Zeit Gerhard Rihter als von geringen Wert und zerstört. Aber das ist, wenn es die ersten Bilder erschienen, die auf Schwarz-Weiß-Fotografien basieren, die auf einen realistischen Bild zu verwischen Charakteristik unterliegen, die eine Visitenkarte Assistent worden ist.

Im Jahr 1964, nachdem er von der Akademie Abschluss beginnt unabhängig vom Künstler.

Der Weg zur Anerkennung

Im Jahr 1967 zugewiesen Richter Kunstpreis jungen westen – Preis, den die talentiertesten jungen Künstler in Deutschland markiert, und im Jahr 1971 wurden seine Werke unter einem Pavillon auf dem berühmten entfernt Biennale in Venedig. Im Jahr 1973 die erste Einzelausstellung des Künstlers in den Vereinigten Staaten.

Seitdem erscheinen seine Bilder in den prestigeträchtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen. Neben den rein künstlerischen Wert seiner Werke, die Experten und das Publikum nahm den Umfang der Forschung und Experimente Schöpfer. Richter Ideen inspirieren Künstler auf der ganzen Welt, werden die Grundlage für neue Trends in der zeitgenössischen Kunst.

Schwierigkeiten bei der Klassifizierung

„In meiner Kunst gibt es kein Programm, keinen einzigen Stil, keine allgemeinen Richtungen“, – er mag wiederholen Gerhard Richter. Seine Bilder sind vielfältig in Genres und Themen. Auch die Arbeiten an der Kreuzung von Gemälden und Fotografien erstellt, erstellt der Master eine bunte Mehrziel Zusammensetzung geboren über Schaber, Bürste und Rakel – breiten Spachtel, um die Mischung auf große bunte Ebene ausbreitet.

Bekannt für seine monochrome (grau) minimalistische Malerei und figurativ und nicht-figurativ, hyperrealistischen Porträts und Landschaften und Stillleben erstaunlich Stil fotozhivopisi – diese „Kerzen“, in den frühen 1980er Jahren geschaffen, und vieles mehr. Er nahm an der Rekonstruktion des berühmten Glasfensters in der Kathedrale von Köln. Auf der jüngsten Zeit zeigt Gegenwart und Skulptur – die Masse Zusammensetzung des unter einer anderen Ecke der Glasmalereien entfernt.

Richter in dem XXI Jahrhundert

Insgesamt gibt es etwa dreitausend Leinwände. Trotz einem Schlaganfall Richter leiden, jährlich erscheint es etwa zweihundert neue seine Bilder.

Sein Ergebnis in Verlegenheit und Verwirrung sind die Preise, zu denen bei einer Auktion seiner Arbeit erworben hat. Er bekundet sie Zweifel durch rechtfertigen sagen, dass heute das Wesen der Kunst verändert sich. So ist der Anteil der Skepsis in seiner Einschätzung der Rolle der reinen Kunst im modernen Leben nimmt. Trotzdem ist er voller Energie und Lust zu arbeiten und zu schaffen.