Stil Impressionismus: Gemälde von berühmten Künstlern

Europäische Kunst aus dem späten 19. Jahrhundert wurde es mit dem Aufkommen der Moderne bereichert Bewegung in der Malerei. Später breitete sein Einfluss auf Musik und Literatur. Es wurde „Impressionismus“ genannt, wie auf der Grundlage der subtilen Eindrücke der Künstler, Bildern und Stimmungen.

Die Ursprünge und die Geschichte des Auftretens

Mehrere junge Künstler in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, bildeten eine Gruppe. Sie hatten ein gemeinsames Ziel und Interessen zusammenfallen. Im Mittelpunkt dies war die Arbeit des Unternehmens in der Natur, ohne die Wände der Werkstatt und die verschiedenen Einschränkungen. In seinen Gemälden, suchten sie die Sensibilität, den Eindruck von Licht und Schatten zu vermitteln. Landschaften und Porträts spiegeln die Vereinigung der Seele mit dem Universum, mit der Außenwelt. Ihre Gemälde – wahre Poesie der Farben.

Im Jahr 1874, eine Ausstellung dieser Gruppe von Künstlern. Landschaft Claude Monets „Impression. Sunrise „gestoppt Blick Kritiker, der zum ersten Mal in seiner Rezension diese Künstler Impressionisten (aus dem Französisch Eindruck -« Eindruck genannt „).

Die Voraussetzungen für die Geburt des Impressionismus Artanstriche Repräsentanten, die bald einen unglaublichen Erfolg finden, war das Werk der Renaissance. Kreativität Spanier Velazquez, El Greco, Turner Englisch, Constable betroffen unwiderruflich das Französisch, die die Gründer des Impressionismus waren.

Herausragende Vertreter des Stils in Frankreich wurden Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir und andere.

Impressionismus in der Malerei Philosophie

Künstler , die in diesem Stil geschrieben haben, setzen wir uns nicht die Aufgabe aufmerksam zu machen soziale Probleme und Schwierigkeiten. In ihrer Arbeit Geschichten über das Thema des Tages zu finden, ist es unmöglich, moralische oder menschliche Widersprüche zu erhalten bemerkt.

Gemälde im Stil des Impressionismus auf der Übertragung die momentane Stimmung richtete, die Entwicklung von Farben geheimnisvolle Natur. In den Werken nur ein positiver Start ist, Düsternis Impressionisten Seite vermieden.

In der Tat, stören die Impressionisten nicht durch die Geschichte und Details zu denken. Der wichtigste Faktor war, dass zu ziehen und wie die Stimmung darzustellen und zu vermitteln.

Gemälde Technik schreiben

Enormer Unterschied zwischen dem akademischen Stil der Malerei und der Technik der Impressionisten. Viele von ihnen einfach zu Methoden verweigern, einige haben bis zur Unkenntlichkeit verändert. Das ist, was Innovationen sie gemacht haben:

1. Schaltung aufgegeben. Er wurde auf seine Striche ersetzt – klein und Kontrast.
2. Gestoppt die Palette für die Verwendung von Mischfarben. Sie wurden Farben abgestimmt, die einander ergänzen und keine Seriendruck erfordern eine bestimmte Wirkung zu erzielen. Zum Beispiel, gelb – lila.
3. Aufhörte in schwarz zu malen.
4. Vollständig aufgegeben in den Werkstätten die Arbeit. in den Moment zu machen, ein Bild, um es leichter zu erfassen, ein Gefühl schrieb ausschließlich vor Ort um.
5. Verwenden Sie nur Farbe mit guter Deckkraft.
6. Warten Sie nicht, bis die neue Schicht trocken ist. Frische Abstriche wurden sofort angewendet.
7. Wir haben eine Reihe von Arbeiten, die Veränderungen von Licht und Schatten zu folgen. Zum Beispiel: „Heuhaufen“ von Claude Monet.

Natürlich sind nicht alle Künstler genau besonders Stil Impressionismus durchgeführt. Gemälde Edouard Manet, zum Beispiel, haben teilgenommen nie in gemeinsamen Ausstellungen, und er stellte sich als freistehende Künstler. Edgar Degas arbeitet nur in der Werkstatt, aber die Qualität seiner Werke nicht geschadet.

Die Vertreter der Französisch Impressionismus

Die erste Ausstellung der Impressionisten ist 1874 datiert. Nach 12 Jahren habe ich die letzte Belichtung vergangen. Die erste Arbeit in diesem Stil kann „Frühstück im Grünen“ Manets Pinsel genannt werden. Dieses Bild wurde im „Salon des Weigert“ vorgestellt. Sie wurde von unfreundlich als sehr verschieden von den akademischen Kanons begrüßt. Deshalb wird Manet eine Figur, um die sich ein Kreis Anhänger dieser Stilrichtung geht.

Leider hatten Zeitgenossen diesen Stil nicht geschätzt, wie Impressionismus. Gemälde und Maler gaben es in Meinungsverschiedenheiten mit der offiziellen Kunst.

Nach und nach an die Spitze im Kollektiv des Malers aus Klod Mone, der später ihr Anführer und Chefideologe des Impressionismus werden würde.

Klod Mone (1840-1926)

Die Kreativität des Künstlers kann als Hymne des Impressionismus beschrieben. Er war es, der als erster die Verwendung von schwarzer Farbe auf den Bildern verzichtet, unter Berufung auf die Tatsache, dass auch der Schatten der Nacht und verschiedene Farben hat.

Welt in Bildern von Monet – eine Unschärfe, ausgedehnte Striche, mit Blick auf die Sie die ganze Palette von Farben des Tages und der Nacht-Spiele, Jahreszeiten erleben kann, Harmonie sublunary Welt. Ein Moment, das von dem Fluss des Lebens entrissen wurde, zu verstehen, Monet und Impressionismus hat. Bilder von ihm, wenn er nicht Material besaß, werden sie mit Strahlen von Licht und Luftstrom durchdrungen.

Claude Monet wurden erstaunliche Arbeit geschaffen "Gare Saint Lazare", "Kathedrale von Rouen" Serie "Charing Cross Bridge" und viele andere.

Ogyust Renuar (1841-1919)

Creation Renoir erweckt den Eindruck außergewöhnlicher Leichtigkeit, Luftigkeit, von wesentlicher Bedeutung. Das Grundstück ist wie zufällig geboren, aber es ist bekannt, dass der Künstler sorgfältig durchdacht alle Phasen ihrer Arbeit und arbeitete von morgens bis abends.

Ein besonderes Merkmal von Renoir Kunst ist die Verwendung einer Glasur, die nur möglich ist , wenn die Schreibölgemälde. Impressionismus in den Werken des Künstlers deutlich, in jedem Takt. Man sieht, wie ein Teilchen der Natur, so wie zahlreiche Gemälde mit Nacktheit.

Renoirs Lieblingsbeschäftigung war das Bild von Frauen in all ihrer attraktiven und verführerischen Schönheit. Portraits nehmen einen besonderen Platz in dem kreativen Leben des Künstlers. „Regenschirme“, „Mädchen mit Fächer“, „Frühstück der Ruderer“ – nur ein kleiner Teil der erstaunlichen Sammlung von Gemälden von Auguste Renoir.

Sulfur Georges (1859-1891)

Der Prozess der Malerei Schwefel verbunden mit der wissenschaftlichen Begründung der Theorie der Farbe zu schaffen. Licht und Luft wurde auf der Grundlage der Abhängigkeit der Haupt- und zusätzlichen Farben gezeichnet.

Trotz der Tatsache, dass J. Schwefel ist repräsentativ für die letzte Stufe des Impressionismus und seine Technik ist sehr verschieden von den Gründern, macht es nur mit Abstrichen wahnhafte objektive Form, zu prüfen, und die nur in einem Abstand gesehen werden können.

Meisterwerke der Kunst können das Gemälde „Sonntag Nachmittag“ genannt werden, „Can-Can“, „Das Model“.

Die Vertreter der russischen Impressionismus

Russische Impressionismus entstand fast spontan, viele Effekte und Techniken gemischt. Allerdings war die Stiftung, sowie das Französisch, Live-Prozess Vision.

Der russische Impressionismus obwohl sie Eigenschaften des Französisch gespeichert wurden, sondern vor allem der nationale Natur der Seele und der Staat bedeutende Veränderungen. Zum Beispiel, Schnee oder Nord Vision Landschaft zum Ausdruck ungewöhnliche Technik.

In Russland arbeiten einige Künstler im Stil des Impressionismus, sie ziehen das Auge an diesem Tag zu malen.

Impressionistische Zeitraum kann in der Arbeit von Valentin Serow identifiziert werden. Seine „Mädchen mit Peaches“ – das deutlichste Beispiel für diesen Stil und Standard in Russland.

Gemälde von Konstantin Korovin bestechen durch ihre Frische und Konsonanz von reinen Farben. Das Hauptthema der Arbeit des Künstlers ist das Bild des Menschen in der Natur. „Northern Idyll“, „Das Boot“, „Fedor Schaljapin“ – heller Meilenstein Aktivitäten Korowin.

Impressionismus in der Neuzeit

Zur Zeit hat sich dieser Trend in der Kunst ein neues Leben erhalten. In diesem Stil schreiben einige Künstler ihre Gemälde. moderne impressionismus Es existiert in Russland (Andre Con), in Frankreich (Laurent Purcell), in Amerika (Diane Leonard).

Andre Kohn ist der prominenteste Vertreter des neuen Impressionismus. Seine Ölgemälde, schlagen in ihrer Einfachheit. Der Künstler sieht die Schönheit in gewöhnlichen Dingen. Schöpfer behandelt viele Dinge durch die Linse Bewegung.

Die Aquarelle von Laurent Parcel ganze Welt weiß. Seine Serie von Werken „Strange World“ in Form von Postkarten veröffentlicht. Herrlich, hell und sinnlich, sie sind atemberaubend.

Wie im 19. Jahrhundert, zur Zeit die Stärke des bleibt Künstlers eine Freilichtmalerei. Dank ihr wird ewig leben Impressionismus. Gemälde von berühmten Künstlern noch begeistern, überzeugen und begeistern.