Zeichnung Stil, oder wie in der Welt des Künstlers suchen?

Künstler aller Zeiten zog nur das, was sie wollten. Sie sind auf der Leinwand der Welt angezeigt, sobald sie es sehen. Um ihre Gefühle, Emotionen, Farben zu vermitteln, Schattierungen und Schatten zu anderen Menschen spielen, ist sehr problematisch, so schufen sie eine neue Malerei Stile und Techniken. Natürlich ist es unmöglich, alle Kunst in mehreren Kategorien zuzuordnen, aber es hilft, das große Bild zu sehen, und das Recht erstellen Eindruck. Wie im Fall der Kleidung, in der visuellen Kunst ist die Mode für bestimmte Stile , die von Zeit zu Zeit , um sie zu ersetzen. Lassen Sie uns sehen, was die Hauptkategorien sind heute vertreten.

abstractionism

Diese Richtung wird nicht von vielen gewöhnlichen Städter erkannt, wie in den Bildern nicht die üblichen sieht für uns und Farbe zu bilden. Aber es ist auf diesem, und die Künstler betonen. Der Begriff übersetzt Entfernung oder Ablenkung von der Realität. Das Hauptziel – Harmonie von Formen und Schattierungen der Farben zu erreichen, wodurch der Betrachter bestimmte Assoziationen. Der Gründer war Wassily Kandinsky, aber vielleicht das berühmteste Kunstwerk worden ist „Black Square“ Kazimira Malevicha.

impressionismus

Styles zeichnen diese Richtung Eindrücke Form neu spielt keine Rolle. Die Bilder sind in der Regel energisch Striche und feine Details sind praktisch nicht vorhanden. Es entstand in der Richtung des Ende des 19. Jahrhunderts in Frankreich. Die Hauptsache für den Künstler war nicht das, was er malt, aber wie sieht es auf der Leinwand. Das Problem dieser Art kann eine übermäßige Positivität und einen völligen Mangel an sozialen Problemen genannt wird, am Ende ist es unter den Impressionisten zu einer Spaltung geführt.

Helle Vertreter war Klod Mone ( "Impression. Rising Sun")

Surrealismus

Ein besonderes Merkmal dieses Stils sind die Anspielungen und unglaubliche Kombinationen von Formen und Größen von Objekten. Diejenigen , die diese Ideologie in der Kunst gebracht, war Andre Breton, und erwies sich als der prominentesten Anhänger von Salvador Dali zu sein. Wenn Sie ein Bild in aller Kürze beschreiben, sind sie eher wie etwas zwischen einem Traum und Wirklichkeit. Zeichnungsstile in dieser Richtung waren weit von rationalen Ästhetik, wie üblich Komponenten uns im erweiterten, vergrößert oder verkleinert Größe zu erscheinen, nicht die Tatsache zu erwähnen, dass die Kombination ihrer sehr absurd.

Realismus

Zeichnungsstile, mit denen wir weit von der Realität jedoch begannen, ist der häufigste Trend nach wie vor realistisch betrachtet.

Von ihm Ausbildung an der School of Art beginnt, ist die Fähigkeit, ein Stück Papier zu zeigen, was wir in den richtigen Proportionen und natürliche Farben.

Hyperrealismus

Aber moderne Malstil, Hyperrealism zum Beispiel unterscheiden sich so plausibel, dass sie mehr wie ein Foto sind als auf dem Bild. Es ist dieser Moment und macht durch Vertreter dieses Trends beim Anblick der Bilder gemalt zu stoppen. In den Porträts, können Sie jedes Haar, den geringsten Glanz in den Augen und sogar Falten sehen. Und von Stadtansichten Gänsehaut. Nun, da Sie wissen, was die Zeichnung Stile sind, und Sie können sicher in die Ausstellung gehen, nicht Angst, sich absolute Dilettanten in dieser Angelegenheit zu belichten.