Dritte Sonate von Prokofjew – Der Versuch, geformte Gebäude zu entschlüsseln

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Trotz der einteiligen und einer relativ geringen Menge, wird die Zusammensetzung des Komponisten gegeben, offenbar schwierig und dauerte 10 Jahre (von 1907 bis 1917) – eine große Zeit. Das heißt, der Beginn im 3. Studienjahr am Konservatorium (16 Jahre) zum Zeitpunkt der „glühender Jugend Erfahrungen“ gemacht noch wurde und beendete die Sonate war bereits in einem recht reifen Alter mit dem „Classical Symphony“. Wie wir später sehen werden – diese Arbeit hat sich gelohnt! Darüber hinaus werden je länger die schriftliche Arbeit, desto mehr Ereignisse während dieser Zeit auftreten, desto mehr Ideen geboren und bedeutendere und tiefere Idee. Natürlich, ein brillanter Essay Mähdreschern und jungenhaft Begeisterung und Können des Komponisten reifen, voll verwirklicht.

Es ist bezeichnend, dass die Schaffung dieses Meisterwerk für den Zeitraum von 14 bis 17 Jahren vereint – die Jahre nach Miaskovsky einen gewissen Wendepunkt in der Haltung gegenüber Prokofiev Tiefe gekennzeichnet, geistigen Reichtum. Nicht nur wachsen, sondern auch der Beginn des Ersten Weltkrieges, waren wahrscheinlich die Ursache. Emotional Palette der Bilder reicht von heftiger, manchmal explosiver Energie zu zitterndem Lyrismus und sogar voll „eingefroren“, der Loslösung. Während dieser Zeit realisiert der Komponist Präsenz im Leben, zusätzlich zu den ungezügelten Elementen und universellere Trauer, universellen Frieden und Ruhe.

Von einem frühen Alter Prokofjew durch zwei wichtige Dinge begleitet: der Wunsch nach Theatralik und Exposition Ängsten. Und natürlich, all dies war offensichtlich in der dritten Sonate, so für einen Moment können wir nicht über die lebendigste vergessen Bilder Denken des Komponisten. Neben seine natürlichen Neigung, enthusiastisch Geist der Zeit, wird er auch zu schreiben „emotional und eingängige Musik“, sucht ein eingängiger, sonorer, Kontrast.

Ein weiterer wichtiger Punkt – der Film zur Zeit boomt. Diese Art von Kunst sofort von Prokofjew gefangen genommen und hatte zwangsläufig Auswirkungen auf seinem Kompositionsstil. Eisenstein (Genie Filmemacher, die Musik von Prokofjew Film „Alexander Nevsky“ und „Iwan Grosny“ gesetzt) wirkt „die Fähigkeit, Prokofiev Seheindruck sofort infizierte und die Musik Essenz des künstlerischen Bildes übertragen wurde auf Film festgehalten.“ Hier möchte ich hinzufügen, dass im Rest der Musik geschrieben wurde, nicht für den Film, wir oft einfach an eine Vielzahl von rein filmischen Effekte zu fangen.

Aber am wichtigsten ist , meiner Meinung nach , ist es, trotz der Fülle von Aufsässigkeit und Kühnheit, Schärfe und Sticheleien in seiner Musik – eine große Melodie, und in dieser romantischen Sonate insbesondere (aber die brillante Thema des 2. Klavierkonzert erinnern, die in der begann Zeit!), Melodie, die leider oft von einigen Pädagogen und Künstlern ignoriert. Doch die Texte Prokofiev, nach Ansicht vieler Forscher, „weitgehend frei von Sinnlichkeit, Liebe, Erotik, ist es meist kontemplativ, Personifizierung Gut wie zum Bösen gegenüber, mit oft sarkastisch, und sogar humorvollen Ton.“ Kann sein. Irgendwo, in gewisser Weise. Aber jeder entscheidet selbst, wie dies in jedem Fall wahr ist. I, in jedem Fall viel Zweifel. Und auch nicht nur Zweifel, aber in der Regel unterstütze ich nicht. Ich bin sicher, dass es nicht ist.

Die theatralische Natur des Kontrastes „Masken und Open-Gesicht“ gibt reiche Möglichkeiten für die Phantasie Pianisten. Die Wahrscheinlichkeit einer gleichzeitigen Halten des Helden in ein paar Bilder (eine Art von verschachtelten Puppe) erweitert die Grenzen der Interpretationen. Ein Kinder Ängste des Komponisten in den reiferen Werken zu spüren. Es scheint, dass er und seine reifen Jahre ein großes Kind zu sein. Es ist genug, um seine Biographie zu lesen, auffallend aufrichtig geschrieben und nur zu machen, sagte sicher.

Ich war nicht in der Lage, etwas über die authentische Fassung dieser Sonate zu lernen, wahrscheinlich allein und nicht existiert (obwohl, um ehrlich zu sein, ich habe sie nicht bei der Suche töten). Daher sind alle diese Bilder, auf die ich ansprechen, die in dieser Arbeit, es ist meine eigene Fantasie durch die Struktur der Musik Sonata Samoy diktiert, seine Textur, Intonationen, etc .. Und in jedem Fall, auch in Anwesenheit des offiziellen Komponisten des Programms, jeder Lehrer oder Darsteller, meiner Meinung nach, sollte persönlich in das musikalische Gewebe der Arbeit vertieft und für die Einhaltung des Programms und für Ihre eigene Art und Weise auf eine angemessene Interpretation der Bilder zu finden – sozusagen zu „privatisieren“, um den Inhalt.

Ich möchte Sie nicht eine, sondern mehrere parallele Weise möglich einzuführen, obwohl klar ist , dass sie eingestellt werden können. Und natürlich müssen diese Bilder nicht ernst genommen werden, tief in die Details zu gehen und zu versuchen, die Logik ihres Lebens und Beziehungen in der Arbeit zu folgen. Ich biete nur ein gewisse Basis, eine Art eines Push für einen Flug der Phantasie. Denken Sie daran, Etude-Bild Rachmaninows "Little Red Riding Hood." Natürlich, dachte keiner von denen Rotkäppchen Sergey während dieses Meisterwerk zu komponieren, und im Allgemeinen ist es nicht ein Komponist der Kinder. Einfach gesagt, wahrscheinlich das erste, was in den Sinn kam, weil er mit Fragen über Etude Programm gefoltert wurde. Vage, natürlich, ähnlich wie die „Konfrontation“ Wolf und Rotkäppchen, aber sicher irgendwie zu klein, nicht ernst. Vor allem für einen solchen Riesen wie Sergey Vasilevich Rachmaninow, der zutiefst menschlichen Kummer litt, fühlte instinktiv alles Unglück und Katastrophen, die nicht nur eine Menge Leute befiel – ganze Nationen und fühlte sich verantwortlich für fast alle das Unrecht in der Welt! Hier ist, wo für das Programm suchen und die Bilder zu sehen! Obwohl, natürlich, und es ist möglich, dass jemand inspirierende „Tragödie“ Little Red Riding Hood.

Letztlich würde Ich mag keine besondere Behandlung zu verhängen, und im Grunde, wie es im Allgemeinen auf die Arbeit „infizieren“, eine solche Form des kreativen Ansatzes waren und insbesondere der Sonate.

Imagination muss ständig enthalten sein, die Musiker, sondern einfach „Transfer“ Notizen können jetzt jeder seelenlos Computer sein. Aber, um ihre eigene Interpretation zu erstellen (Leistung und Wert ist in it!), Sie benötigen zwingende Bilder, zumindest für sich selbst.

Denken Sie daran, Achmatowa, ihr Gedicht „Schöpfung“:

Kommt vor, dass einige Mattigkeit;

In den Ohren hört nicht auf das Glockenspiel;

Donnerschlag in der Ferne nachlässt.

Unerkannte und unverlierbaren Stimmen

Ich chudyatsya und Beschwerden und stöhnt,

Engt ein Geheimnis Kreis

Aber dieser Abgrund Flüstern und Klingeln

Man bekommt alle gewinnen Sound.

So unwiederbringlich still um ihn,

Sie können in den Wäldern wachsen Gras hören,

Wie auf der Erde kommt mit einer Mappe schneidigen …

Aber jetzt hörte er die Worte

Und Licht Reime Alarmglocken –

Dann beginne ich zu verstehen,

Und nur durch die Linien diktiert

Liegt in einem schneeweißen Notebook herunter.

1936

Meiner Meinung nach kann diese Sonate ein Kaleidoskop von Kindheitserinnerungen seines Prokofiev, versunken in die Seele des Komponisten, eine Spur in seinem Gedächtnis verlassen. Und vielleicht die tiefste Meditation über das Schicksal der Welt, oder sogar Prophezeiung. Allerdings könnte es nur ein Traum sein. Oder sogar alle zusammen! Diese Bilder haben wenig Kontakt miteinander, ich war nicht in der Lage eine logische Geschichte zu bauen, von Anfang bis Ende, aber es wird höchstwahrscheinlich nicht. Einzelne Episoden folgen einander, es stellt sich heraus, solch einen hellen Mosaik, die aufwendig zu einem thematism verknüpft ist ständig verwandelt, manchmal bis zur Unkenntlichkeit. Aber auch eine Reihe von scheinbar unzusammenhängenden Bildern sein kann, zumindest annähernd eine bestimmte Einheit zu machen, in dem allmählich, manchmal plötzlich die Idee (wie in der Malerei, wenn die scheinbaren anfangs zerstreuten Flecke plötzlich eine wohlbekannte Bild bilden) kristallisierte. Die Idee, die über eine Menge zu denken führen kann. Und das allein wird das Produkt Sound in besonderer Weise machen – so die Interpretation ist geboren!

Allerdings ist nichts nicht jeden Versuch verhindern, eine logische Kette von Bildern und Ereignissen zu bauen, die in einer harmonischen Erzählung führen könnten.

Und das letzte, was ich will die Rede von der Sonate Vorwort – seine Form. Die Form selbst ist nicht Gegenstand meiner Analyse und ich möchte nur zu Bedingungen zustimmen. Diese einteilige Sonate, obwohl die Sonate allegro und ein wenig ungewöhnlich, vor allem wieder aufnehmen. Insgesamt stellt sich 5 Episoden mit sehr klaren Grenzen. Aber das Wort „Episode“ Ich werde für die kleinere Teilung benötigen, so will ich sie Teile nennen. Also, in der ein Teil Sonata üblicherweise 5 Teile sein.

Und nun, alle oben unter Berücksichtigung der Tatsache, öffnen Sie die Noten der Sonate. Hier zunächst, es ist einfach – Allegro tempestoso, d.h. heftig, heftig, wütend, rasend, wütend (alles, was in den Sinn kommt, wenn der Sturm beschreiben – Donner und Blitz) steht im Einklang mit den ersten Takten der Arbeit. Das Tempo ist wünschenswert, nahe der Grenze Betrieb Probe Mechanik des Flügels Schlüssel, mindestens 160 ein Viertel, aber ich würde pordka Tempo von 180 Schlägen pro Minute empfehlen. Der Aufwand ist notwendig, um durchzuführen „auf Zeit“, das heißt, dimensionale Einheit des musikalischen Satzes soll ein Schlag sein. Und je schneller das Tempo, desto leichter ist es, dies zu erreichen.

Natürlich, wo würde, kann die Intonation für einen kurzen Rückzug vom Tempo genommen werden – zu setzen, wo, im Gegenteil, Vorbelastung irgendwo etwas irgendwo eine lange Note oder eine Pause überbelichten. Agogik wurde nicht abgebrochen wurde, in jedem Fall, schalten Sie nicht den Musiker!

{Option 1} Die ersten beiden Maßnahmen – eine deutlichen Donnergrollen, erschreckend, manchmal sogar erschreckend, so scheint es mir , sich als eine einzige Klangmasse bei Fortissimo zu spielen, ohne die oberen Noten Differenzierung und ohne Isolierung der dritten und die ersten Akkorde in Triolen, so dass diese Art von ta-ta-tam tam nicht dominant werden. für dieses Bilderzeugungs erster aller Dynamik mich scheint – ein kontinuierliches Crescendo mit dem dritten Taktzyklus, das Thema der rechten Hand in das Call-up zu brechen, oder, im Gegenteil, ihre Einführung in den Schatten, einen kräftigen Klang erzeugt an die Spitze der zweiten Stange abgeblättert – wie ein bedrohlichen Angriff zu machen – und einige zogen sich an die Spitze des dritten. Beide messen, natürlich auf einem Pedal.

{Option 2} Oder Sie können diese ersten beiden Zyklen als die Explosion und das schnelle Auftreten von Rauch auf einer imaginären Bühne bösen Weg, eine Art „Mephistopheles“ ist nicht unbedingt aus Goethes „Faust“, sondern etwas sehr ähnlich ist, tanzen sinister Tarantella behandeln . In diesem Fall wurde der Tanzstil dominant, erfordern hervorragenden Rhythmus, Klarheit vierundzwanzig Achteltriolen und nur geringfügig übermäßiger Unterstreichungen Akkord.

{Option 1} Die sehr gute Thema, klingt wie durch ein Rohr ausgeführt, kann in den beiden Unteroptionen denkbar – große, aggressiv, um eine Nuance, einem kühnen Schlag, wie die Fanfaren begleitet den Durchgang von Zeus auf seinem Wagen über den Himmel.

Alternativ kann in Übereinstimmung mit melodischen Muster, zeigen seine sehr durchsetzungsfähig in der 3. und 4. Zyklen, aber erschlafft in der 5. und 6. melodischen Bogen emotional von Pech und dynamischen Sinn bilden – wie der Zustand des Geistes Mann Kämpfe erschreckte mit Angst, aber die Passanten auf die Elemente.

An seiner Spitze (im 4. Zyklus), wenn die Melodie vor allem begangen wird (das Intervall la bis sollte klar versuchen, auf Rang drei, fiel aber nicht auf einem Sechstel), aber die Stimme des Darts und Kraft, ihn zu verlassen. Und dies geschieht vor dem Hintergrund der „Heulen des Windes“ in der linken Hand (die chromatische Aberration, treffen wir uns wieder und wieder!), Wo die Akzente sind nicht so viel Bass unterstreicht, wie sehr die Unterstützung des fünften Fingers über einen großen Abstand zu springen.

{Option 2} Oder das Thema „Mephisto“ fortgesetzt, können Sie seine triumphale Lied vorstellen, in dem er „in der Nähe des Hahns erlaubt“ (und unter Berücksichtigung dessen Wesen mit Hörnern und Hufen, können wir „geben eine Ziege“ sagen). Aber es störte ihn nicht, er hätte nicht versucht, wie Caruso, seine Hauptsache zu singen – ihren Zustand des Triumphes zum Ausdruck bringen! Und skachkàh in seiner linken Hand, können Sie es zu den gewaltigen Sprüngen und schnelle Bewegung auf der Bühne herum vor.

Das Wichtigste – die erste Version Fragmentierung von mental images und Sturm Rohrgewinden in Stücke von poltakta (und noch mehr auf dem Viertel!) Zu vermeiden – es ist alles Ruine ist. Dieses Spiel, wie jemand, der großen sagte, wird sicherlich nicht bezobràznoy aber bezòbraznoy – genau! Ich wiederhole: Man denke nur Takt!

In der zweiten Ausführungsform ist es nicht kritisch, und es ist möglich, in poltakta zu denken.

Weiter „shestitakt“ die vorherige, aber mit mehr Inbrunst bòlshim.

{Option 1} Im 14. und Donner 15. Zyklen im Vorgriff auf die Erscheinung des 16. Zyklus der abklingen neu, ruhig, meiner Meinung nach, ängstlich und zugleich schelmisch Thema Tarantella, die anfängliche Fragment, das Prokofjew bekannt aus Saint-Saens entlehnt Finale 2. Klavierkonzert.

Wie der regen beginnt, schafft es sein Thema Flug unschuldig und nezlonamerenny Bilder der Natur fällt, und nicht beängstigend hat.

Gefolgsleute in der linken Hand sollte nicht die langen Noten im rechten im Zyklus verschleiern 17. Es ist notwendig, die dritte B're beruhigen, rollt im dritten des sechzehnten Wieder fa zu hören, als ob Sie eine Frage stellen:

Hier werden wir helfen mir sehr unterzeichnet Dynamik.

Und müssen nur 19 auf das gleiche Motiv in Takt hören, als ob in Antwort auf die 17. Frage von Takt.

Die Echos des prächtigen Thema des Rohres in Bars vom 20. bis 26., secco, wie der Schatten seiner Stärke, ein groteskes, wenn nicht eine Comic – Figur geworden. Von "heftigen Winden" links blieb nur Erinnerungen – im 20. Zyklus-la-la-sol Lyab in der 21. – solB G-F-E. Aber dies manifestiert sich mehr Chromatik.

Weiter entfernte Grollen Grollen intermittierend leicht in den Takten 21, 23 und 25, die uns mit ihrer plötzlichen forte zu erschrecken versucht, aber wir haben keinen Fall haben. Ich denke , das ist Stärke in diesen Zyklen trotz der Secco, benötigen Sie den Fuß um ein Viertel zu nehmen, diese Art von awesome Schallwelle erzeugt, obwohl diese Versuche es schon ernst ist.

{Option 2} Eine andere Möglichkeit für uns vorbereitet „Mephistopheles“. Das Tragen in der 14. und 15. Zyklen gut aussehend Maske und so zu tun „ihre“, aus dem 16. Takt, die er im Allgemeinen, Tanzsport, die Tarantella tanzen. Aber einfach nur Spaß er langweilig ist, das Böse mehr Spaß zu tun! Modifizierte Größe Thema, secco, im 20. Maße seines verborgenen Klang – denkt böse. Und hier ist er tolknot jemand, dann ersetzt jemand ein Bein, und das auf die Rampe kommen und leicht öffnen sein Gesicht das Publikum, so dass sie nicht vergessen „wer das Sagen hat!“ All dies kann in der plötzlichen forte in den Stäben 21, 23 und 25 zu hören.

Hier sind zwei verschiedene Arten, aber es kann eine dritte Option sein!

{Fall 3} Im 14. und 15. Zyklen, unser „Mephistopheles“ merkt plötzlich, dass ein Reigen von etwas verbunden göttlich – ein Mädchen – ein schlanker, zerbrechlich, zart, luftig und ‚die Liste geht weiter". Er hält in der Bewunderung, und begann im 16. Zyklus Thema von Saint-Saens zieht seinen Tanz, voller Eleganz und Anmut. Er irgendwann einmal entschärft, es Temko in Secco verlor völlig seine Größe und lächerlich! Er war gebannt, in dem 20. Zyklus zu ihrem aufsteigt und versucht , mit ihr zu tanzen, aber es stellt sich heraus , lächerlich, peinlich, es seinen Rhythmus stolpert verliert – und es kann in der plötzlichen forte in den Stäben 21, 23 und 25 zu hören.

Zurückkommend auf die Option {1}, können Sie sich vorstellen, dass wir im Garten, unter dem Pavillon sind, so lebhaft und direkt spüren, was um vor sich geht. In der Nähe sind große, schöne Bäume, die uns vertraut aus der Kindheit. Und hier im regen läuft durch eine leichte Brise, kaum dünne Zweige wiegen sich – es kann in dem neuen Thema zu hören, wie eine Harfe, frei und heiter, erschien im Zyklus 29.

Zugleich ist es mit der linken Hand wiederholt und das Duo später weiterentwickelt werden. Dreifache Wiederholung dieses Themas bildet die erste Welle, bis 35. Zyklus, in dem jede neue Holding auf einem höheren Niveau stattfindet und bei einem Crescendo, so dass Sie denken , dass die Brise immer stärker. Aber solange es nicht gegen den Zustand der Ruhe.

Die zweite Welle begann in den 37. Zyklus und Bass-Sounds, und mit der linken Seite beginnt das Duo nach und nach das Heulen zu ähneln – Wind merklich verbessert, beginnt und dicke Äste zu rocken. Es gibt viel mehr Crescendo. Gut ist nicht das Ende – Der Bruch mit der 44. Zyklus noch wachsen, sich sanft wiegenden Bäumen und schließlich kann man nicht stehen, und donnernde fällt (Balken 52-53), unserem großen Bedauern verursacht und damit verbundene Baum berühren Erinnerungen an die weiter diskutiert werden – in dem zweiten Teil. Dies ist die erste der drei Katastrophen, die wir in dieser Sonate überleben.

Oktaven in der linken wie auf ein Hindernis stoßen, auf der Dominante -minors bis # einzufrieren und messen 54 plötzlich die Melodie beginnt sehr glatt zu fließen, der uns aus dem scheinbar offensichtlich zu den tragischen # -minors in einem hellen und späten C-Dur zu ziehen. Diese Tonarten sind so nah an der Tastatur … und so weit in Zeichen entfernt! So scheint es, dass nach dieser Melodie Augen und Gedanken sind weit weg, auch auf der Realität durch – der Vergangenheit an.

Und in der 58. Zyklus, schließlich scheint es , wie Venus aus dem Schaum der Wellen, faszinierendes Thema, und so ausdrucksstark, dass ich Phantasie fehlt es zu hören heraus ist etwas anderes als das größte Beispiel der Liebesdichtung ( verzeih mir Autorität!). Das Tempo wird halbiert – ein Viertel von 76.

Das ist ganz offensichtlich Liebesduett, in dem eine Stimme (die meisten Männer) einen Satz beginnt, und eine andere Stimme (scheinbar weiblich) unterbricht und wurde diesen Satz am Ende beenden. Aber vielleicht war es umgekehrt – es ist nicht so wichtig ist. Sie streiten nicht, nein, es ist wie eine Liebeserklärung. Wir brauchen diese zwei verschiedene Töne von Stimme zu zeigen. Ich schlage vor , die ersten vier Töne, die erste Stimme (mi-do-si-mi der zweiten Oktave), das Klavier und eine leichte Berührung zu spielen und eine zweite Stimme auf mezzo zu spielen Klavier, dichte, Pinsel zusätzliches Gewicht. Ich wünsche Aufmerksamkeit des Hörers auf die zweite Spracheingabe, bieten Spiel E Oktave tiefer Ton E mehr gestresst und leicht verspätet relativ zur oberen (wörtlich ein 32tel oder 64.) zu gewinnen. Und kombiniert diese beiden Maßnahmen (58th und 59th) in der ganzen Phrase mir unterzeichnete Dynamik zu helfen.

Und so gurren die Tauben über 8 bar, und Licht und warme Brise der linken Hand tragen zur romantischen Stimmung. Der 66. Zyklus Thema bewegt sich zur linken Hand und wird intensiver. Offenbar, wie so oft der Fall ist, die Liebhaber zum Beispiel zu argumentieren beginnen, dass – einer von ihnen liebt und dessen Liebe ist für immer.

Hier würde ich, im Gegenteil, betonte die Anfangsmelodie, bestehend aus Noten mit Flauten nach oben – zum Teil aus Gründen der Vielfalt, aber vor allem wegen der Hälften Salz # will bis zum Ende hören. Vestѝ Zwei- müssen so differenziert sein, wie im vorherigen Fall.

Der Streit – eine gefährliche Sache! Weniger als 4 Taktzyklen, wie in dem Thema erschienen Noten von Groll (70 Maßnahme ist einfach Minor) und sogar buchstäblich zu Tränen (Takt 71 brillianten chromatischen, Trauerintonations E-mib-D mit Lyab gekoppelt ist, als wenn ein kleineres mache Weg quadriert)! Dieser Moment ist wie und zu hören, und die Schatten, so dass es die Aufmerksamkeit der Zuhörer zog. Und dafür würde ich diesen Ort gespielt haben ein wenig das Tempo und subito zu zügeln Pianissimo. Aber hier ist Entschuldigung akzeptiert, Wolken geschmolzen und Tränen nachlassen – diese Metamorphose verfolgen wir zwei Maßnahmen.

Lass dich nicht von den Ereignissen und die Anzahl der Kurzfristigkeit im Laufe von nur wenigen Bars verwechselt werden – es für die Erinnerungen in Ordnung und Träume, durch die Merkmale der musikalischen Sprache multipliziert.

Nach Tränen Duo eine Oktave höher (Balken 74-77) ertönt, wird die Anerkennung noch zart und zerbrechlich. Es scheint, dass unter solchen Idyllen sogar Vögel in der Liebe zu singen beginnen – in dem 78.en Zyklus die Entstehung neuer Themen, auch schwer zu bemerken, so dass es verschmilzt mit der vorherige Stimmung.

Vielleicht ist dies das Thema des Friedens und den Frieden auf der Erde. Nach vier Zyklen variiert sie Wiegenlied Funktionen gewinnt, etwas, das dank der Portamento auf die letzten beiden Teile der einzelnen Maßnahmen, wenn auch etwas Glück oder Sätze sagt, oder versichert uns beharrlich etwas, überzeugt uns in die Welt der Träume zu stürzen. Oder tauchen Sie ein in die Glückseligkeit …

Aber sowohl sie als auch das Thema der Liebe in der Zukunft wird eine erschreckende Metamorphose unterzogen werden.

In der Zwischenzeit gibt es nichts, das Schweigen zu brechen, und das Thema Frieden und Glückseligkeit, offenbar schmeckte Erfolg führt unmerklich zu einer endgültigen, friedlich Thema (Maßnahme 86), die wir schließlich Flauten und wenn auslöscht allmählich das Licht in der Szene.

Sie nimmt uns sanft bis zu den schwindelerregenden Höhen auf dem Boden (wie ein Ballon, eine Oktave über die bizarre Melodie – up-si-sib-Lyab Sol-fa # -te-re-reb-up), und wir gehen im Dunkeln schlafen, und Zeit schien mit ritenuto zu stoppen assai in den letzten beiden Balken des zweiten Teils. Ich stelle fest, in Parenthese, dass dieses Thema Gegenstand später Choral sein wird, weitere Transformation, die alle entsetzt stürzen.

plötzliches Allegro Tempestoso schlägt wie eine Axt Kopf. Es begann den dritten Teil. Was ist das? das Thema Wind aus dem 29. Zyklus Wütend? Welche Eigenschaften gibt sie den Komponisten – wild, räuberische, grausam, heftig! Sie stieg nach oben nach oben wie eine Rakete, aber gepaart mit der linken Hand ist eher wie ein Heulen fliegende Kanonenkugel, die in Fallen, Explodieren in einem Akkord Zyklus 95. Es ist notwendig , die kleine Sekunde Fortissimo und die Beschleunigung auf einem einzigen Atemzug attackieren die beiden Maßnahmen zu spielen, und Absturz alle die Flusen im letzten Akkorde, die, natürlich, nicht in der Lage eine Hetze eines einzelnen Achtel zu zügeln – das zumindest ein Viertel ist!

Folgen Sie das Rohr Thema stellt uns klar mit buglers Militärlagern, um den Alarm trompeten. Sie sehen also, die Filmaufnahmen, in denen die Kamera die einen Hornist herauspickt, dann eine andere, dann einem dritten und in Maßnahmen 99-100 alle drei zugleich Schlag – haben wir nicht in einer historischen Film solcher Episoden gesehen. Aber öfter – im Märchen, Filmen, Episoden des königlichen Botschafters treffen oder die Jagd zu verlassen. Wie immer in dieser Musik, es sollte jede Note skandirovatsya.

Und hier, in bar 101 gibt es das Bild eines blutrünstigen Kriegsmaschine, eine Art Monster, das wie eine riesige Dampflokomotive, unwiderstehlich an Dynamik gewinnt. Eine Pfeife einer Dampflokomotive (F Großer Oktave, ist deutlich in der Leistung der Posaune) schützt nicht jemand will, weiß er nicht die Gefahr warnen, und speist Schlachtruf!

Im Hintergrund winden sich einige Fragmente des Themas der Liebe (fa-mi-re-fa). Oder ist es die sehr „Liebe“ bekam Zähne, plötzlich wütend gemacht, und stößt einen heftigen knurren, wiederholt in einem Durchgang 105-106 in Bars bestätigt. Oder ist es das Echo Schreie aus den Tiefen der Hölle. Und wieder Piepton, und dann das Echo, entwickelt sich zu einem schrillen Quietschen! Der Alptraum erhöht noch mit 111-113 sekstakkordami schrecklich in seiner linken Hand in Bars steigen, aber …

Trotzdem scheint es seltsam Diminuendo an diesem Ort, von Prokofjew geliefert. Das Paradox! Die musikalische Sprache spricht über den Aufstieg und Komponist geschwächt sonority …

Die Tatsache, dass es sich um typische filmischen Technik – Verlassen der Kammer. Wir scheinen von diesem wegen Alptraum zu bewegen und Ton nachlässt. Diese Technik wird verwendet, wenn der Betrachter durch die Episodendaten eingeprägt wird und müssen zu einer parallelen Handlung wechseln. Daher agitato in Zyklus 114 beginnt mit mf, die Möglichkeit eines neuen Take-off geben, das neuen Wachstum von Sonorität.

Aber das Thema, was es scheint, es ist so etwas wie? Tatsächlich ist dies das Thema Frieden und Glückseligkeit des zweiten Teils!

Aber wie viel hat sie sich verändert! Es ist eher wie ein leidenschaftlicher Appell: – kommen, um Ihre Sinne, was du tust! Und vielleicht sogar, dass Schmerz und Leid und Schmerzensschreie – steigender Bereich von Triton B in F!

Alle vier Schläge – und sie trifft auf ein neues Thema – gewaltig und unbeugsam. Aber das ist ein Thema, Tarantella, fast vollständig! Mit seiner Art, hier klingt es wie das wahre Thema des Schicksals!

Mercy kann nicht von diesem Monster zu erwarten, wird er von hartnäckigen ersten Akkorde auf der linken Seite begleitet und dann die rechte Hand. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass es notwendig ist, nur Schritt zu halten, eine bedeutendere spielen, vor allem in dem ersten Oktave Zyklus, sonst wird es leicht fliegen. Das Thema selbst klingt hart, schrill, und zusammen mit den Akkorden und bombastischer. Sie steht immer noch und steigt, und wird immer aggressiver und sogar schrill. Von seinem Kopf wird es buchstäblich schwer zu atmen …

Wieder „ziehen die Kamera zurück,“ wir wieder „Schalter“ und wir das Aussehen von einem anderen Thema zu hören, sehr vertraut … Das ist wieder das Thema der Liebe …

Nur sie alle – und die Darsteller und das Publikum, und das Thema selbst – Blick auf dem ersten Halt Atem (Maßnahme 123), so Rato Klavier dolce uns alle nicht wirklich erfolgreich. Sie können sich vorstellen, wie die untere Stimme zu weinen, dann auf der Chromatik, dann nach unten und die obere versucht, ihn zu trösten, sagen einige nette Worte.

Aber kommt allmählich zur Sedierung und ist der zweite Halt (Takt 128), noch das Tempo und Klangfülle zu verlangsamen, Piu lento pianissimo dolcissimo, fließt viel mehr ruhig, friedlich, auch Ablösung. Und der Eindruck, dass wir verwirrt und entmutigt, wird im Tempel in bar 132 verabreicht, wo neue wunderbare Choralthema klingt (nicht vergessen – ich es schon erwähnt). Allerdings ist seine Schönheit etwas von der Struktur auf der absoluten chromatischen Weine absteigende Intonation getrübt, wegen der Natur das, was sie stellt sich heraus, aber, und Licht (major), aber traurig.

Der Autor hat an diesen Ort setzen Animato, die uns nicht sagen , zu beschleunigen, einige animierten, hektisch, und umgekehrt – führt zur Erweiterung der dreidimensionalen Einheit des musikalischen Denkens – dvuhtaktu die Zeit fast doppelt so langsam fließen verursacht!

Wir überqueren die Schwelle der Kirche in dem Ort, wo es Organa Bass Oktaven Samt sind (auch auf dem Thema der Liebe), von den riesigen Rohren fließen, strebend nach oben, unter dem sehr Kuppel, und die Kinderstimmen im Thema Chor Choral von der Feierlichkeit der Situation ergänzt. Und in dem Maße 134 Bass so tief, dass es nicht nur hüllt uns vollständig, sondern auch dringt tief in uns mit seiner Schwingung. Und das ist – die Zeit stoppen, „Vereisung“, „Wonder“ (wie in einer Episode von Magie in „Ruslan und Ludmilla“ von Glinka), „der Höhepunkt der“ Stille, andächtig Niederwerfung erreichte fantastische Fähigkeit des Komponisten …

Wie die Ruhe vor dem Sturm. Denn nach einem Schlaganfall beginnt den schmerzhaften Aufstieg zum Höhepunkt der gesamten Sonate. Im Zyklus 136, wo Prokofiev Crescendo ausgedrückt, ist es immer noch sehr ruhiger Ort – und es beginnt den Aufstieg zum Kalvarienberg.

Achten Sie auf einem anderen bar – dreifache Wiederholung Schlaganfall mib-up im Bass in Bars 132-135, 136-139 und 140-143. Das Brummen aus der Ferne eines großen Glocke Ton wafting (nicht überrascht sein, dass der Bass ist und orgánom, und die Glocke zugleich – es ist ein Traum), aber es ist auch ein Teufelskreis, aus dem wir nicht für eine lange Zeit, um aus kamen an (obwohl wir uns denken in ganz anderen Tasten Reisen ( „absolyutniki“ zählt nicht!)). Und nur in dem Maß 144, in dem der Komponist alzando setzen, ziehen wir endlich aufspringen ein fünftes Pre-Salz und freien Lauf lassen Emotionen! Der Begriff alzando, übersetzt als „erhaben“, „offen“, ist wahrscheinlich , im übertragenen Sinne zu verstehen – „blühen“, die offensichtlich von Prokofjew beeindruckt, und oft wurden sie eingesetzt.

Im Zyklus 140 im Wert con effetto forte, und das Thema der Liebe, obwohl es in der Konstruktion zu Beginn des zweiten Teils ähnlich ist, aber das ist nicht eine sanfte Erklärung und leidenschaftlicher Eid, und mit jedem Taktzyklus mehr und mehr wie ein Gelübde einig Täter zu rächen. Ist es möglich, dass das Thema der Liebe das Thema der Vergeltung ist? Offenbar – ja. Und dies geschieht in Wellen mit jeweils zwei Takten, Richtung nach oben von Bass verdreifachen. Diese Wellen werden Spannung injiziert, steigt und Angriff die ersten Akkorde nächsten dvuhtakta. Aber in der dritten dvuhtakte Welle in jedem Zyklus ansteigt und ist häufiger, mit allargando ist es predyktom bis fff con elevazione 146-ten Taktzyklus. Es ist der Höhepunkt aller Arbeiten, für sechs Zyklen plus zwei Zyklen des Zusammenbruchs nachhaltig – ist die zweite in der Sonate.

Hier bei fff, wieder, es klingt schön und traurig Thema des Chorals, die zusammen mit einer Angabe des Komponisten – „sublimen“ – eine großartige Hymne der Liebe werden könnten, klingt es durch eine andere Begleitung begleitet. Aber diese „Heulen“ Akkorde in der linken Hand geschrieben Striche riesige Wellen, zunächst mit äußerster Strenge kletternd, und dann, wenn Rutschen, nicht in der Lage auf die erreichte Höhe zu halten. Daher ist die Folge eher wie ein Ausdruck der Verzweiflung auf den Unter bloodcurdling Brausen, die Flammengeräusche und Rumpeln von den Schreien des Sünders. Und wenn man bedenkt, dass all dies folgt unmittelbar nach dem Eid, ist es nicht, ob es sich um eine Erinnerung an den Platz des Himmlischen oder ein Fluch ist?

Ich mag die Aufmerksamkeit auf die Tatsache lenken, dass es ein Zustand des Teufelskreises im Bass, aber jetzt auf den Subdominante und Dominante – D und E Noten. Und aus ihm heraus ist nicht mehr möglich!

Seltsamerweise, die Stäbe 152-153 – der Zusammenbruch der Folge, Absturz, Zusammenbruch, Zerstörung, Zerstörung – Prokofiev konzipiert Nuance niedriger als die vorherige. Er legte hier nur zwei forte, im Gegensatz zu den drei in der vorherige Episode. Offensichtlich ist für den Komponisten Folge der Verzweiflung und Strafe ihn wichtiger war, legte er die größte Bedeutung, und Zusammenbruch, obwohl beängstigend – es ist nur eine zwangsläufige Folge.

(Es wird gesagt , dass Genrih Gustavovich Neygauz einmal seine Schüler erklärt und der anschließende Zusammenbruch der Folge hinter ihm ein paar Takten so: Schrank fiel und er begann , von Kakerlaken zu laufen Offenbar war dieses Bild das zugänglichste für das Verständnis des Schülers ..)

Ein paar Worte über das Tempo. Da dies nicht Chopin, was nicht immer eine Rückkehr zum ursprünglichen Tempo ausgestellt wird , in der Hoffnung nach Verlangsamung , dass ein Pianist und er versteht, hier wo kommen zurück nach allargando im 145. Zyklus, wird die Geschwindigkeit nicht auf die Allegro zurückzukehren, ein sehr milden, fast Andante. Es muß nur in verhaltenem Tempo wissen, mechanistischen zu vermeiden, für die es am besten, etwas rhythmisch-dynamische Welle auf zwei Maßnahmen zu schaffen, die Verzögerung mehrere Wellen und eine wenig Beschleunigung zu Ende beginnen. Und so in jedem dvuhtakte.

Ein 151-ten Taktzyklus eine weitere Verlangsamung – Ritardando – was zu einer fast vollständigen Stillstand führt. Wrack geschieht in Zeitlupe Bilderrahmen – der schrecklichen Eindruck!

Der letzte Akkord, den Sie brauchen, ist buchstäblich ausziehen, aber so, dass die Top-E blieb Sound für eine lange Zeit – ein langsames Tempo, sowie ein Fermata, sowie einen ganzen Zyklus Solo! All 153. Uhr klingt in einem Pedale, und es wird sanft entfernt (wie die Staub Milch nach der Explosion zu zerstreuen, nach und nach Absetzen der Konturen von zerstörten Gebäuden zeigt), und kurz vor dem Moment, wenn Sie das Gefühl, noch, dass in der Einsamkeit oberen Mi genug Ton nur noch ein Takt. Es ist klar, dass das Klavier und Flügel diesmal ganz anders sein werden.

Es ist notwendig, sehr sorgfältig und, wenn möglich, leise aus zu fließen sterben in solB Noten E, die gleiche Ruhe, „kaum noch am Leben“, und dann in F. Hier müssen die Karkasse sehr zuverlässig sein. nahe der Grenze Triggermechanik – ein gut bekanntes Gewicht und angespannt Finger langsam die Tasten drücken, um eine Notiz nicht zu verlieren, ist es besser, nicht mit langen Fingern zu spielen, und hinzuzufügen. mit leichten Fingern spielen, betrauen wir die Verantwortung der Tastatur nicht immer perfekt, aber angespannt übermäßige Kraft negate Tastatur Nachteile mit den Fingern. Ein Volumen hängt nur von der Geschwindigkeit des Drückens, aber nicht zu langsam, wenn der Hammer einfach nicht in der Lage ist, die Saiten zu erreichen. Also ziehe ich immer pianissimo angespannt Finger zu verlangsamen.

Fortsetzung folgt.