Was ist Kunst: Definition. Bedeutung des Wortes „Kunst“

Seit der Antike hat, Kunst geformt Menschheit, seine Weltanschauung und Wertesystem. Eine Schlüsselrolle in diesem Fall hat immer einen kreativen Akt gespielt, die die menschliche Rasse die Grenzen des gewöhnlichen Lebens zu betreten erlaubt, auf die zusätzliche Schicht der Wirklichkeit aus ihrem eigenen Welt Vision, Talent und Phantasie gewebt haftet.

Das Problem des Bewusstseins der Kunst

Jede und jeder Mensch auf dem Planeten Erde ist mit dem Begriff „Kunst“ ist aktiv im Alltag, aber nicht alle fragen sich über das, was wirklich ist eine Kunst. An sich ist das Konzept bereits vielfältig und kontrovers diskutiert. Eine noch größere Anzahl von Argumenten und Ansichten erzeugt die Frage „was Kunst genannt werden kann.“ Dies gilt vor allem, natürlich, unsere Zeit, weil niemand einen Zweifel hat, dass Peter Bruegel oder Vincent Van Gogh Meisterwerke genannt werden kann.

Zunächst einmal müssen wir verstehen, dass eine Bedeutung von Kunst trägt.

Das Wesen des Begriffs

Standpunkte zu diesem Thema gibt es viele, aber bisher hat die Menschheit gelungen, ein gemeinsames Grundverständnis des Begriffs zu etablieren. Meistens bedeutet die Kunst, eine bestimmte Menge von kulturellen, geistigen und ästhetischen Erkenntnis des Menschen, verkörpert in Kunstobjekten. In diesem Fall geht es nicht um eine bestimmte Art von Kreativität und der Schöpfung im Allgemeinen.

Im allgemeinsten Sinne der Technik – ist der Versuch des Menschen, die Welt durch den Akt der Schöpfung zu verstehen. Natürlich im Laufe der Zeit steigen solche Versuche, sammeln sie sich und aufmerksam neugieriger Geist ist in der Lage ein bestimmtes Muster in den bestehenden ästhetischen Objekte aufzuspüren. So im Laufe der Zeit, es ist die Kunst einer Epoche, den menschlichen Geist in einer bestimmten Zeitperiode widerspiegelt.

In der Tat, auf die Frage, was Kunst ist, kann die Definition auf unbestimmte Zeit gegeben werden, da in diesem Fall eine große Rolle gespielt von den menschlichen Faktor, ihr eigenes Verständnis von der Ausgabe jedes einzelnen. In einigen Fällen wird dieser Begriff die Realität zu verstehen, ist es nicht mit den Objekten der Ästhetik verbunden. Chirurgen, Programmierer, postmen, Lehrer und eine endlose Liste von Menschen anderer Berufe sind ganz das Drehen in der Kunst seine eigene Arbeit fähig, obwohl die Ästhetik dieser Beziehung nicht unbedingt hat keine.

Kunst

Wir können mehr große über Manifestationen der Kunst im Leben des Menschen endlos, aber die uralten Traditionen erlauben sprechen Formen. Kunst der Worte scheint die Menschheit in Form des literarischen Prozesses. Die Erfahrung von Tausenden von Jahren wird in es in Metaphern, Epitheta, verdecken und offene Art und Weise wieder, über die der Leser denkt immer wieder, ein bestimmtes Buch aufnehmen.

Volkskunst von der Antike begleitet Menschen in seinem Leben, die Entwicklung der Wirklichkeit. Ursprünglich als synkretistische Rituale und Aktionen vorgestellt, und dann in eine rein ästhetische Form umgewandelt wird noch in der Entwicklung, Verbesserung und seine Grenzen zu erweitern. Lyrische Lieder, Wandbilder, verzierte Stickerei, Volkslieder und sogar die berühmten Anekdoten über Vovochke – all das ist eine Manifestation der Kreativität der Menschen, was ihr Bewusstsein und Weltsicht.

Die Farben und Schattierungen der Transfers menschlichen Bewusstseins-Kunst. Diese Art von Kreativität ist in jeder Hinsicht etwas Besonderes. Jeder Strich, bei der Übertragung des Bildes richtet jede Kurve einen oder anderen Form. Ganzheitliche, vollständige Objekt, bis ins kleinste Detail ausgeführt.

die meisten sinestetichnom Kunstform von allen – Natürlich müssen wir nicht über die Musik vergessen. Seit Jahrhunderten wurde sie von einem Mann begleitet, der zuerst für die Einführung einer Art Trance serviert, und dann direkt an die Ästhetik gehen.

Die Ansichten über die Einstufung der Art

Neben der uralte Frage „Was ist Kunst“, beinhaltet die Definition des Begriffs eine Reihe von Aspekten der Prüfung dieses Teils der menschlichen Existenz. Insbesondere versucht die Einteilung in Typen, eine Klassifizierung.

Widerspiegelung der Wirklichkeit

Die Ursprünge dieses Problem geht auf die sehr Aristoteles, der die Kunst der Nachahmung der Natur statt. Es ist wegen seiner Theorie gibt es die Theorie der Mimesis als Hauptkomponente war.

In seiner Klassifizierung von Aristoteles stützte sich auf dem direkten Weg zu folgen. Literatur als Kunst des Wortes war genau der Autor des Buches „Poetik“ definiert.

Existenzstatus

Lessing basiert auch seine Klassifikation auf einem anderen Prinzip. Weisen geteilt Technik auf der zeitlichen und räumlichen. Zu den ersteren gehören Literatur und Musik, und zum zweiten – Malerei, Skulptur. Natürlich, in diesem Fall ist es schwierig, eine scharfe Trennlinie, da der Inhalt des Plans und der Plan der Expression eines Produkts variieren dramatisch kann zu ziehen.

Interaktion mit dem Bewusstsein

Romantik Menschheit verdankt die Trennung von visueller und expressiven Kunst. Bedeutung des Wortes „Kunst“ war damals eine ganz besondere Art und Weise zu verstehen. Die visuellen Künste als Literatur und Malerei behandelt werden, nicht auf die Skulptur und Theater zu erwähnen. Jedoch kann jede Form von Musik Kunst, Skulptur oder Architektur – a priori Einfluss auf die Person, und deshalb ist ausdrucksstark. Dies gilt vor allem, natürlich, Musik.

Nationalität, Kultur, Ästhetik besitzen

Was ist Kunst, ist die Definition, welche noch nicht bis zum Ende gelöst, wenn nicht die Reflexion der Welt von einer bestimmten Kategorie von Personen innerhalb einer bestimmten Zeit? Wenn man darüber nachdenkt, ist es die gesamte Wesen Bewußtsein die Grundprinzipien der Schöpfung bestimmt. Volkskunst führt zu Urheberrecht, entwickelt sich zu etwas mehr. Diese Funktionen sind abhängig von verschiedenen Aspekten gebildet: politischer, historischen Situation im Gebiet eines Landes, eine religiöse Weltbild der Bevölkerung, die Interaktion mit anderen Kulturen.

Bildende Kunst, wie jede andere, wird durch mehrere Faktoren bestimmt. Zunächst einmal, es ist die Realisierung des Konzepts der Schönheit eine bestimmte ethnische Gruppe. Es ist ganz offensichtlich, dass die asiatischen ästhetischen Normen unvereinbar sind mit den Idealen der Slawen oder Native Americans. Die zweite Komponente – der globale Kontext. In den meisten Fällen wird die Kunst immer noch auf bestimmte Trends in der Weltkultur konzentriert, sie leiht sich aus den spezifischen Elementen und den Grundprinzipien von dem, was später die Aussichten der Menschheit auf einer gewissen Stufe ihrer Entwicklung zu bestimmen.

Kunst & Verantwortung

Jedes ästhetisches Objekt – es ist in erster Linie der Akt der Schöpfung. In anderen Zeiträumen zu diesem Prozess im Zusammenhang war es ganz anders. In der Antike und dem Mittelalter Dichter zum Beispiel wurde er eine Art Vermittler zwischen dem Himmel und mit der Wirklichkeit, eine Art Messias betrachtet. Später mit dem Aufkommen der Ära der individuell-Autor, Dichter, Musiker oder Künstler kam genau wie die Schöpfer zu sehen. Ganze Welten aus dem Stift des Meisters, die neuen Realitäten geschaffen mit Farbe wurden neue Gefühle geboren, während Sie Musik hören.

Was ist Kunst (Definition der es), wenn in diesem Fall nicht in die Verantwortung? Wenn nicht das Bewusstsein für sich selbst als Schöpfer? Kein Wunder, dass das Wort „Kunst“ ist etymologisch und morphologisch ähnlich das Wort „Versuchung“. In der apokryphen Literatur erwähnt oft die Geschichte von Gott und den Teufel Rennen in der Schöpfung, als Gott der Frau geschaffen, und seinen Gegner – eine Schlange. Selbst dann von der Schöpfung Verantwortung für sich selbst implizierte, weil es keine Kraft umfassender als die Kunst der Musik ist, und die Stände mächtiger als Literatur. Die Menschheit selbst durch die Schaffung bestimmt wird, gibt es darin, weiterentwickelt und verbessert.