Präraffaeliten Bilder mit Titeln. Präraffaeliten Gemälde Themen

Seit den 1850er Jahren in England, begann eine neue Richtung in der Poesie und Malerei zu entwickeln. Es wurde „Präraffaeliten“ genannt. Dieser Artikel stellt die wichtigsten Ideen der künstlerischen Gemeinschaft, Kreativität Thema, Präraffaeliten Bilder mit Titeln.

Wer sind die Präraffaeliten?

In dem Bemühen , aus den langweiligen akademischen Traditionen und realistischer Ästhetik der viktorianischen Ära wegzuzukommen, eine Gruppe von Künstlern hat seine eigene geschaffene Richtung in der Kunst. Es hat fast alle Lebensbereiche durchdrungen, ein bestimmtes Verhalten und die Kommunikation ihrer Schöpfer gebildet. Und Kunstrichtung, und die Vertreter der Maler waren die gleichen Namen – der Präraffaeliten. Bilder zeigten ihre Affinität mit der frühen Renaissance. In der Tat spricht Brüderlichkeit Namen für sich. Maler interessiert Kreativen, die vor dem Aufstieg von Raphael und Michelangelo arbeitete. Unter ihnen – Bellini, Perugino, Angelico.

Richtung während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelt.

Entstehung

Bis in den 1850er Jahren all britische Kunst war unter dem Flügel der Royal Academy of Arts. Sein Präsident, Sir Joshua Reynolds, sowie andere Vertreter der offiziellen Institutionen nur ungern Innovationen und Experimente zu akzeptieren , ermutigt seine Schüler.

Am Ende machten diese engen Grenzen mehrere Künstler mit ähnlichen Ansichten über Kunst im Allgemeinen vereiner in Brüderlichkeit. Der erste seiner Vertreter wurde Holman Hunt und Dante Rossetti. Sie trafen sich in einer Ausstellung in der Akademie und im Laufe des Gesprächs, erkannten, dass ihre Ansichten in vielerlei Hinsicht ähnlich sind.

Rossetti schrieb das Gemälde „Jugend der Jungfrau Maria“ in dieser Zeit, und Hunt half ihm beenden spielt es keine Rolle, aber das Wort. Bereits im Jahr 1849 wurde die Leinwand auf der Show spritzt. Die jungen Leute einig, dass die moderne englische Malerei in seiner Geschichte durch die beste Zeit gehen. Um diese Kunstform, um irgendwie wieder zu beleben, war es notwendig, zu den Wurzeln doakademicheskim zurück zu gehen, für Einfachheit und Sinnlichkeit.

Die wichtigsten Vertreter der

Zu Beginn der Präraffaeliten, ein Bild, das neues Leben in die britische Kultur geatmet, bestand aus sieben Personen.

1. Holman Hunt. Er lebte ein langes Leben, treu zu bleiben seine Ansichten über Kunst bis zu seinem Tod. Er war der Autor mehrerer Publikationen, uns über die Bruderschaft Mitglieder zu erzählen und die Präraffaeliten Gemälde beschreiben. Zu dem bekanntesten Gemälde des Malers – „Shadow of Death“ (religiöse Malerei von Jesus), „Isabella und der Topf des Basilikums“ (basierend auf dem Gedichte Dzhona Kitsa), „Sündenbock“ (auf der Grundlage der biblischen Geschichten geschrieben).

2. Dzhon Mille. Er gilt als der jüngste Student, der Akademie der Künste bekannt, die später ihr Präsident wurde. John nach einer langen Arbeit im Stil der Präraffaeliten verzichtet. Um seine Familie zu ernähren, begann er Porträts zu malen, und es gelang. Die bemerkenswerteste Arbeit – „Christus im Haus seiner Eltern“ (religiöse Bild, voller Symbole der Zukunft Leben und Tod Christi), „Ophelia“ (geschrieben auf die Folge Basis von „Hamlet“), „Bubbles“ (Malerei der Spätzeit der Kreativität hat als Werbung berühmt geworden Seife).

3. Dante Rossetti. Die Bilder sind mit dem Kult der Schönheit und Erotik von Frauen besetzt. Seine Frau wurde Elizabeth eine große Muse des Malers. Ihr Tod untergraben die Dante. Er setzte sie in den Sarg seiner Manuskripte von Gedichten, aber nach ein paar Jahren zu sich kommt, hat die Exhumierung gemacht und nahm sie aus dem Grab. Bemerkenswerte Werke: „Blessed Beatrice“ (die Frau von Dante dargestellt, die zwischen Leben und Tod), „Proserpina“ (römische Göttin mit einer Granate in der Hand), „Veronica Veronese“ (symbolische Malerei, die den kreativen Prozess widerspiegelt).

4. Maykl Rossetti. Dantes Bruder, der auch an der Akademie studierte. Aber am Ende habe ich einen Weg Kritiker und Schriftsteller. Präraffaeliten Gemälde wurden sie wahllos wiederholt ausgesetzt. Es ist eine Biographie seines Bruders. das Grundkonzept der Richtung formuliert.

5. Tomas Vulner. Er war Bildhauer und Dichter. In seinen frühen Arbeiten unterstützte er die Idee der Präraffaeliten, wandte sich an die Natur und berücksichtigen die kleinen Details. Er veröffentlichte Gedichte in der Zeitschrift der Brüderlichkeit, aber dann ging weg von ihren allgemeinen Ideen und auf klassische Formen konzentriert.

6. Frederick Stevens. Künstler und Kunstkritiker. Schon bald wurde mit dem Talent des Malers und konzentrierte sich auf Kritik desillusioniert. Er betrachtet seine Mission den öffentlichen Zweck der Bruderschaft zu erklären und Präraffaeliten Gemälde verherrlichen. Es bewahrt einige seiner Gemälde: „Der Marquis und Griselda“, „Mutter und Kind“, „Der Tod von König Arthur.“

7. Dzheyms Kollinson. Ich war ein Gläubiger, so malte er religiöse Themen. Ich verließ die Gemeinschaft nach Hirse Malerei in der Presse kritisiert wurde und rief blasphemisch. Zu seinen Werken – „Die heilige Familie“, „Denial Elisabeth von Ungarn“, „Schwestern“.

Präraffaeliten Bilder, die eine Menge Kontroversen verursacht, hatte eine Reihe von Gleichgesinnten. Sie waren nicht Teil der Bruderschaft, sondern auf die grundlegenden Ideen eingehalten. Unter ihnen – der Künstler L. Alma-Tadema, Designer F. M. Brown, der Maler William Deverell, Stickerin M. Morris, Illustrator Hughes und andere.

Die Kritik in der Anfangsphase

Zunächst wurden präraffaelitischen Gemälde von Kritikern erfüllt recht warm. Sie waren wie ein Hauch frischer Luft. Allerdings eskalierte die Situation nach der Vorlage im Lichte der verschiedenen religiösen Gemälde, mit den Kanonen in der Nichteinhaltung geschrieben.

Insbesondere das Gemälde „Christus im Hause seiner Eltern“ Mille Bürste. Auf der Leinwand zeigt strenge Atmosphäre, Scheune, in dessen Nähe Schafherde weiden lassen. Virgin kniend vor dem kleinen Jesus, der seiner Hand mit einem Nagel verletzt. Millet hat diese Bildsymbole gefüllt. Eine blutende Hand – ein Zeichen für die Zukunft Kreuzigung, Schüssel mit Wasser, das Johannes den Täufer hat – mit dem unschuldigen Opfer – das Symbol der Epiphanie, eine Taube sitzt auf der Treppe, mit dem Heiligen Geist, die Schafe identifiziert.

Kritiker haben diese Malerei blasphemisch bezeichnet. Die Zeitung "The Times" Synchronisiert Malerei Rebellion in der Kunst. Andere, mit dem gemeinen Volk auf einen Vergleich der Heiligen Familie zeigt, gekennzeichnet als die Arbeit von Millets empörend und abstoßend.

Rossetti Bild „Verkündigung“ ist auch unter Beschuss. Maler trat von dem biblischen Kanon, die Jungfrau trägt weiße Kleidung. Auf der Leinwand wird angezeigt Angst. IF Stein Kritiker der Präraffaeliten arbeiten mit wertlos Archäologie verglichen.

Wer weiß, was das Schicksal der Bruderschaft gewesen wäre, wenn nicht auf seiner Seite die Kritiker gemacht Dzhon Roskin, deren Meinung zählt alle.

Effekt maßgebliche Person

Dzhon Roskin war der Kunsthistoriker und geschrieben hat mehr als eine wissenschaftliche Arbeit vor vertraut mit der Arbeit der Präraffaeliten. Was war seine Überraschung, als er erkannte, dass alle Gedanken und Ideen in seinen Artikeln dargelegt, haben ihren Platz in der Bruderschaft der Leinwand gefunden.

Ruskin befürwortete Eindringen in das Wesen der Natur, die Liebe zum Detail, die von den Regeln auferlegt Suspension und den Bildszenen, wie sie sein sollten. All dies ist im Preis inbegriffen und Präraffaeliten Programm.

Ein Kritiker hat für „The Times“ mehrere Artikel geschrieben, die die Arbeit von Künstlern gelobt. Er kaufte einige ihrer Gemälde, Künstler zu unterstützen und moralisch und finanziell. Ruskin mochte den neuen und ungewöhnlichen Stil der Malerei Ölgemälde. Präraffaeliten erstellt anschließend mehrere Porträts seiner Beschützer und Patron.

das Grundstück

Anfänglich wandten sich die Künstler ausschließlich auf die evangelischen Themen, auf die Erfahrung der Schöpfer der frühen Renaissance konzentriert. Sie versuchte nicht, ein Bild der Kirche Kanonen auszuführen. Das Hauptziel war es, die philosophischen Gedanken auf die Leinwand zu übertragen. Deshalb sind die Präraffaeliten Gemälde so detailliert und symbolisch.

„Die Jugend der Jungfrau Maria“ Rossetti war mit den Bedürfnissen der viktorianischen Ära zu halten. Es zeigte ein bescheidenes Mädchen in der Obhut seiner Mutter. Es wird in der Regel Dante porträtiert Lesung wird in die Hände der Jungfrau Nadel setzen. Sie gestickt auf der Leinwand eine Lilie – ein Symbol der Reinheit und Unschuld. Drei Blumen auf einem Stamm – der Vater und der Sohn und der Heilige Geist. Palm Blätter und Distel mit Dornen – die Freuden und Leiden der Maria. Das Bild ist nicht bedeutungslose Objekte, Farben und Aktionen – alle philosophischen Sinn darauf hin entworfen.

Ein wenig später, der Präraffaeliten Maler, dessenderen Bilder angezogen die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, begann die Themen der menschlichen Ungleichheit ( "Lady Lilith"), Ausbeutung von Frauen ( "Woken Bescheidenheit"), die Auswanderung zu adressieren ( "The Last of England").

Eine wichtige Rolle in der Bruderschaft der Werke gespielt Gemälde basiert auf den Werken der englischen Dichter und Schriftsteller. Maler inspiriert durch die Werke von Shakespeare, Keats und dem italienischen Dante Alighieri.

weibliche Bilder

Gemälde mit Themen der weiblichen Charaktere in den Präraffaeliten recht unterschiedlich. Sie wurden nur in einem vereint – auf ihren Leinwänden weibliche Schönheit herrschte. Damen porträtiert durchweg schön, ruhig, mit einem Hauch von Geheimnis. Es gibt verschiedene Themen: Fluch, Tod, unerwiderte Liebe, geistige Reinheit.

Nicht selten hob sie das Thema des Ehebruchs, in dem eine Frau zu ungehörig Licht ausgesetzt ist. Natürlich hat sie eine grausame Strafe für seine Aktion.

Frauen geben oft in Versuchung und Lust in den Gemälden der Präraffaeliten ( „Proserpina“). Aber es ist ein Reverse-Grundstück, wo der Mann ist der Täter fallen Frauen (wie in den Bildern von „Marianne“, „Aufgeweckt Bescheidenheit“).

das Modell

Meist von Modellen für seine Bilder wählt der Künstler Freunde und Verwandte. Rossetti schrieb oft zu meiner Mutter und Schwester ( „Die Jugend der Jungfrau Maria“), sondern griff auch auf die Dienste seiner Herrin Fanny ( „Lucretia Borja“). Während Elisabeth lebte, seine geliebte Frau erwarb weibliche Bilder ihr Gesicht.

Effie Gray, die Frau von Millet und die Ex-Frau von Ruskin, auf dem Film „Der Auftrag für die Veröffentlichung von“ Porträt von John und Pinsel eingefangen werden.

Annie Miller, Bride Hunt, stellte fast alle Künstler der Bruderschaft. Es wird in den Bildern von „Elena Troyanskaya“, „Woken Bescheidenheit“, „Frau in gelb.“ Dargestellt

Landschaften

Landschaften schrieb nur einige der Künstler in diese Richtung. Sie kamen aus den Wänden von Büros und arbeiteten im Freien. Dieser Maler half jedes Detail zu erfassen, ihr Bild ist perfekt.

Verbrachten Stunden Präraffaeliten in der Natur, um nicht ein einziges Detail zu verpassen. Diese Arbeit erforderte eine titanic Geduld und die Fähigkeit, zu schaffen. Wahrscheinlich aufgrund der Eigenschaften des Programms nicht Landschaft Richtung der Verbreitung solcher Waffen wie andere Genres erworben.

Die meisten Prinzipien der Malerei Natur in der Malerei Jagd voll „englische Küste“ reflektiert und Millais' Autumn Leaves“.

Zerfall

Nach mehreren erfolgreichen Ausstellungen der Präraffaeliten begann auseinander zu fallen. Die Zusammenführung ihrer Liebe des Mittelalters war nicht genug. Jeder suchte seinen Weg. Jagd allein blieb treu zu den Prinzipien dieses Trends bis zum Ende.

Zuverlaessigkeit kam im Jahr 1853, als Millais die Mitgliedschaft in der Royal Academy war. Bruderschaft brach vollständig auf. Einige bewegt haben weg von der Malerei für eine lange Zeit (zB nahm Rossetti up Schrift).

Trotz der tatsächlichen Beendigung der Existenz handelte die Präraffaeliten, wie die Richtung für einige Zeit. Allerdings verzerrt die Art und Weise des Schreibens von Bildern und ein paar allgemeinen Prinzipien.

späte Präraffaeliten

Für Künstler, die später natürlich repräsentieren, gehören Simeon Solomon (Arbeit fängt die Essenz der Bewegung und homosexuellen Ästhetizismus Motiven), Evelyn De Morgan (auf mythologische Themen geschrieben, wie „Ariadne auf Naxos“), Illustrator Genri Forda.

Es gibt eine Reihe von Künstlern, die die Präraffaeliten Gemälde beeinflusst haben. Fotos von einigen von ihnen oft in der britischen Presse erschienen. Es Sophie Anderson, Frenk Diksi John Godward, Edmund Leighton und andere.

Wert

Prerafaelitizm genannt fast die erste künstlerische Leitung von England, das in der ganzen Welt berühmt ist. Jeder Kritiker oder Laie hat seine eigene Meinung und das Recht, die Kreativität des Malers zu beurteilen. Zweifellos nur eine Sache – es ist für in allen Bereichen der Gesellschaft eingedrungen.

Nun viel neu erfunden. Schriftliche neue wissenschaftliche Arbeiten, wie „Präraffaeliten. Leben und Werk von 500 Gemälden.“ Jemand kommt zu dem Schluss, dass die Vertreter dieses Trends die Vorgänger der Symbolisten sind. Jemand sagte, über den Einfluss des Präraffaeliten Hippies und sogar Dzhona Tolkina.

Leinwände zeigten in führenden Museen in Großbritannien. Entgegen der landläufigen Meinung, Präraffaeliten Gemälde in der Hermitage wird nicht gespeichert. Ausstellung von Gemälden wurde zum ersten Mal in Russland im Jahr 2008 an der Tretjakow-Galerie gezeigt.