Diego Velaskes (Diego Rodriguez de Silva Velazquez): Kreativität und Biografie (Foto)

Der bekannteste Vertreter der spanischen Malerei des „goldenen“ Jahrhundert ist ein Realist Diego Velaskes. Seine Arbeit war signifikant verschieden von den anderen mit seiner Einsicht in die Natur des Modells, vollmundig und delikaten Geschmack, erhöhte Gefühl der Harmonie. Er war es, die Grundlagen der europäischen Kunst gelegt psychologischen Porträts. Die Biographen haben argumentiert, dass Diego leicht eine Menge Wissenschaft geben. Er begann bald eine Bibliothek zu sammeln, wie es in der frühen Kindheit lesen gelernt. Und zwar gibt es Interesse an der Studie von vielen Wissenschaften Velasquez, aber die verlockendsten noch ist die Malerei für ihn.

Kindheit

In der Stadt Sevilla in einer armen, aber Adelsfamilie von christianisierten Juden sechsten im Juni 1599 wurde er Velaskes Diego De Silva geboren. Er war der älteste von acht Kindern in der Familie. Nach volkstümlicher Tradition Andalusier Diego und sein Bruder (auch Künstler) nahm Nachnamen seiner Mutter. Das künftige Schicksal des Jungen weitgehend bestimmt durch die Tatsache, dass sein Vater stammt aus Portugal war. Zunächst Diego, sowie andere männliche Kinder, wurde in eine Klosterschule Latein geschickt.

Aber im Alter von neun war das Kind bereits Fähigkeit für Kunst ausgesprochen, so sein Vater in der Werkstatt der beliebten zu der Zeit in Spanien Herrera Künstler zu studieren gab. Tatsache gewählter Beruf ist eine Herausforderung für die lokale Aristokratie worden, da der Beruf des Künstlers betrachtet wurde unwürdig ein edlen Beruf. Die Art des Lehrers unerträglich war, weil dieser Velasquez für kurze Zeit im Assistenten untersucht, und ein Jahr später der Junge wurde in der Werkstatt von Francisco Pacheco arbeitet, ein wunderbaren Lehrer, ich liebe Antike.

Im Haus von Pacheco

Diego Velaskes blieb in Pacheco Werkstatt, bevor Sie den Titel des Meisters der im Alter von achtzehn erhalten. Es ist dank der Beratung seines Lehrers, entwickelt er die Fähigkeit, die Natur genau zu reproduzieren. Hier arbeitet Diego Velaskesa folgendes Bild dar: „Unbefleckte Empfängnis“, „Frühstück“, „Abendmahl in Emmaus“, „Der alten Koch“, „Wasserträger“, „Anbetung der Könige“, „Christus im Hause von Martha und Maria“, „Musiker“.

Nach dem Studium Mentor, die eine Tugend angezogen, Reinheit, Glanz und andere positive Eigenschaften seines Schülers, gab er ihm seine einzige Tochter heiraten, sechzehn Juan Miranda. In den ersten drei Jahren Ehe hatte das junge Paar zwei Töchter. Im Alter von einundzwanzig, öffnete Diego Velaskes sein eigenes Studio. In den frühen Arbeiten des offensichtlichen Interesses des Künstlers an den Vertretern der kleinen Leute. Er porträtiert den stolzen andalusischen Damen grau alte Männer, lustige Jungen und junge Spanier. Zusammen mit anderen spanischen Schöpfer bezieht sich Diego auf die biblische Geschichte, aber sie haben nicht einen großen Platz im Leben des Autors besetzen. In der Regel sind diese Bilder die mystische Farbe nicht haben, und ähneln eher Alltagsszenen.

Umzug nach Madrid

Ersetzen alles bei Gericht Gefolge seines Vaters, der junge (16 Jahre alt) Philippe lernte vierte Herrscher , dass talentierter in Sevilla lebenden spanischen Maler Velazquez, der sofort in den Palast gerufen wurde.

Im Alter von 24 zusammen mit dem Vater Diego in Madrid ankommt. Sein Patron ist immer der Premierminister Olivares. „Porträt von König Philipp IV» vom Künstler gemalt ist ein großer Erfolg, nach dem er den Titel eines Hofmalers ausgezeichnet wurde. Aber leider ist diese Arbeit kommt nicht zu unserer Zeit nach unten.

Porträt

Nun Diego Velaskes, deren Biographie hellere Farben wird, hängt nicht mehr von Gelegenheitsjobs. Er in eines der Schlossflügel verlegten Zustand Wohnungen, und in den Vororten, in einem Schloss, hat es eine geräumige Werkstatt. Sie hatte den Schlüssel zu dem Host und der Monarch selbst, jeden Tag war begeistert von der Arbeit des Schöpfers zu beobachten. Der einzige Nachteil dieser Art von Leben war die Beschränkung der Themen Gemälde, die Velaskes Diego tat. Portrait seit vielen Jahren wurde sein Hauptgenre. Der König selbst und seine Kinder wurden immer wieder in den Werken des Künstlers geschrieben. Besonders häufig vertreten sie die Infantin Margarita, eine Königstochter. Hat die Porträts überlebt, die auf den Gesichtern als sein Wachstum und die Reifung sichtbar verändern.

Diego Velasquez gewann einen vollen Erfolg, ein Zeichen des schlechten Geschmacks der Mangel an einem Porträt seiner Arbeit war. Als Ergebnis wird eine große Anzahl von Bildern von Höflingen und Politikern, sowie die Galerie des prominenten Vertreters der spanischen Kultur.

„Die Vertreibung der Morisken“

Aber nicht nur die Anbetung der Schöpfung verursachte Diego, beneidete die angesehensten Künstler hat zu Konflikten geführt aufgrund der Tatsache, dass der jungen Schöpfer nicht mit akademischen Traditionen betrachtet wurde. Als Ergebnis auf Drängen seiner „älteren Kameraden“ es war ein Wettbewerb, an dem 28-jährigen Autor schrieb ein historisches Gesamtbild „Vertreibung der Mauren.“ Es ist aus dem Land aller Einwohner arabischer Herkunft, der tragischste Teil der Geschichte des Landes auf die Ausweisung gewidmet ist.

Freude hat die Arbeit verursacht, die von Diego Velaskes durchgeführt wurde. Bilder, Beschreibungen, von denen entsprach dem offiziellen Ziel, in einem der Palasthallen hängen, gefüllt und die scharfe, ausdrucksvoll, ein Meisterwerk. Nach ein paar Wochen wurde er befohlen zu einem Ort zu bewegen, wo es Bilder des Königs Lieblings waren – Spiegelsaal.

Wie für den Autor erhielt er einen hohen, gleichwertiger Kämmerer, Hüter der königlichen Position der Tür. Neid und Mißgunst in keiner Weise Einfluss auf die menschlichen Qualitäten von Velazquez. Er behielt die innere Freiheit von den Launen des spanischen Adels. Dieses Bild ist, hat leider nicht bis heute überlebt.

alte Themen

Velaskes Diego, dessen Bilder sind ungewöhnlich für die lokalen Traditionen, bis zum Alter von dreißig solch ein Meisterwerk der Finalisierung auf alte Geschichte als „Betrunkene“ oder „Bacchus“. Das Gemälde zeigt den Initiationsritus in die Bruderschaft Gottes. Hier gibt es bereits eine mutige Wahl von Arten und realistischen Eigenschaften der Unterklasse Vertreter der Gesellschaft zu dieser Zeit. Alle fachmännisch ausgeführt, wie das moderne Theater und Literatur dargestellt Rücksichtslosigkeit, Bitterkeit und Spaß. Aber im Allgemeinen achtet der Künstler den Optimismus und Widerstandsfähigkeit der Menschen.

Die alte Geschichte erlaubte es ihn, mit den schon traditionellen Interieur Genreszenen zu brechen. Aufgrund der Wirkung auf die Art der Beleuchtung wird glatter und sattere Farben. Aber noch sehr starke Kontraste von Licht und Schatten, so Vordergrund ein wenig Schwergewicht, da diese Methode ist neu an den Autor. Eine vollständigere Beherrschung des Schöpfers später erwerben.

Eine Reise nach Italien. Diego Velaskes: „Die Schmiede des Vulkan“

Auflösung des Königs und möglicherweise den Rates von Rubens, zusammen mit dem bekannten Kommandanten Ambrosio Spinola Velasquez nimmt an die nahe gelegene Halbinsel, wo er Kopien und Wandmalereien von berühmten Künstlern, vertraut mit antiker Skulptur und der Arbeit seiner Zeitgenossen. Diese Reise hat sich erweitert Horizonte Diego und dazu beigetragen, die Fähigkeit zu verbessern. In dieser Phase sehr fruchtbare Arbeit Diego Velaskes. „Die Schmiede des Vulkan“ wurde von ihm in der Hauptstadt von Italien geschrieben. Die Interpretation der mythologischen Geschichte hier ist sehr originell. Der Autor hat den Moment der Aufnahme Vulcan dargestellt (Gott des Feuers) von Apollo Nachrichten des Verrats Frau (Venus).

Diese Arbeit ist völlig abwesend Bodenständigkeit, aber der Schöpfer der Ironie hier ist deutlich spürbar. Trotz Apollo Lichter, ist sein Bild ganz prosaisch. Vulcan und seine Mitarbeiter auch Menschen präsentiert nicht göttliche Schönheit unterscheiden.

Dieses Land viel Velasquez gegeben hat, seine Malerei anspruchsvoller geworden und reifer, weg dunkle Schatten und scharfen Linien, hat es eine sehr bedeutende Landschaft Hintergrund geworden.

„Übergabe von Breda“

In all seiner Pracht vom Künstler präsentierte seine eigenen Fähigkeiten in einem einzigen Schlacht Gemälde – ‚Übergabe von Breda“. Dies zeigt eine Fallereignis der niederländischen Festung Breda, von den Spaniern belagert. Ihr Kommandant Yustin Nassausky übergab die Schlüssel an den spanischen Kommandanten Spinola.

Gemeinsam werden sie in der Mitte der Leinwand dargestellt. Bent Gewicht Niederlage Nassau stürzt auf den Sieger mit dem Schlüssel in der Hand. Auf der anderen Seite in schwarzer Rüstung gedrängt Spanier und schlanke Speere ein Gefühl der Überlegenheit und Macht der Bevölkerung der spanischen Kader schaffen.

Neuheit Art-Lösungen, sowie die Richtigkeit des Bildes der historischer Ereignisse des Gemäldes war eine Offenbarung für seine Zeit.

Aber noch Porträts sind das führende Genre in den Werken von Velazquez. Sie haben in ihrer Zusammensetzung und bildliche Lösung vielfältiger geworden. All dies kombiniert mit der schönen und außergewöhnlichen Freiheit Überzeugung in der Interpretation von Landschaften. Im Laufe der Jahrzehnte eine Reihe von Porträts von Possenreißer und Zwergen vom Assistenten erstellt. Zu diesem Zeitpunkt verbietet das wahre Bild von der Inquisition gemalt Geschichte „Venus und Amor“ mit selten in spanischer Malerei einen nackten weiblichen Körper zeigen.

religiöse Gemälde. Besuchen nach Rom

Spanischer König in das Kloster von San Diego bestellt Placido Bild. Diese Arbeit „Die Kreuzigung Christi“, rief der Autor brachte ein voller Erfolg, und seine Zusammensetzung ist überraschend einfach. Bild von Christus hat keine Landschaft Hintergrund, wie der Autor versucht, die Mindest Leiden auf seinem Gesicht auszudrücken. Die Proportionen sind perfekt, aber unterscheiden sich von muskulären Kanonen. Malerei schafft eine Atmosphäre der tiefen Reflexionen und absolute Stille.

Zusammen mit diesem Künstler gemalten Bildern und anderen ähnlichen Inhalt. Velaskes Diego, dessen Bilder haben verherrlicht wieder besucht Italien. Arbeiten, die hier erstellt, brachte der Schöpfer mehr und mehr populär. Das auffälligste Beispiel für ein „Porträt von Papst Innozenz X», die aufgrund der außergewöhnlichen Fähigkeit der Malerei, Tiefenpsychologie und Schärfe Eigenschaften von besonderer Bedeutung ist.

Der Pontifex ist in der Leistung auf einem Stuhl sitzend dargestellt von unterschwelligen Spannungen darstellen. Es durchdringt das Stück und gibt ihm Lebendigkeit der dominanten roten Farbe, besonders intensiv im heißen Licht. Ohne zu versuchen, hässliche Gesicht des Papstes zu verfeinern, porträtiert der Autor seine zähen und harten Blick, Temperament und innere Stärke. Bevor das Publikum scheint nicht eine spirituelle Person, sondern eher weltlichen Herrscher – intelligent, energisch, gerissen, bösartig und grausam.

Trotz einer großzügigen Belohnung für ein Porträt, fand Innocent es auch wahr, aber wegen der Briefe von Philip, Angst Künstler Diego Velaskes (Kurzbiografie, die kein einziges wichtiges Ereignis in seinem Leben nicht verpassen) zu verlieren, in ihre Heimat zurück. Und der König hebt ihn in die höchste Position im Staat – Marschall, nach dem der Künstler die volle Unabhängigkeit erhält.

"Las Meninas"

Während dieser Zeit ist der Hauptautor des Bildes groß angelegte Komposition als „Der Mythos der Arachne“ und „Las Meninas.“

Diegos größte Schöpfung ist das Gemälde als „Las Meninas.“ Dieses Wort bezeichnet eine Frau, die Zugehörigkeit zu einer aristokratischen Familie, die als Hofdame der spanischen Infantin serviert. Die Zusammensetzung dieses Produktes ist recht ungewöhnlich.

Der Künstler dargestellt eines des Zimmers des Königlichen Palastes – ein großes und düster. Im linken Teil davon auf einer Bahre sollte er in der Nähe einer großen Leinwand und zeichnet ein Porträt des Königs Familie. Ihr Spiegelbild Betrachter kann in dem Spiegel sehen ist hinter dem Konzept gebracht. In der Mitte des Raumes von Zwergen umgeben und zwei Menin wert Margarita, charmante kleine Infantin. Hinter ihnen sind Figuren , Herr und Dame des Hofes, und für die offene Tür im Hintergrund – das Grand Marshal der Königin.

Europäische Künstler Velazquez die ersten, die hinter der Bühne das Leben des königlichen Hofes zu zeigen. Kleine Infante und Mädchen der Ehre sind mit großer Ausdruckskraft dargestellt. Einer von ihnen, Etikette nach, vor Margarita knien, ihr ein Glas Wasser reichte. Dwarf scheint bewegt und schiebt einen großen Hund und ein dicker Zwerg in einem betäuben erstarrte.

Ziemlich schwierig, das Genre zu definieren, in denen ein Bild Diego Velaskesa ‚Las Meninas malen." Hier vereint und Elemente der Gruppe Porträts und Genreszenen. Autor meisterlich über die Leinwand Raum befördert geht es mit Licht und Luft aus dem offenen Fenster zu füllen.

„Der Mythos der Arachne“

Der Höhepunkt der kreativen Fähigkeiten des Künstlers ist ein Produkt der „Spinner“ gewidmet Arbeit an das spanische Volk. Dieses Gemälde ist die erste in der Geschichte der westlichen Malerei sprach über den gemeinen Mann, seine Arbeit.

In der Zusammensetzung des Bildes besteht aus zwei voneinander unabhängigen Szene zusammengesetzt. In polumrachnoy Weberei im Vordergrund zeigt die Spinner, die mit ihrer Arbeit beschäftigt sind. In der Mitte des Bodens wählt Wolle Knäuel junge Arbeiter, auf ein Knie zur gleichen Zeit fallen. Auf der rechten Seite ein weiterer spinner ist, wird es in einen festen Knoten aus Wollfaden gewickelt. Der Autor hat registriert seine sehr groß und realistisch, und die Zuverlässigkeit und Genauigkeit der Bewegung überträgt sie durch Bilder von großen Händen mit den aufgekrempelten Ärmeln und einem breiten Rücken. Die Arbeit dieser Spinner beobachtet die andere Frau. Ein links auf den hölzernen Webstühlen in achtlos über den Kopf Schal sitzt müde Weber geworfen und im Gespräch mit seinem Assistenten. In ihren nackten Füßen ist eine Katze. Im Hintergrund stellte sich hinter den schweren roten Vorhang weg, bereit, Wandteppiche zu sehen, gestapelt. Die Szene dargestellt ungeschminkte banale, aber notwendige Dynamik gibt es das Spinnrad der Maschine und bunt.

Im Hintergrund sind zwei Damen des Hofes, auf dem Wandteppich zu untersuchen hängen, helle und reine Farben, die diesem Teil des Raumes ein Gefühl der großen und einen herrlichen Ausblick geben. Auf dem fertigen Wandteppich dargestellt Diego Tradition von Arachne letzten, aber nicht die Transformation eines Mädchens in einer schrecklichen Spinne und den Triumph der konkurrenzlos Göttin der Kunst, die eine Allegorie mit politischen Untertönen ist. So äußerte sich der Schöpfer bezüglich der spanischen Monarchie, einfach unter ihm nach unten drücken nicht nur Einzelpersonen, sondern auch jede Umgebung.

Dieses Bild – nicht nur den Höhepunkt der Kreativität Velazquez und seine letzten großen Arbeit, sondern auch Sympathie und tiefes Verständnis für all die Ungerechtigkeit der Weltordnung.

Zu diesem Zeitpunkt Velazquez das Gericht Karriere erreicht ihren höchsten Punkt – er wurde das Kreuz von Santiago ausgezeichnet, dem wichtigsten Auftrag von Spanien. Diese Tatsache hat einen Präzedenzfall als Ritter – Kommandant geworden eines der ältesten europäischen Ritterorden ein Künstler geworden.

Aber zu diesem Zeitpunkt war der Schöpfer schon schwer krank mit Malaria, die während der Trauung des Französisch König und die spanische Prinzessin auf der Insel Fasane zusammengezogen hatte. Nach der Rückkehr im Alter nach Madrid, Diego Rodriguez de Silva Velaskes starb 61 Jahre. Mit seinem Tod, die Blütezeit der spanischen Malerei über.