Fauvismus Malerei: Eigenschaften des neuen Trends

Fauvismus – Der Anfang des XX Jahrhunderts wurde in der Malerei einer neuen künstlerischen Bewegung durch das Auftreten markiert. Die ersten Arbeiten in diesem Stil haben in den letzten Jahren des XIX Jahrhunderts erschien. Der Name kommt aus der Richtung des Französisch Wortes „Fauve“, das bedeutet „wildes Tier.“ Aber die etablierte Version der Übersetzung ist das Wort „wild“, die mit den Vertretern dieses Trends verbunden ist. Zum ersten Mal ein solches Merkmal würde für namhafte Kritiker Louis Voxelle auf den Werken von mehreren jungen Künstlern verwendet werden, deren Bilder wurden im Jahr 1905 im Salon d'Automne vorgestellt.

Neben Gemälden im Salon war eine Statue, die im Stil der aus italienischen Renaissance. Sehen sie durch ungewöhnliche Arbeit umgeben, sagte der Kritiker, dass die Zahl auf Donatello unter den wilden Tieren ähnlich ist. So kam es, dass die Vertreter des neuen Trends als Fauvismus bekannt wurden.

Fauvismus Malerei

Creation Innovatoren geschaffen für Furore unter den Besuchern der Show, weil sie von den bestehenden Arten grundlegend verschieden sind. Die unkonventionelle Herangehensweise an der Kunst und eine besondere Sicht der Welt gerührt, um die Gesellschaft: gegen Fauvismus Impressionismus wurde sogar scheint rational und vertraute, traditionell.

Fauvismus Malerei unterschied mich von anderen Strömungen: die Künstler in dieser Richtung arbeiten, nicht durch ein gemeinsames ästhetisches Programm vereint. Ihre Leinwand – es ist eher eine Art und Weise seine subjektive Sicht der Welt zu behaupten, mit den einfachsten Formen und Gestalten. Absichtliche Schärfe von Verbundlösungen, die Verweigerung der linearen Perspektive, Primitivierung dargestellt – alle zusammen Künstler brachten wie Henri Matisse, Moris Marino, Andre Derain, Zhorzh Brak, Zhorzh Ruo, Otho Freese, Alber Marke und andere.

Vertreter Fauve Malerei, obwohl ähnliche Prinzipien, an die sich die Arbeit, unterschiedliche Weltsicht. Andre Derain war mehr rational; Henri Matisse – verträumt; Zhorzh Ruo Bilder zum Ausdruck mit besonderer Tragik und Groteske. Solche Kontrast Unterschiede sind der Grund dafür, dass die Fauves miteinander kurzer Zeit kombiniert wurden (die Vereinigung im Jahr 1908 auflöste). Dann trennten sich ihre Wege, und jeder der Künstler fanden sich in einem angenehmeren und Lernstile, mit den Arbeitsmethoden und Gestaltungsprinzipien zu verändern.

Merkmale des neuen Trends

Aktivitäten der Fauves, trotz der kurzen Zeit der kombinierten Gruppe ihrer Vertreter, hatte einen signifikanten Einfluss auf die Entwicklung der europäischen Malerei. Das Mischen der bedeutendsten Errungenschaften der Zeit hat sie die Kreditaufnahme von verschiedenen Techniken aus verschiedenen Arten hergestellt dieser Bereich besondere und gut erkennbar. Fauvismus Malerei wurde zu einer Art Schmelztiegel gemischt Empfang von japanischen Farbdrucke, post-impressionistischen Techniken und sogar mittelalterliche Künstler. Das Ziel des Fauves war die maximale Verwendung von Farbe, die ein Lackmustest für die Stimmung des Schöpfers ist. Meistens Vorliebe für helle Töne, die auf den Kontrast mit natürlichen natürlichen Farben wiedergegeben werden, betont und sie akzentuiert. Durch diesen Ansatz unterschied sich das Bild außerordentliche Kraft und Ausdruck.

Matisse und seine Vision der Malerei

Für einige der Künstler, die sich entschieden haben, in seiner Kunst Mischung aus verschiedenen Stilen zu verkörpern, wurde das Ziel Fauvismus Malerei. Matisse – einer der prominentesten Vertreter dieses Trends war nicht nur der Gründer, sondern auch eine Person, die einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung gemacht hat.

Insbesondere war er das erste Resort auf scheinbar schockierende Methoden: zum Beispiel Matisse dachte fit eine Frau mit einer grünen Nase zu schildern, wenn sie ein Bild von Extravaganz und Würze gibt. Er argumentierte, dass keine Frau darstellt, und ein Bild, so dass die Farben kann sein, was der Künstler sie sehen will. Inspiriert von den Werken berühmter Impressionisten (insbesondere, Van Gogh und Gauguin), schuf Matisse eine helle, saftige Arbeit in satten Farben.

Original Künstler Technik wird besonders deutlich in dem Gemälde „Ansicht von Collioure“, „Dame mit dem Hut gesehen.“

In ihnen suchte er die Grundprinzipien des neuen Trend zu betonen, nämlich die Gefühle zum Ausdruck zu bringen, verursacht durch das, was er sah, aber nicht auf die umgebenden Farben angebracht, wie auf der Leinwand jene Schattierungen verkörpert, die im Geiste der Schöpfer der Nähe sind. So schien es Fauvismus Gemälde von Matisse. Gemälde von dem berühmten Künstler der Avantgarde immer wieder kritisiert worden, einer von ihnen – „Blue nude“ – wurde auch bei der Internationalen Kunstausstellung 1913 verbrannt, in Chicago statt.

Auswirkungen auf die europäische Malerei Fauve

Fauvismus Gemälde europäische Künstler spielten eine große Rolle bei der Entwicklung der bildenden Kunst, einen Schub für den Ausdruck auf der Leinwand in der Art und Weise der ursprünglichen Gefühle des Künstlers und ihre Vision der Welt zu geben. Die Menschheit hat erneut den Ausblick Horizont erweitert aufgrund Innovation Fauves.