Welche Arten von Kunst gibt es auch Arten

Kunst – das Konzept ist sehr vielfältig. Es stellt die Arbeit als Ganzes. Es gibt einige seiner Ansichten. Kunstwerke spiegeln viele Aspekte der Realität, Wahrnehmung der Welt und Welt Autoren. Gemäß der ästhetischen Interpretation des Wesens des Konzepts als Mimesis behandelt – Nachahmung, sinnlicher Ausdruck von etwas Sinnlichen. Als nächstes betrachten, was die Art der Kunst.

ästhetischer Wert

Arten und Formen der Kunst sind als Ausdruck des gesellschaftlichen Bewußtseins, ein spezieller Kurs des Prozesses der Beherrschung der Welt in spiritueller und praktischen Richtung betrachtet. Zusammen mit dieser Arbeit ist ein organischer Komplex der Schöpfung, menschlicher Interaktion, und die Situation zu beurteilen. Im Gespräch über das, was hat Kunstformen, besonders erwähnenswert, wie Malerei, Skulptur, Kino, Theater und andere. Viele von ihnen irgendeine Art von Richtung hat. Zum Beispiel gibt es verschiedene Arten von Musik. Als nächstes sucht, auf einige der Arten von Informationen.

Malerei

Im Gespräch über das, was die Künste sind, können wir nicht über diese kreative Richtung sagen. Die Geschichte der Malerei geht Jahrhunderte zurück. Diese kreative Richtung wird von Höhlenmalereien zu den neuesten Trends entwickelt. Malerei die breiteste Palette von verschiedenen Möglichkeiten für die Realisierung einer Vielzahl von Design – von Realismus zu abstrakter Kunst. Es sei darauf hingewiesen, dass die dekorativen Künste auf verschiedene Stadien der Geschichte recht widersprüchlich entwickelt. Dies resultierte im Wesentlichen aus dem Aufkommen der modernen und realistischen Bewegungen. Am Ende der XIX-XX Jahrhunderte begannen so bildende Kunst als U-Bahn zu entwickeln, abstrakt, Avantgarde. Die Entstehung dieser Bewegungen markiert eine Ablehnung der Darstellung. Stattdessen ist es ein aktiver Ausdruck des persönlichen Beziehung des Autors zur Realität, Konvention und emotionale Farbe, Geometrisierung und Übertreibung von Bildern, Assoziativität und dekorativen Verbundlösungen. Während des zwanzigsten Jahrhunderts weiterhin für technische Mittel und neue Farbe zu suchen. Dies macht es ganz anders aus früheren Arten von Arten von Kunst. Jedoch zum Beispiel Ölgemälde, und heute sind eine bevorzugte Technik des Meisters betrachtet.

Grafik

Es kombiniert verschiedene Arten von Kunst. Grafik stellt die Bildebene. Es kombiniert zeichnen, unabhängigen Bereich handelt, und die Arten von Druckhandwerk. Dazu gehören verschiedene Arten von Kunsthandwerk. Dieser Holzstich (Holzschnitt), Metall (Radierung), Pappe und andere. Jede Figur ist ein Unikat und ein von einer Art. gleichwertige Kopien – Grafik-Druckerei kann in dem Druck kopiert, reproduziert werden. Darüber hinaus wird jeder Stempel das Original, aber nicht eine Kopie des Originalbildes. Die Zahl basiert alle Arten von Grafiken und viele andere Arten von Kunst. Um ein Bild zu erstellen Autor ist oft ziemlich einfache Geräte: ein Kugelschreiber oder Bleistift und Papier. : In anderen Fällen kann es hoch entwickelte Ausrüstung und Spezialwerkzeuge verwendet werden , die Druckmaschine, Cutter, Lithografiesteine und andere. Die Hauptausdrucksmittel von Grafiken führen Kontur bar, Linie, Ton und Flecken. Eigene, sehr bedeutende Rolle wird von einem weißen Blatt Papier gespielt. Viele Autoren haben Ausdruck gesucht, nur ein schwarz mit. Die Grenzen, die zwischen Zeichnung und Malerei existieren, sehr bedingt. Oft Aquarelltechniken, Pastelle, und in einigen Fällen, Gouache, als derjenige, die anderen Künste. Dies sind separate Grafik Richtungen als Plakat, Computer-Design, Buchgestaltung. Poster sind in der Regel Realität zu reflektieren und wichtige Ereignisse zu illustrieren. Sie können Sport, Politik, Werbung, Unterhaltung, Bildung und andere sein. Die Grafiken werden verwendet, und einige Handwerk. Dazu gehören insbesondere umfassen Postkarten, Umschläge, Kalender und vieles mehr.

Skulptur

Seit der Antike gibt es verschiedene Arten von Kunst. Eines der ältesten Gebiete als Skulptur. Der Name hat lateinische Wurzeln. In der Übersetzung des Wortes „Skulptur“ bedeutet „Schnitzen“, „Bildhauerei“. Innerhalb dieses Bereichs wird eine Menge Genre verwendet. Wenn wir darüber, welche Arten von Kunst sind dreidimensionale und dreidimensionale, das erste, was zu sagen über die Skulptur sprechen. Es enthält Reliefs, Büsten, Statuen und vieles mehr. Die Skulptur wird in zwei Typen unterteilt: das frei im Raum angeordnet Produkt und in einer Ebene unterstützt. Zu letzteren gehören Hochrelief und Flachrelief. Ernennung der Skulptur kann auch anders sein. Zum Beispiel kann es ein monumentales, Staffelei sein. Gesondert zuteilen kleine plastische Formen. Wie für das Genre sei darauf hingewiesen, wie zu Hause, Porträt, historischen und anderen anima werden. die plastischen Mittel kann die Stillleben oder Landschaft rekonstruieren. Allerdings ist das Hauptobjekt als eine Person. Menschen auf unterschiedliche Weise dargestellt. Zum Beispiel kann es eine Büste, Kopf, statuarisch, statue sein. Wie für Technologie ist es sehr komplex und viele Schritte umfasst. Das verwendete Material Holz, Stein und andere feste Stoffe. Durch Schneiden Sie das überschüssige Produkt aus erstellt.

Auch wird das Bild erhalten und durch eine Kunststoffmasse verwendet wird. Dieser Vorgang wird als Kunststoff (Moulding) genannt. Hier in dem verwendeten Wachs, Ton, Ton usw. als Material. Erstellen und aus Skulpturen aus Substanzen Gießfähigkeit vom flüssigen in den festen Zustand zu überführen zu müssen. Solche Materialien umfassen beispielsweise Beton, Gips, Kunststoff. Wurde in der Schaffung von Skulpturen und Metall. Es wird mit dem Schweißen behandelt, Stanzen, Schneiden, Schmieden.

Architektur

Im Gespräch über das, was die Künste sind, sollten besondere Aufmerksamkeit auf die Architektur zu zahlen. Architektur hat die Fähigkeit zum Ausdruck in Bildern von menschlichen Vorstellungen über die Welt, Größe, Zeit, Feier, Freude, Einsamkeit und so weiter. Es wird deshalb oft als Architektur gefrorene Musik. Architekten Aufgabe ist es nicht nur die Stärke und eine gute Ausstattung zu gewährleisten, sondern auch die ästhetische Qualität. Es gibt mehrere architektonische Strömungen. Nicht jeder kennt den Namen eine Kunstform, die mit der Schaffung und den Wiederaufbau der Stadt verbunden ist. Diese Richtung der Stadtentwicklung. Auch in der Architektur isoliert Landschaftsgestaltung. Im Zuge dieser Entwicklung sind die Brücken, Brunnen, Treppen für Gärten, Parks, Boulevards, Pavillons, kurz gesagt, alles, was das Gebiet zu entwerfen verwendet wird. Nun Bauarbeiten Volumen entwickelt. Dazu gehören bestimmte Arten von Gebäuden: Industrie-, Wohn-, Öffentlichkeit, religiöse und andere. In einer bestimmten Periode der Geschichte kommt mit verschiedenen und verbesserten Bautechniken und Materialien. Aufgrund Stand der Technik mit Glas, Beton, Kunststoffen und anderen Rohstoffen sind ungewöhnliche Strukturen, Nicht-Standard-Konfiguration: in Form von Kugeln, Blumen, Muscheln, Ohren und anderen Spiralen.

Architekturwerkzeugen

Die wichtigsten sind aufgeteilt, Rhythmus, Skala, Kunststoff Band. Ebenfalls von großer Bedeutung ist die Farbe und Textur der Oberflächen. Die Architektur ist so konzipiert, die künstlerische Entwicklung der Zeit zu reflektieren. Es geformt seine Partei von der herkömmlichen Konstruktion unterscheidet. Architekten schaffen für die Menschen und ihre Lebensbedingungen Raum, wobei die künstlerische Organisation. Die weltberühmte Gebäude und Ensembles als Symbole der einzelnen Städte und Länder wahrgenommen. Zum Beispiel in Paris, es ist – der Eiffelturm, Ägypten – Pyramide in Athen – die Akropolis in Rom – das Kolosseum, in Moskau – dem Roten Platz und dem Kreml entfernt.

Arten von Musikkunst

Singen ist der primäre und älteste Bereich der Kreativität betrachtet. Es enthält viele Arten von Volkskunst. Insbesondere sind diese Liedchen, Balladen, Schlaflieder und vieles mehr. Im allgemeinen Art der Volkskunst kann mit dem Begriff der „Folklore“ kombiniert werden. Unter anderen Bereichen soll es das Instrumentalspiel zu beachten. Es nimmt viel weniger Platz in der Musik als Vokal. Genügen bestimmter Bereich auf Chorgesang betrachtet. Diese kollektive Leistung der Arbeiten. Chorgesang ist ein idealer Ort, um Anbetung, Festivals, Theaterveranstaltungen. Es war beabsichtigt, die Menschen in ihrer besten Qualität zu stärken. Erwähnenswert ist auch die Richtung als Kammermusik. In diesem Fall wird die Ausführung (Gesang oder instrumental) durch eine kleine Komposition. Symphonische Musik für Orchester konzipiert. Zu den wichtigsten Genres sollten die Ouvertüre, Suite, Symphony gemacht werden.

Opera – eine andere musikalische Richtung. Es geht um Instrumente und Gesang. Opera ist in der Tat, ist ein Spiel, das die Parteien gesungen werden. Es ist eine Kombination aus drei Elementen: Worte, Musik und Bühnengeschehen. Eine andere Art der musikalischen Kunst ist Ballett. Es verwendet Tanz und Instrumental Ausführung. Von besonderer Bedeutung, da in der Tat, und in der Oper, hat die Ballettwelt.

abstrahieren

Kurz oben beschrieben, gibt es einige Arten von Kunst sind. Es sollte gesagt werden, dass dies keine erschöpfende Liste der Bereiche, der Kreativität ist. Als nächstes einige der Techniken, durch die die Schaffung von kreativen Formen betrachten. Einer der wichtigsten Wege des Denkens ist eine Abstraktion betrachtet. Als Ergebnis ist die häufigste Form Urteile und Konzepte. Wenn Sie die dekorativen Künste berühren, dann gibt es einen Prozess der Abstraktion Stilisierung der natürlichen, natürliche Bilder. Vertreter einiger künstlerischen Bewegungen, die durch Design geschaffen wurden, ausgezeichnet logisch geordnet. Sie wiederholte damit die Suche nach rationaler Organisation von Bildern in Design und Architektur. Ein Beispiel ist die Arbeit von Malevich. Im Allgemeinen wird die künstlerische Tätigkeit ständige Präsenz der Abstraktion zur Kenntnis genommen.

Arten von Stilen in der Kunst: Realismus

Im weitesten Sinne ist der Begriff der Kunst ist – eine wahre, umfassende und objektive Reflexion der aktuellen Realität. Zu diesem Zweck werden spezifische Werkzeuge inhärent in einigen Bereichen der Kreativität. Ein gemeinsames Merkmal des Realismus gilt als zuverlässig, wenn die Wirklichkeit zu spielen. In dieser Kunst, in diesem Fall ist es zu vielen verschiedenen kognitive Methoden, Techniken der Verallgemeinerung, Reflexion Phänomene zur Verfügung.

Avantgarde

In der Kunst definiert das Konzept der zeitgenössischen, experimentellen Initiativen. Jede Epoche wird durch die Entwicklung innovativer Phänomene geprägt, aber der Begriff selbst ist fest erst in dem frühen zwanzigsten Jahrhundert. Zu dieser Zeit gab es solche Arten von Kunst, wie Kubismus, Expressionismus, Fauvismus, Futurismus und andere. gemeinsame Merkmale können in allen Bereichen der Avantgarde identifiziert werden. In erster Linie ist dies eine Abkehr von den klassischen Regeln des Bildes, Form Verformung, Spiel-Konvertierung, Ausdruck und so weiter. All dies hilft, die Grenzen von Realität und Kunst zu verwischen.

U-Bahn

Dieses Konzept wird als „Untergrund“ Kultur behandelt. In diesem Fall lehnt es Kunst Grenzen und Konventionen Stand der Technik. Messen häufig nicht in Galerien und Salons, und in der U-Bahn, U-Bahnen, auf dem Boden. In Russland, die so genannte U-Bahn-Gemeinschaft, als Vertreter der informellen Kunst.

modern

Dieses Konzept ist eine Sammelbezeichnung der neuesten Trends, Schulen, Stile und Aktivitäten einzelner Künstler in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts. Es liegt in der Nähe in der Bedeutung der Avantgarde. Moderne war ziemlich negativ von Kunst in der Sowjetzeit beurteilt. Er wurde als Ausdruck der Krise der bürgerlichen Kultur angesehen.

kinetische Kreativität

Dieser Trend wird durch die Verwendung von dynamischen, bewegten Elementen und Strukturen verbunden. Als unabhängiger Kunst Kinetismus nahm Gestalt in der zweiten Hälfte der fünfziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Es wurde durch Versuche an der Schaffung einer dynamischen Skulptur in dem russischen Konstruktivismus vorangestellt. Da die Zeit gezeigt, alters her, Volkskunst Proben von Spielzeug und bewegten Objekten. Als Beispiel kann wie ein Vogel des Glücks aus der Region Archangelsk dienen, den Arbeitsprozess eines mechanischen Spielzeugs zu simulieren. Bogorodskoye. Oft Kinetismus durch eine Illusion von Bewegung zu schaffen Lichtverhältnisse ändern. Techniken dieser Kunstform werden in dem Prozess der Organisation von Diskotheken, Messen, Ausstellungen, wenn Sie einen öffentlichen Innenraum machen, Parks und Plätze weit verbreitet. Oft in den Zusammensetzungen des Spiegels verwendet.

Moderne Techniken ausdruck

• Hyperrealism. Dieser Trend in Skulptur und Malerei entstand in den 70er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in Amerika. Masters erstellt eine Imitation von einem Foto auf Leinwand. Abgebildet als moderne Stadt: Ampeln und eine U-Bahnstation, Schaufenster, Passanten auf der Straße, Wohngebäude. Besonderes Augenmerk wurde auf dieses strahlende Licht gezahlt reflektierenden Oberflächen (Kunststoff, Glas, Polieren , etc.).
• Reidy-Maid. Dies ist eines der am häufigsten verwendeten Techniken der Avantgarde-Kunst. Sein Wesen besteht darin, dass die normalen Haushaltsbedingung das Objekt der Industrieproduktion bricht und in einer Galerie oder Ausstellungshalle ausgestellt. Die Bedeutung dieses Verfahrens liegt in der Wahrnehmung eines Objekts in einer ungewöhnlichen Situation für ihn zu verändern.
• Installation. Diese räumliche Zusammensetzung, die aus verschiedenen Elementen erzeugt wird. Insbesondere verwenden Produkte, Haushaltsprodukte, natürliche Objekte, Materialien, Bild- oder Textinformationen. Wenn ungewöhnliche Kombinationen von gewöhnlichen Dingen Themen eine symbolische Bedeutung gegeben. Ästhetische Inhalte Installationen liegt in den Spiel semantischen Werte, die je nach den Bedingungen ändern, in der sich das Objekt befindet – in der Ausstellungshalle oder der üblichen häuslichen Umgebung für ihn.
• Environnement. Dieser Raum, ziemlich umfangreiche Komposition. Es deckt der Betrachter in der realen Umgebung ähnlich ist. Environnement stellt eine der Formen charakteristisch für avant 60-70th. XX Jahrhundert.

Abschließend

Kunst hat sich mit der Zeit in der Melodie immer. Es spiegelt die soziale Welt als Ganzes. Zur gleichen Zeit hat die Kunst die Fähigkeit stark, um die Massen von Menschen zu beeinflussen. In diesem Zusammenhang ist erhebliche Bedeutung die richtige Haltung des Schöpfers. Die Geschichte aller Arten von Kunst verändert sich ständig, lebende Materie entwickelt. In jedem der Perioden gibt es einen Kampf der Einflüsse, Trends, alte Ideen mit qualitativ neuen aufstrebenden Manifestationen. Dennoch, trotz der Variabilität innerhalb eines bestimmten Zeitraums, alle Formen der Kunst haben eine relativ stabilen Eigenschaften: Kunststoff, Verbund, Rhythmus und andere koloristischen, den Stil einer bestimmten Zeit zu definieren.